SONATAS PARA FLAUTA DULCE DE TELEMANN Y HAENDEL

PROGRAMA

- I -

Georg Philipp Telemann (1681 - 1767)
Sonatina en Do menor, TWV 41:c 2
- Largo
- Allegro
- Dolce
- Vivace
Sonatina en La menor, TWV 41:a 4
- Andante
- Allegro
- Andante
- Presto
Sonata en Fa menor, TWV 41: f2
- Adagio
- Allegro
- Adagio
- Gigue
Sonata en Do mayor, TWV 41: C2
- Cantabile
- Allegro
- Grave
- Vivace

- II -

Georg Friedrich Haendel (1685 - 1759)
Sonata en Sol mayor, HWV 358
- Allegro
- Adagio
- Allegro

Sonata en La menor, HWV 362
- Larghetto
- Allegro
- Adagio
- Allegro
Sonata en Fa mayor, HWV 369
- Larghetto
- Allegro
- Alla Siciliana
- Allegro

 

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Grupo Zarabanda:

Flauta dulce: Álvaro Marías

Violonchelo barroco: Ángel Luis Quintana

Clave y órgano: Rosa Rodríguez

 

NOTAS AL PROGRAMA

En un momento en el que el declive de la flauta dulce, desplazada por la travesera, no estaba lejos, los más grandes compositores de la época -Purcell, Vivaldi, Benedetto Marcello, Haendel, Telemann, Bach, entre muchos otros- dedicaron una singular atención a este instrumento, dando lugar a un repertorio de primerísima categoría que pone fin a una ilustre historia que se remontaba a la Edad Media. En este momento áureo que vive el instrumento, las sonatas de Telemann y Haendel ocupan, quizá, el lugar más alto, por su calidad ciertamente extraordinaria y por la exigencia técnica que requieren de la llamada "flûte d'Angleterre".
Siendo Telemann y Haendel -al lado de Bach, naturalmente- los grandes nombres del barroco dieciochesco alemán, sus actitudes artísticas fueron muy diferentes: Haendel fue un compositor que cultivó, ante todo, el estilo italiano, con el que entró en contacto muy joven, durante los años transcurridos en ese país, como lo demuestra su dedicación a las formas italianas, como la ópera y el oratorio. Por eso su arte es siempre profundamente vocal; incluso cuando escribe para los instrumentos, la música de Haendel siempre canta y es fácil imaginar que tras las notas se deja traslucir un texto o, lo que es aún más interesante, un personaje teatral, presto a manifestar sus cuitas y emociones.
Telemann alardeaba de ser gran conocedor de la música francesa, por la que sintió apasionada admiración. Es cierto que cultivó la sonata y el concierto con frecuencia, formas oriundas de Italia, pero también lo es que la música francesa dejó en la suya una inconfundible impronta de buen gusto, de refinamiento y ligereza. Tanto la música de Haendel como la de Telemann son profundamente alemanas, y sus artes no son imaginables en músicos de otras latitudes; pero la música barroca alemana consiste precisamente en la amalgama de diferentes estilos, en la réunion des goûts, y si el de Halle miró hacia Italia, el de Magdeburgo tomó como modelo la música francesa, en la que, como él mismo escribió, "todo corre, chisporrotea y se hace espuma, como un vino de Champagne".

ÁLVARO MARÍAS

 

ZARABANDA

Bajo el nombre de una de las más importantes aportaciones de España a la música europea, el conjunto Zarabanda es creado por Álvaro Marías en 1985 al reunir a un grupo de músicos que poseían una amplia experiencia común en la interpretación del repertorio camerístico de la era barroca. El conjunto Zarabanda pretende, a través del estudio directo de las fuentes de la época, así como de las aportaciones de la musicología, lograr una interpretación lo más fiel posible al estilo y espíritu de la música que interpreta, en la convicción de que sólo una aproximación histórica puede conducir a resultados vivos y actuales.
El empleo de instrumentos originales o de copias fidedignas de instrumentos antiguos, la formación tanto práctica como teórica y la unidad de criterios estilísticos de sus componentes, son el punto de partida de un conjunto orientado hacia la interpretación auténtica de la música antigua.
El repertorio de Zarabanda abarca desde la música del renacimiento hasta la del clasicismo, aunque se centra fundamentalmente en el repertorio del periodo barroco. La disposición del conjunto es variable según el tipo de música interpretada, como frecuentes son las colaboraciones con artistas invitados. Prestigiosos cantantes y solistas, como Teresa Berganza, James Bowman, Charles Brett, Paul Esswood, Michael Chance, Jennifer Smith o el Amaryllis Consort, han actuado con este conjunto.
Zarabanda ha dado conciertos en Inglaterra, Bélgica, Alemania, Francia, Italia, Portugal, Finlandia, Dinamarca, Noruega, Suecia, Rusia, Polonia, Eslovaquia, Estonia, Letonia, Eslovenia, Estados Unidos, México, Colombia, Costa Rica, Bolivia, Guatemala, Puerto Rico y Corea. Entre sus numerosas actuaciones dentro y fuera de España, cabe destacar los éxitos obtenidos en el Wigmore Hall de Londres, en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en el Festival de Música Antigua de Varsovia, en el Festival de Bratislava, el Festival de Europalia en Bruselas, en el Festival de Música Antigua de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, en el Centro Cultural de Belém de Lisboa, en la Bienal de Venecia, en los Incontri Barocchi de Nápoles, en el Festival Casals de Puerto Rico, en el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, en el Nan Tucker McEnvoy Auditorium de Washington, en el Boston Public Library Auditorium, en el Hoam Art Hall y Arts Center Recital Hall de Seúl, en el Congreso Internacional de Musicología "España en la música de Occidente", en el Festival de Música Barroca y Rococó de El Escorial, en las Semanas Internacionales de Música Religiosa de Cuenca, en el Festival de Santander, en el Festival de Granada, en el Festival de Música de Canarias, en la Quincena Musical de San Sebastián, en el Teatro Real y en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Palau de la Música de Valencia, en Festival de Otoño de Madrid, en los ciclos "Liceo de Cámara" y "Los Siglos de Oro" de Fundación Caja de Madrid, en el Festival Mozart de la revista "Scherzo", en el Ciclo de Cámara y Polifonía del Ministerio de Cultura, etc.
Zarabanda ha grabado para los sellos Philips, Erato y Warner. El primer registro realizado por Zarabanda y dedicado monográficamente a la música de Bartolomé de Selma y Salaverde, uno de los más importantes compositores españoles del Siglo de Oro, fue acogido con las más entusiastas críticas. Dentro de su interés por recuperar el patrimonio musical español, se puede citar un disco monográfico dedicado a la música vocal del compositor del s.XVIII Joaquín García. El lanzamiento del disco "Greensleeves", grabado para Erato, tuvo una repercusión que trascendió más allá del ámbito de la música clásica. Como artistas exclusivos del sello Warner, Zarabanda ha grabado las sonatas completas para flauta dulce de Benedetto Marcello, de Haendel, de Corelli, de Vivaldi, de Alessandro y Domenico Scarlatti, las 6 Sonatas en trío, de Bach y las Sonatas "Il Pastor Fido", de Chédeville.