Teatro Real Coliseo Carlos III
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Teatro Real Coliseo de Carlos III

      Teatro Real Coliseo de Carlos III
Teatro Real Coliseo de Carlos III. Programación.

Teatro Real Coliseo de Carlos III. Programación.| Mayo 2016 | Junio 2016

De cercaMúsica | Sábado 7 de mayo de 2016 | 20:00 h.
Josemi Carmona y Javier Colina con Bandolero | (1 hora y 20 minutos, sin descanso).

COLISEO JAZZ


DE CERCA

Josemi Carmona, guitarra flamenca.
Javier Colina, contrabajo.
Bandolero, percusión y palmas.

 

PRESENTACIÓN DEL DISCO DE CERCA, UN DIÁLOGO EXQUISITO ENTRE EL FLAMENCO Y EL JAZZ

La RAE da una sola definición para "De cerca": "a corta distancia". Una definición que también podría ser válida para definir este trabajo de Josemi Carmona y Javier Colina, en el que han contado con colaboraciones especiales como la de Bandolero. De cerca es un diálogo entre dos de los músicos con más personalidad de la escena internacional de nuestros días, con un repertorio que transita entre piezas populares de gran calado y el descubrimiento de otras algo más intensas, pasando por las composiciones propias de Josemi. Una riqueza estilística que profundiza con igual belleza en el flamenco, el jazz o las músicas de origen latinoamericano.

Cuando tres artistas y músicos con mayúsculas tienen la generosidad de juntarse en un escenario para ofrecernos su arte no queda otra que sentarse a disfrutar y, sobre todo, a esperar la magia de lo inesperado.

 

  Más información: www.javiercolina.com
www.josemiguelcarmona.blogspot.com.es
www.youtube.com/watch?v=a9y8uHucxxU
www.soundcloud.com/user-96742388
Entradas: desde 11 euros.  
 

Sílvia Pérez CruzMúsica | Domingo 8 de mayo de 2016 | 20:00 h.
(1 hora y 15 minutos, sin descanso).

COLISEO JAZZ


SÍLVIA PÉREZ CRUZ

Sílvia Pérez Cruz, guitarra y voz.

 

DISCO DE ORO POR 11 DE NOVEMBRE (2012) Y GRANADA (2014)


Sílvia Pérez Cruz es una de las voces más sobrecogedoras del panorama musical español. Habla el lenguaje de la música desde que tiene uso de razón, creció entre canciones populares ibéricas y latinoamericanas, se educó en el clásico y el jazz, se contagió por el flamenco a través de una conexión que parece sobrenatural y canta de una forma que solo es suya y hace estremecer.

Debutó como compositora y solista con 11 de novembre (2012), ha formado parte de infinidad de discos y proyectos, ha trabajado en diversos montajes de teatro y ha sido la voz de la película Blancanieves, de Pablo Berger. Acaba de estrenar Domus, un disco con canciones compuestas por ella misma para la película Cerca de tu casa, de Eduard Cortés.

Versátil e inconfundiblemente personal, sería imposible encuadrar a Sílvia Pérez Cruz en un solo estilo musical: fiel a todos los que aborda, no deja, en ningún momento, de ser ella misma.


Más información
: www.silviaperezcruz.com         Entradas: desde 11 euros.

¿Cuál es mi nombre?Danza | Sábado 14 de mayo de 2016 | 20:00 h.
Compañía de Danza Española Daniel Doña | (1 hora, sin descanso).


NO PAUSA



Daniel Doña, dirección y coreografía.
Sou Jung Youn, Cristina Gómez, Cristian Martín y Daniel Doña, bailarines solistas.
Francisco Vinuesa, guitarra.
David Vázquez, cante.

 

NOMINADO A MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA PREMIOS MAX 2016


No pausa es un trabajo coreográfico basado en un ensayo físico llamado Móvil perpetuo: una hipotética máquina capaz de continuar funcionando después de un impulso inicial, sin necesidad de energía adicional externa. En el campo de la ciencia se le considera un objeto utópico, pero en mi actual universo creativo, lleno de desgastes y casi sin estímulos externos, mi móvil perpetuo es la curiosidad, una fuente de energía inagotable que se presenta como el único camino posible para continuar en movimiento.

