De Strauss a Guerrero

Raúl Alonso, tenor

Carlos A. Nicolás, violonchelo

Orquesta Sinfónica Canto lírico Castellano

Francisco Javier Torres, dirección

Programa

	Edvard Grieg 1843 - 1907	La muerte de Aase, de Peer Gynt, Op. 46
	Camille Saint-Saëns 1835 - 1921	DConcierto para violonchelo, Op. 33
	Jacinto Guerrero 1895 - 1951	Raquel, de El huésped de El Sevillano
	Johann Strauss (hijo) 1825 - 1899	Tritsch-Tratsch Polka, Op. 214
	Gaetano Donizetti 1797 - 1848	Una furtiva lágrima, de L'elixir d'amore
	Tomás Bretón 1850 - 1923	Preludio, de La Verbena de la Paloma
	Enrique Granados 1867 - 1916	Intermedio, de Goyescas
	Amadeo Vives 1871 - 1932	Por el humo., de Doña Francisquita

Notas al programa

Edvard Grieg (1843 - 1907) fue esencialmente un compositor lírico y un miniaturista. Su obra más célebre, con firme posición en el repertorio popular internacional, es la música incidental que escribe para acompañar una representación de la obra de su compatriota noruego Henrik Ibsen, Peer Gynt. En 1988 seleccionó cuatro de las piezas para formar una suite de concierto. Posteriormente alumbró una segunda suite. Peer Gynt es una especie de Don Juan nórdico: díscolo, lunático, insolente y marginal. La Muerte de Aase, la madre de Peer, es narrada en un conmovedor y desolador pasaje a través de la cuerda con sordina.

Camille Saint-Saëns (1835 - 1921) escribe su Concierto para violonchelo nº 1, en la menor, opus 33, entre 1872 y 1973. Su particularidad es la de enlazar sus tres movimientos en uno solo, revistiendo el conjunto de la obra la forma de un amplio Allegro de sonata. La obra realiza un modelo de equilibrio, de claridad y de maestría técnica. Saint-Saëns explota en ella, lo mejor posible, la larga extensión del instrumento solista y valora su tesitura más rica, la media y grave, maravillosamente engastada en el estuche orquestal. Brillante el comienzo, muy expresivo el movimiento central y centelleante el final.

El maestro Jacinto Guerrero (1895-1951) es uno de los autores de mayor éxito dentro del panorama de la zarzuela del siglo XX, contribuyendo en grandísima medida a fomentar un nuevo sentimiento de raíz netamente popular, a favor de este género musical, entre las que destacan Los gavilanes (1924), El huésped del Sevillano (1926) y La rosa del azafrán (1930). En El huésped del Sevillano observamos la absorción de la obra de Cervantes, una recreación de la música española renacentista de finales del siglo XVI, así como el distanciamiento del regionalismo agrario tan en boga en obras de este género. Si bien el Canto a la espada puede ser sin duda una de las romanzas más escuchadas y tarareada por todos, la Romanza de Raquel nos envuelve con su elegancia, delicadeza y tremenda sensualidad..., una joya del repertorio.

Johann Strauss (hijo), nacido y muerto en Viena (1825 - 1899) decidió, pese a la oposición familiar, fundar su propia orquesta, convirtiéndose así en rival de su padre. Muy estimado por numerosos músicos (Liszt, Wagner, Brahms y más tarde Ravel), se impuso el deber de dedicarse a un género muy especial, la opereta, al tiempo que continuaba su producción de música llamada "ligera" (más de ciento setenta valses, ochenta contradanzas, ciento cuarenta polkas...). Dio definitivamente al vals sinfónico sus cartas de nobleza, yendo más allá del cuadro de la música de baile hasta llegar a composiciones de una envergadura y un encanto inexpresables, al tiempo que de una sólida y bella factura. Escucharemos una de sus polkas más célebres, la chispeante Tritsch-Tratsch-Polka, op.214, interpretada una y otra vez en el recital de Año Nuevo desde Viena.

Gaetano Donizetti (1797-1848) junto a Rossini y Bellini conforma la tríada de compositores italianos belcantistas que dominó la escena operística hasta la eclosión de Verdi, siendo el más prolífero con 71 óperas en su haber, entre las que destacan Anna Bolena, L'elixir d'amore, Maria Stuarda y Lucia di Lammermoor, sin olvidar su última gran producción Don Pascuale. Su música, al tiempo que permite el lucimiento de los cantantes, posee una incontestable fuerza dramática y un arrebatado lirismo que lo convierten en el más directo precursor del arte verdiano. En Una furtiva lágrima Nemorino, un muchacho pobre, le canta a Marilia, joven de clase alta (en la mejor tradición del melodrama) de la cual está enamorado. Sin duda una de las páginas más bellas que se han escrito, inmortalizada por Coppola en El Padrino.

