EL CORO Y SUS TIEMPOS
LA BELLEZA MELÓDICA CORAL

Pablo Heras Alonso, dirección

Programa

I	Renacimiento
	Josquin des Présc. 1440 - c. 1521	Il grillo è buon cantore Mille regretz
	Francisco de Peñalosac. 1470 - 1528	Por las sierras de Madrid
	Francisco Guerrero 1529 - 1610	Prado verde y florido
	Adriano Banchieri 1568 - 1634	Contraponto bestiale alla mente
	Anónimo ingléss. XVI	Greensleeves
	Orlando di Lasso 1532 - 1594	O la, o che buon echo
	Tomás Luis de Victoria 1548 - 1611	Ave Maria
	Giovanni Giacomo Gastoldi 1556 - 1622	Amor vittorioso (balleto a 5)
II	Del Barroco al Romanticismo
	Johann Sebastian Bach 1685 - 1750	Coral de la Cantata 140 "Gloria sei Dir" Coral de la Cantata Campesina
	Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791	El alfabeto Luci care
	Ludwig van Beethoven 1770 - 1827	Inno al Creatore
	Franz Schubert 1797 - 1828	La pastorella Die Forelle (La trucha)
	Giuseppe Verdi 1813 - 1901	La Vergine degli angeli (de La Forza del Destino)
III	Nuestro tiempo
	Popular Japóns. XX	Furusato
	Andrew Lloyd Weber 1948	Pie Jesu
	Padre Donostia 1886 - 1956	Jeiki, jeiki
	Richard Genee 1823 - 1895	Insalata Italiana

Notas al programa

El programa es un levísimo apunte o recorrido por el canto coral a lo largo de los siglos. Trata de aunar varios aspectos: estética de los distintos siglos; formas musicales; melodías hermosas; aspecto lúdico de la música (reírse cantando). Los límites: el criterio selectivo, pues las obras que aquí se presentan son representativas "según nuestro parecer".; el cuantitativo: la producción coral es inmensa, cientos de miles de obras donde elegir. Añádase que la mayor parte de las obras corales se ejecutaban acompañadas de instrumentos, doblando a las voces en el Renacimiento e independientes de ellas a partir del primer Barroco. Nada es óbice para gozar del muestrario que aquí se presenta.