Para mí hay cierta sensación en lo nuevo y lo desconocido que me resulta fascinante, me declaro un buscador y es esta curiosidad el motor que me mantiene siempre en movimiento.

Daniel Doña

  Más información: www.danieldona.es
www.vimeo.com/129804963
Entradas: desde 11 euros.  
 

OceanusProgramación familiarTeatro | Domingo 15 de mayo de 2016 | 12:30 h. | Programación familiar. 
Baraka Teatro | (35 minutos, sin descanso).


OCEANUS



María Caudevilla, dramaturgia y dirección.
Sara Campbell, interpretación.

 

UN VIAJE SUBMARINO PARA LA PRIMERA INFANCIA


Gaia espera el nacimiento de su bebé Oceanus y sueña con cómo será, recuerda a su propia mamá… Mientras tanto, llueve y llueve. Pronto, su casa se inunda y se llena de peces, medusas, erizos, caballitos de mar y todo tipo de seres marinos: desde los acostumbrados a salir a la superficie de vez en cuando, hasta los que no conocen más que el sonido y la oscuridad del fondo oceánico. Gaia es mamá Tierra y su bebé tan grande como el mar.

Sin palabras, la compañía de teatro Baraka nos abre las puertas a un teatro de los sentidos, con luces, sombras, música, agua, peces y mucho amor para los que acaban de llegar a puerto y para los que aún están en camino.



  Edad recomendada: de 0 a 3 años.    
  Más información: www.barakateatro.es
www.youtube.com/watch?v=mA33S0oHizY
Entradas: 6 euros.  
 
 

A love supreme projectMúsica | Sábado 21 de mayo de 2016 | 20:00 h.
Marta Almajano y Orquesta Barroca de Sevilla | (1 hora y 15 minutos, con descanso).

CONCIERTO CONMEMORATIVO


MÚSICA SACRA EN LA EUROPA DE CARLOS III (1716-1788)



Marta Almajano, soprano.
Mauro Lopes, violín I.
José Manuel Navarro, violín II.
Kepa Artetxe, viola.
Mercedes Ruiz, violonchelo.
Ventura Rico, contrabajo.
Alejandro Casal, clave.

 

CONCIERTO CONMEMORATIVO DEL TRICENTENARIO DEL NACIMIENTO DE CARLOS III


Con motivo del tricentenario del nacimiento de Carlos III (1716-1788), la soprano Marta Almajano y solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla nos ofrecen un concierto conmemorativo que recoge las piezas más significativas de la música sacra de la época. Obras de Domenico Scarlatti, Antonio Caldara o Georg Friedrich Händel sonarán en uno de los mejores escenarios posibles para la celebración de este aniversario.

La Orquesta Barroca de Sevilla, fundada por Ventura Rico y Barry Sargent en 1995, es una de las agrupaciones españolas más representativas de la interpretación de la música antigua con criterios historicistas. Su actividad se desarrolla en los escenarios españoles y europeos más importantes y, entre los galardones recibidos, destaca el Premio Nacional de Música (2011).

Marta Almajano estudió piano y canto en su ciudad natal, Zaragoza, y Barcelona. Desde entonces, su carrera artística la ha llevado a festivales y salas de concierto de los cinco continentes.

 

Más información: www.orquestabarrocadesevilla.com         Entradas: desde 11 euros.

Los esclavos de mis esclavosTeatro | Sábado 28 de mayo de 2016 | 20:00 h.
Meridional Producciones | (1 hora y 20 minutos, sin descanso).


LOS ESCLAVOS DE MIS ESCLAVOS



Julio Salvatierra
, texto.
Álvaro Lavín
, dirección.
Elvira Cuadrupani, Inés Sánchez, Álvaro Lavín y Fran Cantos
, interpretación.

 

UNA HISTORIA SOBRE LA BÚSQUEDA DE LA LIBERTAD

 

Varios cooperantes secuestrados en una cueva, en las montañas de Afganistán, junto a uno de sus captores: cuatro víctimas de la situación geopolítica y de su propio deseo de acción. ¿Qué pueden hacer? ¿Cómo sobreviven? Esta nueva obra de Meridional explora el día a día soportado por los rehenes en Oriente Medio, cuya fuerza surge de la comunicación, a la vez sutil y mundana, del humor, el ingenio y la esperanza.