El género chico brilló, indudablemente, en el estreno de La verbena, en el Apolo la noche del 17 de febrero de 1894. Se sabe que sus autores fueron Ricardo de la Vega y el maestro salmantino Tomás Bretón (1850 - 1923) y que representa el alcaloide del madrileñismo teatral del fin de siglo, fluyendo con naturalidad, con una finura y precisión extraordinaria. ¿Quién no conoce al boticario Don Hilarión o la furiosa y desconsolada habanera ¿Dónde vas con mantón de Manila? que Julián interpela a Susana? Todas las partes más célebres de la zarzuela se dan cita en el Preludio que escucharemos.

Goyescas(Los majos enamorados) es una suite (conjunto de piezas) para piano que Enrique Granados (1867 - 1916) escribió a principios del siglo XX (1914), inspirado en el mundo español plasmado en las pinturas que Francisco Goya había hecho un siglo antes. Fue tal el éxito, que poco después del estreno recibió una propuesta para componer una ópera a partir de las piezas para piano. En uno de los ensayos, se encontró que una de ellas, el Intermedio, no era suficientemente larga para el cambio de escenografía en el teatro, así que el compositor tuvo que escribir otra pieza urgentemente. Este Intermedio, que Granados compuso en una noche, resultó tener una gran belleza; ahora se toca frecuentemente en una versión para violonchelo y piano, aunque existe otra versión para piano solo que hizo el compositor.

Amadeo Vives (1871-1932), compositor de gran formación y cultura, se relacionó con los intelectuales de la época, desarrollando una intensa vida literaria. Entre las más de un centenar de zarzuelas destacan Bohemios, La generala y sobre todo Doña Francisquita (1923), comedia lírica en tres actos basada en la comedia La discreta enamorada, de Félix Lope de Vega. Se la considera como una de las más grandes obras de la zarzuela, sentando modelo dentro del género grande. El libreto retrata el Madrid Romántico de una manera poética y fiel, creando cuadros de gran colorido y viveza, sin caer en la mera recreación histórica, siendo esta una obra llena de frescura. En la música, Vives refleja el alma de Madrid, creando grandes páginas líricas como la Canción del ruiseñor o la romanza Por el humo se sabe, así como otras de sentido popular como el pasacalle de estudiantes y modistillas o el conocido fandango del baile de cuchilleros. Disfrutemos con esta entrañable romanza de Fernando.

Raúl Alonso

Es en el Conservatorio Profesional de Valladolid, su ciudad natal, donde realiza sus primeros estudios de canto. Posteriormente y bajo la tutela de Ricardo Visus, su maestro, aprende la técnica y prepara el repertorio de género lírico.

Maestro de Música por la Universidad de Valladolid. Ha cursado dos master Taller Lírico Master Class (2005/06) en la Universidad Carlos III de Madrid. Es alumno becado en el III Taller 2007 de interpretación escénica con Giancarlo del Monaco para cantantes líricos de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid)

Ha participado como tenor solista en distintas agrupaciones de zarzuela. Colabora con la orquesta J.O.S.P.E en España y en Alemania con la BKO (Orquesta de Cámara de Berlín).

Participó en los homenajes a Pedro la Virgen, Julián G. Blanco y Pedro Zuloaga. Galardonado en el Concurso de Canto Maestro Barrasa 2002.

Dentro del género Oratorio ha cantando el Stabat Mater, de Rossini, el Réquiem, de Mozart, El Mesías, de Haendel, Lamentaciones, de Martín Allú, para orquesta y tenor, así como el Oratorio de Navidad, de Camille Saint-Saëns y la Fantasía Coral, de Beethoven.

Ha interpretado las siguientes óperas, Don Pasquale, de Donizetti, Der Schauspieldirektor y Bastien und Bastienne, de Mozart, Gianni Schicchi, de Puccini y las óperas históricas Oci, el Chamán y Pedro el cruel, de Igor Escudero.

En el año 2008, traslada su residencia a Berlín y a finales del 2009 es contratado para cantar, como tenor solista, con el Director Roland Mell en la gira de 12 conciertos que ofrece Flames Classic por las ciudades más importantes de Alemania, compaginado su actividad operística y concertista en España.

Tiene previsto cantar nuevamente la ópera Pedro el cruel, El Mesías y, en Alemania, la 9ª Sinfonía, de Beethoven y participar dentro de las producciones de Komische Oper de Belín. www.raulalonsotenor.com

Carlos A. Nicolás

Inicia sus estudios musicales en 1998, en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, finalizando el Grado Medio en la especialidad de violonchelo en 2008.

En 2002 participa en el II Concurso de Interpretación Musical, organizado por el Conservatorio de Valladolid siendo uno de los premiados.

Desde 2004 es miembro de la Joven Orquesta Sinfónica Punta del Este (JOSPE).

Ha sido premiado en el Concurso Diputación de Toledo.

En 2006 forma dúo con Guzmán Álvarez (violín y violonchelo) dando recitales en Valladolid.

En la actualidad estudia en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca con Aldo Mata y es miembro de la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León (JOSCyL).

