DE AMOR Y POESÍA

Spatium Sonorum:

Paola Salas, mezzosoprano
Pilar Rius, guitarra

Programa

	Alonso Mudarra 1510 – 1580	Si viesse e me levasse
	Luis de Milán 1500 – 1561	Perdida tenyo la color
	Miguel de Fuenllana 1500 – 1579	Morenica dame un beso
	Luis de Milán 1500 – 1561	Pavana del primer y segundo tono
	Félix Sierra 1947	El sol es un globo de fuego * (textos de Antonio Machado)
	Thomas Campion 1567 – 1620	Never weather beaten sail My love hath vowed When to her lute Corinna sings
	John Dowland 1562 – 1626	My Lady Hunssdon’s Puffe Come again Wilt thou, unkind, thus reave me Come heave sleep If my complaints could passions move
	Carles Guinovart 1941	Balada del silencio temeroso * (1969, textos de Rafael Alberti) InsomnioInsomnio * (textos de Gerardo Diego)
	Giulio Caccini 1550 – 1618	Amarilli
	Antonio Caldara 1670 – 1736	Selve amiche
	Georg Friedrich Haendel 1685 – 1759	Lascia ch'io pianga
	Matilde Salvador 1918 – 2007	Endechas y cantares de Sefarad (selección) - Avridme Galanica - Los bilbilicos - A la una
* Estrenos en la Comunidad de Madrid

Notas al Programa

El título del programa obedece al nexo de unión existente entre las obras que lo integran, pues no hay época ni estilo que no sucumba al amor contenido en un texto, ni texto que no exprese amor de muy sutiles, pícaras, desesperadas y bellas maneras.

El concierto se articula en tres bloques diferentes, entre los cuales y de manera sistemática, se produce un gran salto generacional a la música de nuestro siglo. Con ello se percibe una variación en la forma de transmitir el mensaje, pero no en su fondo ni en su intención, ya sea un pequeño villancico, un ayre, una balada o una endecha.

El primer bloque está formado por obras pertenecientes a tres de los más importantes libros para vihuela existentes en el s. XVI: Libro Tercero de Música en Cifras y Canto (A. Mudarra, 1546), Libro de música para vihuela, intitulado Orphénica Lyra (M. de Fuenllana, 1554) y El Maestro (L. de Milán, 1536) al que pertenecen tanto Perdida tenyo la color como la Pavana del primer y segundo tono. Su libro marca un hito histórico, al ser el primer libro de música publicado para vihuela, instrumento de cuerda pulsada que dominó el panorama musical español de finales del s. XV y principios del s. XVI. Dicha vihuela, era un instrumento más pequeño que nuestra actual guitarra, poseía seis órdenes (cuerdas dobles), caja de resonancia con fondo plano, roseta central ornamentada y sucesión interválica entre sus cuerdas, similar a la del laúd renacentista.

La necesidad de dar un paso más allá en la polifonía vocal e investigar las técnicas constructivas de los instrumentos para potenciar sus posibilidades sonoras, fue dando lugar a un caldo de cultivo experimental, inherente a la propia etapa renacentista. Formas como los tientos, variaciones, danzas y numerosas intabulaciones, así como el uso de la tablatura desde el s. XVI hasta finales del s. XVIII, acabaron de perfilar dicho repertorio.

Paralelamente, en Alemania, Italia o Inglaterra proliferaba el repertorio para laúd inspirado en música vocal (motetes y canciones profanas) e instrumental (pavanas, allemandes, etc.).

Aunque la relación interválica y el número de órdenes en el laúd, eran similares a los de la vihuela, la forma de pera de la caja de aquel y el pronunciado ángulo entre el clavijero y el mástil, entre otros aspectos constructivos, le hacía sensiblemente diferente. Es justo dentro de la escuela inglesa y casi en el período de transición al Barroco, donde surgen figuras como las de T. Campion y J. Dowland. Las piezas de Campion, pertenecen al primer volumen de los Two Bookes of Ayres (1613), en el caso de la primera y a la primera parte de A Booke of Ayres (1601) en el de la segunda. En cuanto a Dowland, fué una de las personalidades musicales más significativas del momento y máximo exponente de la forma ayre, cuya primera colección, a la que pertenecen las piezas del programa, se publica en 1597. Su renombre como laudista y cantante y la pasión y fuerza dramática de sus obras, hacen que su fama se extienda por toda Europa.

