Intérprete

Eva Vicens, clave

Programa

I	Renacimiento y Barroco
	Luis de Milán c. 1500 - 1561	Fantasía
	Antonio de Cabezón 1510 - 1566	D'ou vient cela Diferencias sobre el canto del caballero
	Johann Joseph Fux 1660 - 1741	Harpeggio Aria passeggiata
	Georg Philipp Telemann 1681 - 1767	Fantasía en Sol mayor - Vivace - Cantabile - Vivace
	Jean-Philippe Rameau 1683 - 1764	La Villageoise-Rondeau (La Campesina) Le Rappel des Oiseaux (La llamada de los pájaros) L'Entretien des Muses (Diálogo de las Musas) Les Tourbillons (Los remolinos)
	Domenico Scarlatti 1685 - 1757	Gavota en Re, K. 64 Dos sonatas en Re mayor, K. 118 y 119
II	Del Barroco al Clasicismo
	Carl Ph. Emanuel Bach 1714 - 1788	Fantasía en Sol menor Rondó en Sol mayor
	Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791	Rondó en fa Mayor, K. 616 Fantasía en Re menor, K. 397 - Andante - Adagio - Presto - Allegretto

Notas al programa

La fantasía es una forma instrumental creada en el Renacimiento por la escuela de vihuelistas españoles, escuela que se presenta por primera vez en 1536, al publicarse el Libro de música de vihuela intitulado "El maestro" de Luis Milán, valenciano, aunque sin duda tenía precedentes de alto nivel. Siguieron importantes publicaciones como las de Narváez o Mudarra, estudiadas en toda Europa. El Maestro de Milán, contiene 40 Fantasías. La "fantasía", señalando libertad, será el eje de este programa, por la importancia que en los siguientes siglos tuvo en toda la música europea para teclado, y en el Renacimiento español, fue publicada casi siempre como "Obras de música para tecla, arpa, y vihuela".

Para estos instrumentos, se editó la extraordinaria obra de Antonio de Cabezón, organista ciego, nacido en 1510. Publicada por su hijo Hernando, contiene diversas formas, como las diferencias, o variaciones sobre temas de danzas o de canciones, glosas de canciones españolas o francesas, y tientos forma contrapuntística. Músico de cámara de Carlos V y Felipe II, Cabezón les acompañó en su viajes, siendo admirado y creando escuela en ciudades como Londres.

Johann Joseph Fux. Nacido en el estado de Estiria, Austria, fue organista y maestro de Capilla en la catedral de Viena. También vivió en Italia, y su obra instrumental refleja el Barroco italiano, como en el Aria passeggiata, la música popular de Austria y de países eslavos. Fue también teórico: sus tratados de contrapunto se estudian hasta hoy.

Geog Philipp Telemann. Músico alemán, nacido en Magdeburg, fue autodidacta como intérprete y como compositor. Conoció la música instrumental francesa e italiana, y en Cracovia la "belleza bárbara" de la música popular polaca. Fue maestro de Capilla en Brandemburg y dirigió Spera en Leipzig y en Hamburg. Organizó conciertos para nuevos públicos, ajenos a las Cortes, y fue quizás el compositor más fecundo del siglo XVIII (son 35 sus fantasías para clave.). Considerado entonces como el fundador de una nueva etapa en la historia de la música, fue uno de los primeros en componer en "estilo galante".

Jean-Philippe Rameau, fue el compositor francés más importante del siglo XVIII, fue también fundador de la teoría moderna de la Armonía. Siendo la música italiana reinante en toda Europa, Rameau se decantó por un estilo propio y muy francés. Autor de óperas muy importantes, en la música instrumental y en sus Pièces de clavecín supera en audacia a los c1avecinistas de la generación anterior, con el espíritu "pictórico" y hasta humorístico que le caracterizó.

Si el "estilo galante" fue adelantado por Telemann, Scarlatti se anticipó a la más auténtica música nacionalista, y sus audacias armónicas y disonancias se encuentran recién en la música del siglo XX. Tres décadas vivió Scarlatti en España, y toda nuestra música popular se refleja en sus sonatas para clave, casi seiscientas. Algo que Albéniz, Granadas y Manuel de Falla, estudiando esta obra, reconocieron y admiraron.