Con una decidida apuesta por contar historias universales desde pequeños microcosmos, esta nueva aventura de los creadores de Qfwfq, Miguel Hernández, Romeo, Cyrano, Calisto y tantos otros, se centra en el intenso y extremo universo interpersonal elaborado a lo largo de un prolongado secuestro. ¿Cómo superar el miedo, la inactividad, el encierro, el aburrimiento, la falta absoluta de información, las diferencias políticas y personales encerrados en una situación límite?

 

  Más información: www.meridionalproducciones.com
www.vimeo.com/157431190
Entradas: desde 11 euros.  
 

Los sueños de RavelProgramación familiarDanza | Domingo  29 de mayo de 2016 | 17:00 h. | Programación familiar. 
José Tirado Danza | (1 hora, sin descanso).


EL PRINCIPITO



José Tirado,
coreografía y dirección.
José Tirado, O. H. Levent Karatas, Paloma Galiana Moscardó y Diego Rodríguez,
baile.
José Ramón Arredondo,
interpretación.

 

COLOQUIO CON LA COMPAÑÍA AL FINALIZAR EL ESPECTÁCULO


La obra de Antoine de Saint-Exupery, la historia de un extraordinario niño que, viniendo de otro planeta, aparece en la tierra para cambiar la vida de un aviador, es una oda a la amistad, el amor, la justicia, la ternura, la comprensión, la humildad, la sencillez, la belleza, la solidaridad y la esperanza, así como un espejo donde ver reflejadas nuestra incomunicación, vanidad y absurdo afán posesivo.

El reconocido bailarín y coreógrafo internacional José Tirado adapta este clásico de la literatura al lenguaje y la sensibilidad de los más pequeños y nos presenta un espectáculo en el que todos los mecanismos escénicos disponibles: teatro, danza, canto, audiovisuales…, se combinan para divertir y emocionar con esta historia eterna, indispensable para el crecimiento de las almas de grandes y pequeños.

 

  Edad recomendada: a partir de 5 años.    
  Más información: www.montselozano.blogspot.com.es/p/el-principito.html
www.youtube.com/watch?v=yvsdLgVRqlE
Entradas: 6 euros.  
 
 

A peloTeatro documental | Sábado 4 de junio de 2016 | 20:00 h.
Baychimo Teatro | (1 hora y 15 minutos, sin descanso).


A PELO

Paloma Leal y José Luis Gutiérrez, dramaturgia.
Paloma Leal, Arturo Ledesma y Ramón Enríquez, dirección.
José Luis Gutiérrez García (Guti), interpretación.

 

UN ESPECTÁCULO SOBRE LA MEMORIA DE LA HISTORIA


Busco en la memoria, busco testimonios de un pasado cercano y acabado (…), en el que el medio de transmisión cultural era básicamente oral y directo, historias, cuentos, saberes y técnicas que eran aprendidas de padres y abuelos, sociedades donde la entrada de conocimientos era tan lenta como el propio medio de transmisión, modelos que se mantuvieron durante siglos, ayudando a subsistir, entreteniendo, educando (…) Escojo el romancero como base del trabajo artístico (…), historias que dan vueltas de boca en boca durante siglos, mitos clásicos que se cantan y cuentan en cocinas, elementos de diversión, de alivio en las faenas más duras, historias intemporales rescatadas una y otra vez. Y recupero a las personas que me contaron, incorporo sus palabras, sus rostros, sus historias de vida, suben a escena, hablo por boca de ellos, mis fantasmas me acompañan, me arropan y ofrezco la lírica de las pequeñas cosas en cada recuerdo y cada testimonio.

José Luis Gutiérrez García (Guti)

  Más información: www.baychimoteatro.com
www.vimeo.com/130465347
Entradas: desde 11 euros.  
 

Secreen ManProgramación familiarTeatro, títeres y proyecciones | Domingo 5 de junio de 2016 | 12:30 h. | Programación familiar. 
El teatre de l´home dibuixat | (35 minutos, sin descanso).


SECREEN MAN

Tian Gombau, texto e interpretación.
Panchi Vivó y Tian Gombau, dirección.