En el tercer bloque, hemos incluido dos madrigales y un aria pertenecientes a distintos autores, dos de ellos italianos y el conocidísimo compositor alemán, G. F. Haendel. Nos adentramos así en el mundo Barroco de las óperas, seleccionando para ello tres piezas de gran patetismo.

La primera de ellas, Amarilli, de G. Caccini, pertenece a Le Nuove Musiche (1601-2), colección de arias y madrigales a caballo entre el Renacimiento y la espléndida etapa operística del Barroco, dentro de la que se encuentra A. Caldara. Curiosamente este último autor, a cuya ópera La Constanza in amor vince l´inganno pertenece Selve Amiche, sería el sucesor de Haendel, como maestro de capilla en la Corte del Príncipe Ruspoli (Roma). La última pieza de este grupo, Lascia quio pianga, perteneciente a la ópera Rinaldo, es uno de los más bellos cantos escritos a lo largo de la historia de la música. En él, Almirena, hija de Goffredo, rey de los ejércitos cristianos y prometida de Rinaldo, se lamenta acerca de su desdichado destino, retenida en el palacio de Armida (la hechicera) añorando conseguir su libertad. Estrenada en 1711, contó con la actuación de los castrati más destacados de la época.

El nexo de unión entre las piezas de los compositores, que a modo de puente conectan la música de los distintos períodos y la actual, es sin duda alguna la importancia que adquiere la poesía en cada una de ellas. Para ello, no hay mejor explicación que sus propias palabras al respecto.

Félix Sierra (Bilbao, 1947), es autor de más de cincuenta obras didácticas que han servido como base de aprendizaje a distintas generaciones de músicos. Compositor de más de cuarenta obras, en su mayoría grabadas, realiza estudios sobre distintos campos del conocimiento, en especial dentro del área de Humanidades. Es licenciado en Solfeo, Dirección de Orquesta, Musicología, Pedagogía Musical y Composición, y ejerce la docencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, del que es catedrático.

“Decía Noam Chomsky hablando de la ignorancia que se podía dividir en problemas y en problemas y misterios. Se puede intentar resolver un problema, puede ser estimulante, incluso si no se encuentra una solución satisfactoria. Los misterios, en cambio, nos enfrentan directamente con algo que muchas veces parece ajeno a nuestro mundo y nos vemos indefensos parar encararlos. La creación musical, al menos para mí, tiene mucha relación con los dos grados que establece Chomsky para la ignorancia.

En el caso del poema de Machado, el problema a resolver tiene que ver con la dimensión técnica: estructura formal, armonía, diálogo voz-guitarra, adaptación (vocal e instrumental), relación del texto con la música y un largo etcétera. Cuestiones que se estudian y que Salamanca nos puede prestar.

El misterio, en cambio, depende de esa pequeña parte que si natura no da… estamos perdidos

Yo no sé por qué escojo un giro determinado entre varios posibles. Estas notas que escribo, ¿reflejan mejor la nostalgia que rezuma el poema? ¿Por qué pido a la voz que cante en un matiz piano? ¿Será para que no se asuste la blanca paloma que se posa en el alto ciprés centenario, o será porque a los cipreses, y más si son centenarios, presumo que no les gustan los sonidos fuertes?. Realmente no tengo la menor idea de por qué lo hago, pero ahí está la partitura. Ya lo declaró Pascal al hablar de las razones del corazón y más tarde, Freud apuntaría al inconsciente como responsable de estas razones”

Félix Sierra

Carles Guinovart (Barcelona-1941) fue discípulo de O. Messiaen, que influyó de forma determinante en toda una generación de compositores catalanes. Ocupa las plazas de catedrático de composición y orquestación del Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, profesor del departamento de Teoría, Composición y Dirección de la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y profesor de composición en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Es miembro desde 2005 de la Real Academia de Bellas Artes de S. Jordi (Barcelona).