De los cuatro hijos compositores de Johann Sebastian, fue Carl Philipp el más reconocido, y su música ampliamente difundida. Ocupó el puesto de clavecinista de cámara, Kammercembalist, en la corte de Federico II de Prusia, Alumno de su padre, evolucionó con un estilo propio, de extrema expresividad. Autor de obras vocales, orquestales y de cámara, destacó especialmente en su creación para teclado, más de 200 obras, con sus fantasías y rondós. Publicó también un "Ensayo sobre la verdadera manera de interpretar al teclado".

En el caso de Mozart, tratándose de una creación de tal dimensión, y aún limitándose a su obra para teclado: conciertos, sonatas, rondós fantasías, variaciones, se hará ahora solamente mención a la preferencia del autor por la forma rondó, con la que concluyen casi todas sus sonatas y sus conciertos. El Rondó K. 616 fue publicado para 'fortepiano o clavicémbalo" en 1791, el mismo año del estreno de La flauta mágica, nada menos; y la Fantasía en re menor concentra toda su expresividad en breves pasajes.

Eva Vicens

Eva Vicens

En la Gran Sala del Musikverein de Viena, la más prestigiosa a nivel mundial, hizo su debut como solista con orquesta la clavecinista española Eva Vicens, invitada por el Conjunto Barroco Vienes para actuar en Conciertos de Bach para clave, dirigida por Theodor Guschlbauer. Al mismo tiempo se graduaba en la Facultad de Música de la capital austríaca.

También como solista, ha colaborado con eminentes directores, como Charles Dutoit, Howard Mitchell, Antoni Ros Marba, Héctor Tosar, Helmut Winschermann, Edmond Colomer, Juan Ramón Encinar, Wolfgang Gabriel, Bruno Martelotti, Eric Shumsky, con orquestas de Europa y América del prestigio del Wiener Barock Ensemble, Orquesta Ciudad de Barcelona, Palma de Mallorca, International Chamber Soloist, Deutsche Bach Solisten, entre otras.

Representando a España, invitada por el Ministerio de Asuntos Exteriores, entre 1987 y 2003 sus recitales han sido en París, Amsterdam, Viena, Belgrado, Luxemburgo, Montevideo, Puerto Rico, Washington, Universidades de Estados Unidos: Maryland y New Orleans.

En capitales españolas, sus recitales han sido en Madrid, Palma de Mallorca, Barcelona, Zaragoza, Las Palmas, Almería, Lugo, en salas tan prestigiosas como el Palau de la Música Catalana ( dos organizados y transmitidos en directo por Radio Nacional de España). Teatro Real de Madrid, Ministerio de Cultural Comunidad de Madrid y Ayuntamiento.

Para Festivales Internacionales, ha actuado en recitales y como solista con orquesta, en Barcelona, "Serenates al Barri Gótic" Menorca, Mahón y Ciudadela, Palma de Mallorca, Festival de Música Contemporánea de Puerto Rico, Festival de Finistret, entre otros.

Invitada por TVE, La 2, sus recitales se han transmitido desde Barcelona, Zaragoza y Madrid. Y para radios de Alemania, Francia y España ha actuado: en París, Maison de la Radio: recital transmitido en directo por France Musique. En Alemania, West Deutsche Rundfunk, grabaciones del Barroco español. Deutsche Welle, ciclo del Barroco americano. España, RNE Clásica, cuarenta programas sobre Domenico Scarlatti. seis sobre Domenico Zipoli. y seis sobre "Cortázar v la música", entre otros.

Para Conservatorios de Madrid, Barcelona, Las Palmas, ha dado cursos: "De las raíces del Barroco al Clasicismo", de Interpretación en el Barroco, Ciclo con la Integral de sonatas de Mozart para clavecín o fortepiano. En 2007 inaugura el ciclo dedicado a Domenico Scarlatti, organizado por el Instituto Italiano de Madrid y RNE Clásica, en la Real Academia de Bellas Artes. La 2 de Televisión Española graba su recital que dedica a Domenico Scarlatti y lo transmite ese año y los siguientes. De este compositor prepara actualmente la edición original de su obra.