 

ÚLTIMA CREACIÓN DE LA PREMIADA COMPAÑÍA EL TEATRE DE L'HOME DIBUIXAT


Screen Man está protagonizada por un ser que habita un universo particular en el que juega con las imágenes y las transforma. La súbita aparición de Pomodoro, un pequeño personaje que a lo largo de la obra pasa de ser una proyección a convertirse en un títere real, altera su rutina. Ambos inician una relación de confianza y solidaridad en la que la fusión entre los sueños de uno y otro da paso a la búsqueda de un objetivo común bajo el cielo estrellado.

Screen Man es una propuesta en la que la manipulación de imágenes, títeres y objetos sitúa al espectador en un universo mágico para contar una historia universal. Los deseos, los sueños individuales y colectivos se dan cita en esta tierna historia que propone un camino para su consecución: la perseverancia y la pasión.


  Edad recomendada: a partir de 3 años.    
  Más información: www.homedibuixat.com
www.youtube.com/watch?v=apwmDyjQnuY
Entradas: 6 euros.  
 
 

La flaqueza del bolcheviqueTeatro | Sábado 11 de junio de 2016 | 20:00 h.
K Producciones | (1 hora y 10 minutos, sin descanso).


LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE



Lorenzo Silva, texto.
David Álvarez, adaptación teatral.
Adolfo Fernández y David Álvarez, dirección.
Susana Abaitua y Adolfo Fernández, Interpretación.

 

ESPECTÁCULO BASADO EN LA NOVELA HOMÓNIMA DE LORENZO SILVA


El protagonista y narrador de esta historia se empotra contra el descapotable de una irritante ejecutiva. Ciertamente, él se distrajo un poco, pero ella no tenía por qué frenar en seco ni escupirle todos los insultos del diccionario. Por ello, y para hacer soportables las tardes de aquel bochornoso verano, decide dedicarse “al acecho y aniquilación moral de Sonsoles”. Gracias al parte del seguro, consigue su teléfono, y así conoce a su hermana Rosana, una turbadora adolescente.

Aunque no tiene ninguna fijación con las jovencitas, conserva un retrato de las hijas del zar Nicolás II. Le atrae especialmente la duquesa Olga y a menudo se pregunta qué debió sentir el bolchevique encargado de matarla. Él, a su vez, experimentará una poderosa atracción ante la cálida sabiduría de Rosana y una debilidad que se revelará mucho peor que cualquier accidente.

 

  Más información: www.kproducciones.com
www.vimeo.com/142887059
Entradas: desde 11 euros.  
 

Stereoparty 1771Música | Domingo 12 de junio de 2016 | 17:30 h.
Subterfuge | (3 horas y 30 minutos, con descansos).


STEREOPARTY 1771



Neuman, McEnroe y Soledad Vélez.

 

UN CONCIERTO DE MÚSICA INDIE POR PRIMERA VEZ EN EL REAL COLISEO

 

En junio de 1989 aparece el primer número del fanzine Subterfuge, que daría nombre a la que hoy es una de las discográficas de referencia de la música independiente de nuestro país. A ella le debemos el mítico Pizza pop, de Australian Blonde, las primeras referencias de bandas como Sexy Sadie o Doctor Explosion, las ediciones en vinilo de Los Planetas o Los Fresones Rebeldes, el relanzamiento de carreras como la de Fangoria, la supervisión de proyectos inolvidables como Najwajean o el Devil came to me de Dover, el disco independiente más vendido de la historia de la música. El siglo XXI trajo bajo el brazo a Marlango, a Cycle, el No puedo vivir sin ti de Los Ronaldos, bandas sonoras originales de películas y el desarrollo de actividades paralelas como la edición de comics, libros e incluso la producción cinematográfica. Actualmente, Subterfuge continúa, con la ilusión de siempre, entregada a lo que más le gusta: la buena música y, naturalmente, al talento que la genera y al que persigue con devoción.

 

Más información: www.subterfuge.com         Entradas: desde 11 euros.

La sesión final de FreudTeatro | Sábado 18 de junio de 2016 | 20:00 h.
Fundación UNIR | (1 hora y 40 minutos, sin descanso).


LA SESIÓN FINAL DE FREUD



Mark St. Germain, texto.
Ignacio García May, traducción.
Tamzin Townsend, dirección.
Helio Pedregal y Eleazar Ortiz, interpretación.