“La Balada del silencio temeroso es una obra de juventud del compositor que ha dormido el sueño de las primeras obras durante más de 50 años. Creo que es hora ya de que despierte; por lo menos para hacer justicia a la cálida, hermosa e inconformista Balada de Rafael Alberti. Seguro que ahora cuando, finalmente, el hombre ‘habla…’, lo hace para sumarse a la gran masa actual de los “Indignados” de Madrid y Barcelona, pues todo el poema es la constatación de un indignado profundo. ¡Va a resultar que la lejana canción aún estará de actualidad! Tenía tal vez que esperar su momento propicio y de madurez social. Por su parte, el dramatismo musical de la partitura de Insomnio participa en su expresividad, si es que no es puro expresionismo, del exaltado lirismo de Gerardo Diego, en un gesto de extrema admiración del compositor hacia el poeta. No es sólo la calidez sino la vehemencia de las palabras las que arremolinan la música o la dejan estática en un cargado silencio, divagando insomne y loco (el protagonista) en la angustia vital de los acantilados. Cargada de imágenes y de fuertes contrastes el poema empuja la música hacia la desolación y el arrebato, disolviéndose o “perdendosi” en la nostalgia”.

Carles Guinovart (Junio 2011)

Matilde Salvador (Castellón de la Plana, 1918-Valencia 2007), estudió Armonía, Composición y Orquestación con Vicente Asencio. De madre pintora, padre violinista y tía pianista, se inició muy joven en sus estudios musicales, arte que simultaneó con la pintura y la poesía. Ha ejercido la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, impartiendo clases de Solfeo y Teoría de la Música. Dedicataria de numerosos premios y homenajes, es hija predilecta de Castellón de la Plana y un gran referente para un gran número de mujeres compositoras.

En estas piezas, que recogen parte de la tradición sefardita española, la compositora deja claro lo que opina sobre la música y la poesía, resumiendo perfectamente la pretensión de este concierto: “Mis primeras composiciones fueron sobre poemas. Lo que me gusta es musicar textos. Pienso que la voz humana no se puede comparar a ningún otro instrumento. Yo me siento atraída por la voz y además me gusta la poesía. Y el teatro. He hecho muchísimas canciones, pero pienso ¿las mías son realmente canciones? A veces creo que son situaciones dramáticas. Porque nunca son una melodía acompañada, aunque yo soy de las que creen en la melodía” (…) “Me gusta hacer teatro. En el fondo del fondo siempre hago teatro. Soy teatral. Incluso cuando escribo una canción. Vivo una palpitación en función de la expresión dramática”.

Dejémonos envolver por esa “expresión dramática”, que traspasa tiempo y fronteras.

Spatium Sonorum

Spatium Sonorum comienza su singladura en el año 2001 con la pretensión de difundir el extenso programa existente para la formación voz-guitarra.

Su repertorio abarca un amplio abanico desde la música antigua hasta el siglo XX.

Tras su presentación, dentro del Ciclo Jóvenes Valores del Real Musical (Madrid), ha ofrecido recitales en numerosas salas de la capital, participando entre otros en ciclos como los organizados por la Casa de Canarias, el Círculo Catalán (Madrid), las Ediciones 2009 y 2010 de La Noche de los Libros y La Noche en Blanco (Comunidad de Madrid), los Conciertos del COIIM (Colegio Oficial De Ingenieros Industriales de Madrid), la Semana Cultural de la EOI (Escuela Oficial de Idiomas de Madrid), los Ciclos Homenaje al maestro Áureo Herrero (Ávila), siendo seleccionadas en 2010 para participar en los Espacios Escénicos de Murcia.

Combinan su actividad como dúo, con la carrera individual de cada intérprete o como integrante de otras formaciones.

Paola Salas Azálgara

Inicia los estudios de canto en la Escuela Superior de Música Luis Dunker Lavalle (Arequipa-Perú). En España estudia en el Conservatorio Profesional de Música Ángel Arias Maceín (Madrid) donde se gradúa en canto, con Mercedes Bustos.

Ha recibido clases magistrales de la mezzo-soprano Teresa Berganza, Josefina Brivio e Isidro Anaya, asistiendo becada al Curso Universitario de Música Española Música en Compostela dirigido por la maestra Marimí del Pozo.

Participa asimismo en cursos como Interpretación de Música Antigua con el contratenor Luis Calero.

Entre otras actividades, ha realizado recitales con la pianista Eugenia Gabrieluk, formado en 2001 el dúo de cámara Spatium Sonorum junto a la guitarrista Pilar Ríus y ha sido solista en la ópera Dido y Eneas de H. Purcell.
Como coreuta, trabaja para compañías como la de José Luis Moreno, realizando obras como La Traviata o La Rosa del Azafrán y el Coro de RTVE donde cabe destacar la interpretación de las obras de J. S. Bach (La Pasión según San Mateo), W. Walton (El Festín de Baltasar), o S. Prokofiev (Alexander Nevsky), entre otras.