Josquin des Prés es un hito en la historia de la música a la altura de Monteverdi, Bach, Mozart, Beethoven o Stravinsky. Fue maestro de maestros y de él bebieron todos los compositores de Europa. Fue "el más grande". La primera canción, El grillo, tiene un contenido irónico: estando Josquin al servicio del cardenal Ascanio Sforza, sus emolumentos siempre llegaban tarde. De ahí que le recuerde a su mecenas que el grillo "sempre sta pur saldo", que canta por dinero y sólo canta "gratis" cuando lo hace por amor. Nosotros no diremos tanto, pero casi. Mille regretz: si tuviera que elegir una obra del repertorio coral, sin duda sería ésta. No sólo yo, también Carlos V pensaba lo mismo. De ahí que se la conozca como "canción del Emperador". Es perfecta en su hechura melódica y contrapuntística y sumamente expresiva de lo que dice: "Cuánto lamento tener que dejarte". Juan de Peñalosa en la canción Por las sierras de Madrid manifiesta una chulería apabullante a la vez que enseña a componer. Hace cantar a la vez cuatro canciones populares con distinta letra. Y suenan bien. Conseguido esto, le parece que su obra es como la venida del Espíritu Santo: "hablaban en varias lenguas." y ¡añade una quinta voz, el bajo, que dice esas palabras! Y no contento, escribe una 6ª voz, la soprano 1ª, que es una glosa, una voz con adornos, a todo lo anterior. Nuestra interpretación trata de hacer patente el proceso. Francisco Guerrero, es el sevillano más grande del XVI; Prado verde la compuso para la Casa de Medinaceli y refleja el añorado mundo de pastores heridos de amor. Expresa en música lo que Cervantes escribe en el pasaje del enamorado Gardenio o Montemayor en su "Diana". Puede ser que a alguien le suene como "Pan divino, graçioso": es la misma canción que Guerrero pasó luego "a lo divino". Adriano Banchieri fue un franciscano juerguista, de Bolonia, que se reía de todo, sobre todo de los músicos atrasados, de los alemanes borrachos, de los napolitanos mariquitas... En Contraponto bestiale alla mente hace cantar a un búho, un cuclillo, un perro y un gato. ¡pero tienen que improvisar sobre una melodía del bajo! que dice en latín: "No te fíes de cojos y jorobados. Anda, si te gusta cantar, improvisa". Greensleeves dicen que la compuso Enrique VIII (1491-1547) para su amada Ana Bolena cuando ésta todavía no estaba segura de su amor y sí de su lascivia: "cast me off discourteously" (me rechazas de manera descortés.). La melodía es anterior a Enrique. Orlando di Lasso, belga, fue otro genio de la música. En O lá, o che buon ecco, se ríe, dialoga, discute y se enfada, con el eco. el eco de su propia canción. Dicen que, todavía niño, fue raptado tres veces por su hermosa voz. Como todos, estuvo al servicio de la Iglesia (la mayor y a veces única contratista de músicos de ese tiempo): Mantua, Sicilia, Milán, Roma, Florencia, Francia, Inglaterra, Amberes y Corte de Baviera (Munich, 1556, con 24 años). A pesar de las ofertas del Papa o del Rey de Francia, ya no se movió de allí: "No deseo dejar mi casa, mi jardín y otras cosas buenas en Múnich". Dijeron sus médicos que murió de "melancolía hipocondríaca". De la ingente cantidad de composiciones, hay que destacar Prophetiae Sybilarum, obra con unas disonancias impropias de la época donde cada Sibilia (12) profetiza al Salvador, y Las lágrimas de San Pedro, su última obra, muy larga, dedicada quizá con malévola intención al Papa Clemente VIII, un papa bondadoso y bien preparado pero también el Papa de la Noche de San Bartolomé y Enrique IV, el de Giordano Bruno, el de Índice de Libros Prohibidos y el que anexionó Ferrara a los Estados Pontificios enfrentándose a Felipe II. Para muchos, el más grande polifonista español es Tomás Luis de Victoria, a caballo entre los siglos XVI y XVII. Sólo compuso música religiosa (recordemos el monumental Oficio de Semana Santa y el Oficio de Difuntos para su protectora la Emperatriz María, hermana de Felipe II). Imbuido de la religiosidad de San Felipe Neri, este Ave María destila misticismo. Giovanni Gastoldi, maestro de capilla de Mantua. Su libro de Balletti (Venecia, 1591) fue best seller en toda Europa. Era una música "nueva" para su época: solemne, sencilla, bailable y efectista. Tutti venite armati es el 7º balletto de una serie de doce.

Johann Sebastián Bach es sin duda "el más grande" de todos los tiempos, por cantidad y calidad de obras. Y sin embargo en su patria, Leipzig, fue admirado sobre todo como organista. Su estilo ya a sus hijos les pareció caduco y atrasado, no siendo recuperada su memoria hasta que Mendelssohn "descubrió" su Pasión según San Mateo en 1829. Las Cantatas eran obras semanales, a cantar en el Gottesdinst u oficio religioso luterano, aunque tiene también algunas profanas. Recordemos la famosa del Cantata del Café. Traemos aquí dos corales (composición homofónica con melodía fácilmente cantable por el pueblo), uno religioso para el Domingo de Septuagésima (el de las vírgenes prudentes y necias) y otro profano (de la Cantata Campesina, que se burla un tanto de los campesinos y donde se da la bienvenida al chambelán Carl Heinrich von Dieskau: "había que congraciarse con el personaje"). Este coral es en realidad una danza, "Bourrée".

Wolfgang Amadeus Mozart fue el niño prodigio que a los tres años ya compuso una breve obra y que de mayor consiguió el prodigio de poder vivir sin depender de cardenales del talante de Colloredo, el jefe de su padre. En relación a su producción, son pocas las composiciones estrictamente corales. El alfabeto es una perla musical, una broma más bien, con las letras del alfabeto. Luci care es otra pequeña joya, parte de una serie de seis canciones, aprovechando textos de un poeta famoso, Pietro Metastasio.