 

ESPECTÁCULO SOBRE EL AUTOR DE LAS CRÓNICAS DE NARNIA


La sesión final de Freud discurre en Londres, el día en que Inglaterra declara la guerra a Hitler. En esa jornada crucial para Occidente, Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, recibe a Clive Staples Lewis, prometedor catedrático de la Universidad de Oxford. C. S. Lewis, que será reconocido como brillante autor de literatura fantástica por obras como Las crónicas de Narnia, había satirizado a Freud en uno de sus libros, por lo que el neurólogo quiere conocerle personalmente. Los dos genios discreparán, de manera irónica, aguda y mordaz, sobre el amor, el sexo, el arte, la existencia de Dios y el sentido de la vida, veinte días antes de que Sigmund Freud se quite la vida.

UNIR Teatro presenta esta nueva producción teatral, obra del autor estadounidense Mark St. Germain, que, tras estrenarse en Nueva York en 2010 y triunfar por todo el mundo, llega a España bajo la dirección de la británica Tamzin Townsend e interpretada por dos grandes actores: Helio Pedregal y Eleazar Ortiz.

 

Entradas: desde 11 euros.

Los esclavos de mis esclavosMúsica | Sábado 25 de junio de 2016 | 20:00 h.
Paco Montalvo | (1 hora y 10 minutos, sin descanso).

SUMA FLAMENCA 2016


ALMA DEL VIOLÍN FLAMENCO



Paco Montalvo, violín flamenco.
Jesús Gómez, guitarra.
Miguel Santiago, percusión.

 

PACO MONTALVO, CREADOR DEL VIOLÍN FLAMENCO

 

Después de convertirse en el violinista más joven del siglo XXI en debutar en la sala principal del Carnegie Hall de Nueva York, a los 18 años, y haber conquistado este mítico teatro con una interpretación memorable del Concierto para violín nº 1, de Paganini, Paco Montalvo es considerado, por fuentes internacionales, el mejor violinista español y uno de los cuatro mejores del mundo.

Alma del violín flamenco es su primer disco. En él mira a sus raíces flamencas, ofreciendo una visión inédita del comportamiento del violín como voz principal del flamenco, que en sus manos canta y expresa las emociones hasta ahora solo reservadas al cante y a la guitarra solista. Su trabajo incluye piezas universales, propias y populares del flamenco que afirman su compromiso creativo con los clásicos intemporales. Con un violín Nicolò Amati de 1660, Paco Montalvo hace brillar con nuevos sonidos sus adaptaciones de obras de Paco de Lucía, Falla, Sarasate, Granados, Tárrega o Albéniz.

 

  Más información: www.pacomontalvo.org
www.youtube.com/user/enterestid
Entradas: desde 11 euros.  
 

Clásico personalMúsica y Danza | Domingo  26 de junio de 2016 | 20:00 h.
David Lagos | (1 hora y 20 minutos, sin descanso).

SUMA FLAMENCA 2016


CLÁSICO PERSONAL



David Lagos, dirección artística, dirección musical y cante.
Belén Maya, baile.
Manolo Franco y Emilio Caracafé, guitarras.
Salvador Molina, violín.
Perico Navarro, percusión.

 

CON LA BAILAORA BELÉN MAYA COMO ARTISTA INVITADA


Ganador de la Lámpara Minera 2014 en el Festival del Cante de las Minas de la Unión (Murcia) y de cuatro premios más en las modalidades de alegrías, seguiriyas, malagueñas y cartageneras, David Lagos nace en el seno de una familia aficionada al cante y, a los diez años, pisa por primera vez un escenario. Inicia su carrera como intérprete de “cante de atrás” y, sin abandonar este género, poco a poco, se va abriendo camino como solista recorriendo infinidad de peñas flamencas, festivales y teatros de toda España.

Su último espectáculo, Clásico Personal, es una apuesta por la libertad del creador y la personalidad del intérprete que surge desde la fascinación por las fuentes del cante. David Lagos invita al espectador a un viaje musical flamenco, donde tiene tanto papel la propia historia documentada de este género, como la historia imaginaria de las infinitas posibilidades de una música forjada desde la inspiración y la creación de los intérpretes individuales.

 

  Más información: www.davidlagos.com
www.vimeo.com/156052959
Entradas: desde 11 euros.  
 

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