Joven Orquesta Sinfónica Canto lírico Castellano

Es también llamada Joven Orquesta Sinfónica Punta del Este. Se crea en el año 2004 para dar continuidad a la Joven Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, la cual surgió como iniciativa de su director en el año 2000.

Está formada por una generación de jóvenes que han hecho de la música algo más que una mera actividad. La mayoría de ellos son ya titulados profesionales o están a punto de serlo. Algunos han decidido hacer de la música clásica su profesión y están realizando estudios superiores de música en algún Conservatorio Superior del país.

Ofreció su primer recital en Madrid, el 10 de marzo de 2001, en un concierto benéfico a favor de la Fundación Luis Guanella -Concierto Conmemorativo del V Aniversario- actuando junto a agrupaciones profesionales como la Orquesta de Cámara Claroscuros y el sexteto Concertango. En este concierto tuvo el privilegio de acompañar al prestigioso acordeonista Ángel Huidobro en la obra Suite Punta del Este, de Astor Piazzolla, suponiendo un éxito ante la crítica, y cuyo recuerdo determinaría posteriormente la denominación definitiva de esta agrupación y de su asociación. Desde su creación como grupo estable, son numerosas las actuaciones y recitales que han realizado en Valladolid, Madrid, Salamanca, León, Palencia, Ávila, Burgos y Soria, donde debemos subrayar el espectáculo piromusical celebrado en Valladolid, en septiembre de 2002, donde se estima que asistieron cerca de ciento cincuenta mil personas.

Ha trabajado junto a las corales Tomás Luis de Victoria, Cantus Firmus, Coral Valparaiso y Coral Vallisoletana.

Su director fundador es Francisco Javier Torres y cuenta con un abanico de profesores colaboradores (miembros de diversas orquestas profesionales del país) que enriquece su formación, tales como: José Lanuza, Fernando Arminio, Unai Gastañares, Diego Cebrián, Ricardo Moreno, Juan Antonio Martín, David Mata, Begoña Gómez, Luis Martínez, Luis Thau, Arkaitz Martínez, Rubén Villar, Aldo Mata y Nigel Benson.

Los músicos que la configuran son:
Violines.- Esther Gimeno, Guzmán Álvarez, Camino Carrión, Juan Carlos Dueñas, Nicolás Ortega, María Patricia Sanz, Eva Aparicio, Clara Alonso, Jessica Valiente, Alberto Herreros, Tania Sieira, Miguel Pelayo Jiménez de Cisneros, Saray Prados, Luna del Río, Óscar Herrero, Eva Nielfa, Ana Rodríguez, Carlos Negrín, María Salvador, José Manuel Fuente, Roberto González, Daniel Gea.

Violas.- Rubén Villar, María Martínez, Gaia Gómez, Ana López, María Asensio, Atila Toth, Miriam Álvarez, Laura Prieto.

Violonchelos.- Luis Fernando Nicolás, Carlos Alfonso Nicolás, Damián Sánchez, Patricia Jiménez de Cisneros, Miriam Rivera, Eva Prados, Andrea Nieto, Helena San Juan, Diego Martínez, Jorge Merchán.

Contrabajos.- Ángel Aparicio, Isaac San Miguel, Jorge de la Fuente, Samuel Robles.

Flautas/Flautín.- Sara Santirso, Ángel Núñez, Mónica Pérez, Sonia Valencia.

Oboes.- Armando Rodríguez, Lucía Casado, Alba Yáñez, Rubén Cáceres.

Clarinetes.- Jorge Cáceres, Carlos Orobón, María Jesús Cadenas, Alejandro Andrés.

Fagotes.- Sara Fuentes, Erika Sánchez, Adolfo Robles.

Trompas.- Pablo Cadenas, Andrés Aparicio, Lucía Santamaría, Enrique Llanos, Alex Cela, Javier Benito.

Trompetas.- David Muñoz, Carlos Cano, Jesús León.

Trombones.- José María Martín, Miguel Rivera, Álvaro Caviedes, Jorge Cuadrillero.

Trombón bajo.- Dativo López.

Tuba.- Óscar Touzón.

Percusión.- Fernando Ferrero, Óscar Pérez, Belinda Martín, María Fernández.

Francisco Javier Torres

Nace en Madrid, realizando estudios de piano, acompañamiento, musicología, armonía, contrapunto y fuga, composición y dirección de orquesta (con el maestro Enrique García Asensio) en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha recibido consejos de Lutz Köhler.

Ha dirigido entre 2000 y 2005 a la Joven Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Valladolid y ha sido director adjunto de la Orquesta Sinfónica Chamartín de Madrid.

En la actualidad es profesor de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, director y fundador de la Joven Orquesta Sinfónica Punta del Este (JOSPE) y del curso de música Orquesta Sinfónica de Verano, de los cuales la Asociación Cultural Joven Orquesta Sinfónica Punta del Este, de Valladolid, es colaboradora.