Ludwig van Beethoven escribió este Inno al Creatore para coro y órgano como obra de circunstancias, para un acto religioso. Si bien no tiene mayor relevancia dentro de su producción, sí se aprecian las características estéticas propias de su genio, aunque se trata de una obra primeriza, más cercana al neoclasicismo haydniano.

Franz Schubert, vienés, estudió con el academicista Salieri. Fue un ferviente admirador de Beethoven. A los 19 años ya había compuesto más de 200 lieder y llegó a escribir más de 600 (un lied es su famosa Ave Maria) aunque apenas si publicó nada en vida: componía obras, se interpretaban y ahí terminaba todo. A pesar de las penurias, "se lo pasó bien", tenía muchos amigos que le ayudaban, disfrutaba en las tabernas, en ambientes populares y en reuniones musicales con otros músicos. Murió a los 31 años, de gonorrea complicada con tifus. Dicen que sufría trastorno bipolar. La pastorella canta a la libertad. Die Forelle (La trucha) es un lied, una canción coral y un quinteto.

La obra coral de Giuseppe Verdi es grande e importante, aunque es conocido sobre todo por sus óperas. Una de ellas, La forza del destino, contiene en el Acto II este breve canto coral, La Vergine degli angeli, que acompaña la plegaria de Leonora en el momento de retirarse a una cueva cercana al monasterio de Hornachuelos a hacer penitencia (pueblo de Córdoba, por cierto, que acogió la luna de miel de Balduino y Fabiola recién casados).

En la última parte recogemos "lo popular" como parte significada en la tradición coral con representación de todo lo que hemos buscado en este concierto: la belleza melódica (Furusato, canción popular japonesa muy hermosa); un Pie Jesu de conocidísimo autor de "musicales" Andrew Lloyd Weber; Jeiki jeiki, del folklorista y compositor vasco Antonio de San Sebastián, más conocido como Padre Donostia., para terminar con un elenco de todos los elementos que conforman una partitura e incluso una mini-ópera en interpretación desenfadada e jocosa: Ensalada italiana.

Coro de Cámara Villa de Madrid

El núcleo del Coro lo forman cantantes ligados profesionalmente de un modo u otro a la música coral. Todos sus miembros son titulados por el Conservatorio o escuelas de música, unidos por el amor desinteresado al canto coral. Inició su andadura en 1992 con un concierto en el Centro Cultural Buenavista.

La actividad concertística del Coro se ha desarrollado fundamentalmente en Madrid y su Comunidad y en las Comunidades de Castilla y León y Castilla-La Mancha. A poco de su creación consiguió el I Premio Coral, frente a dos docenas de coros, en el Concurso de Navidad-ONCE, de 1992.

Ha interpretado selecciones corales de zarzuela con la Banda Municipal de Madrid. Ha colaborado estrechamente con las programaciones anuales del Ayuntamiento de Madrid: desde el Pregón navideño de 1993, con presencia de todo el Consistorio, hasta los conciertos de Navidad y Semana Santa de todos los años. De entre las actuaciones en localidades concretas de Castilla-La Mancha, habría que destacar dos conciertos, uno en la Universidad de Castilla-La Mancha (Albacete, 1996) con obras de Vivaldi, Mozart, Brahms y Mendelssohn, con la Orquesta de dicha ciudad y otro con "Música en la obra de Cervantes", en San Clemente.

Ha actuado en varias Facultades de la Universidad Complutense, recordando con agrado un concierto para alumnos extranjeros y otro para conmemorar el 25º aniversario de la promoción de Económicas. De sus actuaciones con música religiosa citamos la celebración del 50º Aniversario del Templo Eucarístico Nacional "San Martín", retransmitida por Televisión Española (TVE). Asimismo RNE ha retransmitido algunas actuaciones. Actuó en el Congreso sobre Mística (Ávila, 1999, "La mística en la música coral del Siglo XVI"); en la XXIII Semana de Música de Toledo ("La expresión coral del sentimiento religioso"), con música que incluía desde el Códice de las Huelgas o Canto Gregoriano hasta Stravinsky, liturgia judía y negros espirituales. Sus actividades anuales regulares pasan por Centros Culturales de Madrid, colaborando con prácticamente todos ellos; encuentros corales; "Música en las plazas madrileñas"; conciertos monográficos; Iglesias de Madrid; conciertos didácticos en Colegios e Institutos de Educación Secundaria; Ateneo de Madrid; teatros de la Comunidad... El Coro también actúa de forma desinteresada cuando de alegrar Residencias para la Tercera Edad se trata (Alcorcón, El Escorial).