Recientemente participa junto al Taller de Ópera Cómica de Madrid y Concerto XXI en el Ciclo Zarzuelas en el Olvido de Ruperto Chapí (Auditorio del Conde Duque).

Mención especial merece su exitoso concierto como solista, con la Orquesta Filarmónica de Toledo, interpretando Gloria de A. Vivaldi

Licenciada en Pedagogía del Lenguaje Musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, continúa ampliando su formación musical asistiendo a clases de canto con la maestra Josefina Ariastegui.

Es profesora de canto en el Aula de Música de Aravaca (Madrid).

Pilar Rius Fortea

Nace en Madrid. Realiza sus estudios musicales en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Avelina Vidal, Jorge Ariza y Demetrio Ballesteros.

Amplía su formación musical en Alemania y España con compositores (L. de Pablo, H. Lachenmann, D. del Puerto, J. M. Sánchez-Verdú, A. Díaz de la Fuente, M. Smolka, M. Manchado, C. Guinovart o M. Levinas), especialistas en pedagogía (H. Brüderl), canto gregoriano (P. D. Saulnier, J. C. Asensio, A. Turco), tablatura de cuerda pulsada (L. B. de Montiano), análisis del repertorio guitarrístico (J. M. Fernández), musicología (J. Gimeno) y participa en cursos de perfeccionamiento musical con E. Fisk, J. Clerch, F. Zanon, M. Vinicius, A. Pierri, M. Estévez, J. L. Rodrigo, R. Gallén, C. Z. Tupinamba, E. Cásoli, M. Trápaga o L. Brouwer. Estudia interpretación del repertorio contemporáneo con J. P. Dupuy.

Becada por la Embajada Alemana (Fundación Alexander von Humbold) cursó estudios de postgrado especializándose en música contemporánea en la Hochschule für Musik-Würzburg (Alemania), con J. Ruck.

Dentro de esta última faceta desarrolla su principal labor concertística, lo que la lleva a formar parte de agrupaciones orquestales como Sax Ensemble, JONDE, OSPA o Musicadhoy, en marcos como el Festival de Música Contemporánea de Alicante, CDMC-Teatro de la Zarzuela y ciclos del Auditorio Nacional. Todo ello al frente de directores como A. Tamayo, R. Forés, J. M. de Eusebio o H. Zender.

En el apartado camerístico, ha sido integrante del cuarteto de guitarras Azaroa, solista de la Orquesta de Guitarras del RCSMM y colabora habitualmente con la mezzosoprano E. Montaña, así como con la soprano Y. Terashima, con quien ofrece varios conciertos en Madrid y Tokio (Embajada Española en Japón-Casa Asia).

Desde 2007 forma el dúo Kairos junto al flautista A. J. Berdonés, (música de los siglos XX y XXI) y, desde 2001, Spatium Sonorum junto a la mezzosoprano P. Salas, participando periódicamente en distintas jornadas culturales.

Como solista ofrece conciertos en Europa y Asia, destacando los ciclos del Foro Madrileño de la Guitarra, II Muestra Internacional de Música y Mujeres, Ciclos de la UNED, Fundación Eutherpe, Clásicos en Verano, Konzerte in der HfM (Würzburg, Alemania), Gendai Guitar (Tokyo, Japón), o Real Academia de Bellas Artes de San Jordi (Barcelona), con motivo de la incorporación a la misma del compositor Carles Guinovart.

Realiza grabaciones para RNE (Radio Clásica), Telemadrid, Sello Autor (estreno de la ópera El viaje circular de Tomás Marco) y más recientemente Junta de Andalucía (CD de estrenos en homenaje al músico Manuel Castillo), bajo la dirección del compositor Rafael Díaz.

Profesora de guitarra entre otros Centros, del Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner (Oviedo) y de la Escuela de Música Antonio Llorente de Meco, ha impartido clases en la III Aula de Música de Almazán y participa en las Masterclases y seminarios dirigidos por la mezzosoprano Helen Tintes (University of South Carolina - School of Music), dentro del Curso Internacional de Música Española Sierra de Guadarrama-Valle de los Caídos.

Actualmente compagina su labor concertística con la pedagógica, en el Centro de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid, y la investigadora, realizando sus estudios de Doctorado en Lenguajes y Manifestaciones Artísticas y Literarias (Ciencias de la Música), por la UAM.