Centro de Arte DOS de Mayo

OFFMOSTOLES09. PROGRAMA 3

Comisariado por el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

Salar, Pedro Ortuño, 2008, color, sonido, 8’30’’
Un viaje a través de un salar, el vídeo ha sido grabado en el salar de Uyuny en Bolivia, nos sirve de hilo conductor para iniciar una metáfora del tiempo. El cuidado sonido que acompaña la imagen despierta nuestra percepción y cuestiona nuestra noción de tiempo. Pedro Ortuño (Valencia, 1966. Vive y trabaja en Murcia), se dedica a la producción artística, la investigación, el comisariado de exposiciones audiovisuales y la docencia en el ámbito universitario, Su obra, expuesta en múltiples festivales e instituciones plantea cuestiones relacionadas con los mass media, la esfera pública y el arte como espacio de acción política.

Dear Adviser, Vincent Meessen, 2008, color, v.o.s. inglés, 8'
En Dear Adviser Meessen nos muestra una vez más una visión personal de las relaciones existentes entre arquitectura, territorio y poder. En esta ocasión toma como punto de partida un particular icono de la modernidad: la ciudad de Chandigarh, que, proyectada por Le Corbusier, estaba destinada a convertirse en la nueva capital del estado Indio de Punjab. A través de su relato fílmico, Meessen nos hace ver que, a diferencia de lo que los libros de historia de la arquitectura nos han querido hacer creer, Chandigarh nunca fue un proyecto falto de ambigüedad. Los espacios vacíos de esta ciudad, catapultada hacia un paisaje deshumanizado tras 1947, así como el uso en sus espacios repletos de extraños símbolos y signos ponen de manifiesto el peculiar ambiente político de la zona y sus conflictos étnicos y religiosos. El film está dedicado a Le Corbusier, arquitecto que prefirió el calificativo de “consejero” (adviser) para su trabajo en Chandigarh.

Vincent Meessen, (Baltimore, EE.UU., 1971. Vive y trabaja en Bruselas) estudió peridodismo y políticas culturales. Es desde joven un activo trabajador social y trabaja como fotógrafo y se gradúa en HISK (Higher Institute for Fine Arts) en Amberes. Su trabajo se desarrolla principalmente en torno a la idea de “espacios en disputa”, en sus obras, los territorios aparecen como asuntos políticos. Su obra ha sido exhibida en espacios como Muhka_Media de Amberes, Stedelijk Museum Bureau en Ámsterdam, y en numerosos festivales.

Block B, Chris Chong Chan Fui, 2008, color, sonido, v.o.s. tamil, 20’
En Block B una sola imagen, una toma estática de un bloque de apartamentos, nos hace testigos y partícipes del paso del tiempo, de la vida que habita las arquitecturas. En este bloque de las afueras de Kuala Lumpur en el que viven trabajadores indios, la sencillez de la vida cotidiana nos muestra la historia de una comunidad dentro de la comunidad. Poco a poco la imagen que en un principio parecía absolutamente estática, comienza a despertarse, y como si de una pintura en movimiento se tratara, todas las pequeñas historias alrededor de los habitantes empiezan a desarrollarse a niveles diferentes en la pantalla, acompañadas de una rica y viva banda sonora. Durante un día y una noche, observamos los eventos en las galerías del edificio Block B; el resultado de una cercana cooperación entre el director y el artista sonoro japones Yasuhiro Morinaga.

Chris Chong Chan Fui (Sabah, Borneo Malasia. Vive y trabaja en Canada y Malasia) consiguió con Block B, premio del mejor cortometraje canadiense del festival de cine de Toronto en 2008 y premio del mejor corto en el Festival Internacional de Cine Mar del Plata Argentina el mismo año.

After the Empire, Elodie Pong, 2008, color, v.o.s. ingles, 13’50’’
Una serie de personajes se suceden en un escenario post-apocalíptico y nos narran sus íntimos deseos que a nuestros ojos se tornan excéntricos. Extremos individuales interpretados por actores que encarnan deseos e ideales de maneras al un tiempo graciosas y elegíacas, encarnando esperpentos contemporáneos. Iconos de la cultura popular y la política aparecen ante nosotros, desde Marilyn Monroe, Elvis Presley, Batman, y Karl Marx.

Elodie Pong (1966, Boston, EE.UU. Vive y trabaja e Zurich, Suiza) es conocida por su trabajo sutil y analítico centrado en cómo las relaciones humanas y convenciones culturales transforman la sociedad contemporánea.

Oops wrong planet, Anouk De Clercq, 2009, b/w, con música de Scanner, 8’
Ante nosotros un paisaje lunar construido a base de píxeles en escalas de grises: dunas de granos de arena blancos y negros. Exenta de cualquier narración, Oops wrong planet nos propone un viaje a un planeta otro, un universo sensorial en el que el sonido continuo nos conduce hacia nuestro interior. Imágenes mentales que se transforman constantemente y nos conducen a mundos de imaginación y ensueño. Ensoñaciones abstractas , paisajes sensoriales del yo.

Anouk de Clercq (1971, Bruselas. Vive y trabaja en Bruselas) explora las posibilidades de crear un mundo virtual gracias al ordenador. La artista ha practicado varias disciplinas y explorado una amplia variedad de medios, como la arquitectura, la coreografía o el diseño de moda. En sus películas trabaja con un lenguaje pictórico que está basada en los elementos del ordenador y la pantalla: píxeles, cursor, texto.

Les plages d’Agnès, Agnès Varda, 2009, color, v.o.s. francés, 110’
A sus 80 años, Agnès Varda nos narra su vida de playa en playa en un autobiodocumental lúdico: sus primeros pasos como fotógrafa de teatro o directora de cine en los años 50; su vida con Jacques Demy; su compromiso como feminista; sus viajes a Cuba; China; EE.UU.; su carrera; su vida de familia y su amor por las playas. Un emocionante recorrido por una vida llena de imágenes.

“Es una idea graciosa grabar un autorretrato cuando uno tiene casi 80 años. Esa idea nació un día en la playa de Noirmoutier, cuando me di cuenta que otras playas habían marcado mi vida. Las playas se convirtieron en pretextos y capítulos naturales de la película. Muchas personas ancianas tienen ganas de contar su vida. Yo también. He querido transmitir a mis cercanos y a otros, algunos de los hechos y trabajos del recorrido de mi vida”.

Agnés Varda (Bruselas, 1928. Vive y trabaja en París) es una cineasta de origen belga y figura central del cine europeo de las últimas décadas, estudia en la Sorbona y en la escuela del Louvre y desde 1949 comienza a hacer fotografías. Su primer largometraje La Pointe Courte, de 1954, narraba la triste historia de una pareja y su relación con la ciudad es considerada como precursora estilística de la llamada Nouvelle Vague francesa. Destacan en su cinematografía Cléo de 5 à 7 (1961) o la más reciente Los espigadores y la espigadora.