El repertorio interpretado, con 32 programas diferentes, abarca la canción popular polifónica, la polifonía clásica de los Siglos XIII a XVII, coros de zarzuela y ópera, así como obras de los grandes polifonistas románticos. Destacamos tres programas de enorme éxito: el monográfico "Tomás Luis de Victoria: Motetes de Semana Santa y Pasión según san Mateo", interpretado en diversos lugares en los últimos cinco años; "Navidad en las catedrales americanas de los siglos XVI al XVIII", con Coro, Solistas y Orquesta barroca (Iglesia-Catedral Castrense de Madrid) y el interpretado por primera vez en el Auditorio "Nuria Espert" de Fuenlabrada y luego repetido una docena de veces: "El folklore de las Comunidades y su geografía". Entre sus actuaciones más emotivas está la conmemoración del I y II Aniversario de la matanza de Atocha, en Alcalá y el Ateneo, incluyendo el recitado de poesías de su director, en Alcalá de Henares, dentro de los actos realizados por la Fundación Rodolfo Benito Samaniego (muerto en uno de los trenes).

Entre sus grabaciones en CD está la parte coral de "Odisea hindú". Dispone de un DVD promocional del Coro, a disposición de quien lo desee.

Como único coro invitado al Festival de San Siro di Struppa (Génova), en septiembre de 2007 actuó en dicho monasterio con dos programas, uno de folklore español y otro monográfico sobre Tomás Luis de Victoria (Motetes y Pasión según San Mateo). En el mes de diciembre de 2007 actuó en la Catedral de Segovia, en dos Iglesias de Madrid (en la Arzobispal Castrense, orquesta y Coro) y en tres Centros Culturales.

Como dato anecdótico, una "intervención sonora y sonada" fue la grabación para Canal 4 del "Podemos, podemos" que tanto animó a la selección española a ganar el Campeonato de Fútbol de Europa a la que han seguido otras grabaciones para el mismo Canal.

Pablo Heras Alonso

De escolanías y coros diversos, arribó al Coro Nacional de España en 1971, del que ha sido Jefe de Tenores desde 1972.

Aunque su formación en canto, piano, gregoriano, armonía, paleografía, dirección coral, etc. ha sido fundamentalmente autodidacta, no por eso olvida el reconocimiento agradecido a quienes fueron sus maestros: en sus inicios, Leopoldo Eraso, tenor; Teresa Turné y Valentín Elcoro (Escuela Superior de Canto); Nigel Rogers y Marius van Altena (Cursos de música barroca en El Escorial), Ph. Herreweghe y Enrique Ribó (dirección coral).-

Ha sido cofundador del Grupo SEMA (1972 - 2000), ha cantado durante ocho años con Pro Musica Antiqua de Madrid, Camerata de Madrid (música barroca, dirigida por Luis Remartínez); Grupo Koan (música contemporánea, José Ramón Encinar) y otros esporádicos.

Con ellos ha grabado una treintena de discos, ha recorrido varias veces España y actuado en Festivales de prestigio (Granada, Cuenca, Segovia, Santander, etc.); Francia, Alemania, Italia, Holanda, Dinamarca, Puerto Rico y Nueva York.

Es licenciado en Psicología y ha sido profesor y director del Colegio Ntra. Sra. del Carmen durante veinticinco años. Ha escrito "El Canto Gregoriano" Ed.PS, 1995; "Las Capillas Musicales de Madrid de la E.M. al Barroco" (2º Premio del VII Concurso de Materiales Curriculares de la CAM); "La interpretación coral", tratado extenso con contrato de edición con el RM; "La interpretación de los Cancioneros del Renacimiento", concurso SEdEM 2009/10. En su repertorio informático tiene editadas algo más de 5.100 partituras. El Coro "Villa de Madrid" ha interpretado algunas composiciones corales suyas y numerosos arreglos para coro.