CANTATAS PARA BARÍTONO Y CLAVE

Iñaki Fresán, barítono
Léon Berben, clave

Programa

I	Antonio Vivaldi 1675 - 1741	Piango, gemo, sospiro
	Leonardo Leo 1694 - 1744	Tremolanti d'intorno (recitativo-aria-rec-aria-rec-aria)
	Dietrich Buxtehude 1637 - 1707	Praeludium g-moll, Bux WV 163
	Georg Friedrich Haendel 1685 - 1759	Dalla guerra amorosa, HWV 102 (recitativo-aria-rec-aria-rec)
II	Philippe Courbois 1700?	Dom Quichotte (preludio-rec-aria- rec-rec-aria)
	Antoine Forqueray 1672 - 1745	Suite - La Rameau, La Léon, La Guignon
	Jean Philippe Rameau 1683 - 1764	La Musette (aria-rec-aria)

Notas al programa

A comienzos del siglo XVIII tuvo especial importancia la interpretación de cantatas profanas en las más importantes ciudades de Italia. En esos momentos el género había desarrollado una estructura totalmente definida. La organización en recitativos y arias está muy bien diferenciada. Estas composiciones se realizaban para voces solistas y acompañamiento de bajo continuo. En un primer momento podían tener numerosas secciones, pero, a principios del XVIII, una mayoría de los compositores de cantatas utilizó el esquema recitativo-aria-recitativo-aria.

Haendel (1685 - 1759) compuso un gran número de cantatas, que de forma habitual se interpretaban en veladas con los amigos. La que hoy escuchamos es una de ellas y refleja el espíritu pastoril.

A la muerte de Alessandro Scarlatti le sucedió, como organista de la Capilla del Virrey de Nápoles, Leonardo Leo (1694 - 1744), famoso por su contribución a la ópera y a la música religiosa. También compuso cantatas religiosas y profanas que llevó a ciudades como Venecia o Roma. Una de estas cantatas es Tremolanti d'intorno que mantiene la estructura típica de recitativo, aria, recitativo, aria.

El veneciano Antonio Vivaldi (1678 - 1741), como señala Michael Talbot, es más conocido por sus conciertos y óperas que por sus cantatas, que son muy poco conocidas. Sin lugar a dudas, las cantatas de Vivaldi merecen un mayor estudio y una más frecuente interpretación.

También en Francia se vivió el auge de la cantata de cámara. Un artista que contribuyó a este género fue Philippe Courbois (que vivió hasta 1730, aproximadamente), libretista de Las indias galantes, de J. Ph. Rameau. Su cantata Don Quixote, de 1710, una entretenida parodia de las aventuras del héroe cervantino que el autor dedicó a la Duquesa de Maine. Pero el más prolífico compositor de músico para la escena fue J. Ph. Rameau (1683 - 1764). Rameau siguió la tradición francesa instaurada por Lully en el siglo anterior, tradición que consistía en el uso de recitativos con continuo, que reflejan completamente el marcado ritmo de la acentuación del texto y el predominio de arias de melodías silábicas con ritmos de puntillos y delicados ornamentos vocales.

Iñaki Fresán

Nace en Pamplona. Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate, bajo la dirección de Edurne Aguerri. Becado por el Gobierno de Navarra, continúa sus estudios en Barcelona con Victoria de los Ángeles. Asiste a cursos de interpretación con Irmgard Seefried y Gérard Souzay.

Premiado en distintos Concursos Internacionales, la Fundación para el Desarrollo del Arte, la Ciencia y la Literatura, de la provincia de Salzburgo, le concede el Premio para el Fomento del Canto en el marco de la Sommerakademie del Mozarteum.

Ha actuado en la Sala Gaveau, Champs Elyseés y Ópera Cómica de París, Ópera de Niza y Montpellier, Gulbenkian y San Carlo de Lisboa, Konzerthaus de Viena, Queen Elisabeth Hall y Barbican Hall de Londres, Sala de las Columnas de Moscú, Filarmónica de Riga y San Petesburgo, Sala Glocke de Bremen, Avenida de Buenos Aires, Nezahualkoyolt de México DF, los teatros de Treviso, Parma, Roma y Regio Calabria.

Ha participado en los Festivales de Santander, Granada, Peralada, Cadaqués, Navarra, Grec de Barcelona, Semana Religiosa de Cuenca, Quincena Musical de San Sebastián, Órgano de la Catedral de León, Torroella de Montgri, París, Tours, Saintes, Mozart, Arte Sacro y Festival de Otoño de Madrid, Musique an Morvan, Semana de Música Antigua de Estella, etc.

Es invitado habitualmente a actuar con orquestas sinfónicas españolas y europeas.

Ha grabado para los sellos Claves, Melodía, Harmonía Mundi, Auvidis y Elkar Dos de estas grabaciones han obtenido el Premio de la Música en Francia.

Léon Berben

Nació en Heerlen, Países Bajos, en 1970 y vive desde hace varios años en Colonia.

Estudió clavicémbalo y órgano en el Conservatorio Real de La Haya y el Conservatorio Sweelinck de Amsterdam, con Rienk Jiskoot, Bob van Asperen, Ton Koopman y Gustav Leonhardt, obteniendo el diploma de solista.

Entre 2000 y 2006 era clavicembalista del conjunto coloniense Musica Antiqua Köln, dirigido por Reinhard Goebel. Como tal, actuó en Europa, Asia y América del Norte y del Sur y ha realizado grabaciones de CD para la Deutsche Grammophon/Archivproduktion. A finales de noviembre de 2006, Musica Antiqua Köln se disolvió. Desde entonces Léon Berben se dedica a la música de cámara y, sobre todo, al concierto en calidad de solista, actuando en los festivales, salas y auditorios más prestigiosos de Europa, Japón y EEUU.

Sus CDs, grabados en su mayoría para los sellos Ramée y Aeolous, con órganos y clavicémbalos históricos, son muy elogiados por la prensa recibiendo varias distinciones, entre otras, la inclusión en el listado trimestral de las mejores grabaciones, publicado por la crítica discográfica alemana, y el "Choc" del Monde de la Musique, y el Quaterly Prize de la crítica alemana.

Posee y toca tres clavicémbalos construidos en 1996 por Willem Kroesbergen (copias de clavicémbalos del fabricante Couchet), así como dos claves, construidos en 2003 por Keith Hill, según originales de Ruckers, de 1624, y de Zell.