Formación
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TALLERES


ARTES ESCÉNICAS. CÓMO HACER UNA PERFORMANCE (24 h)
 
  1. Fechas de realización:    Del 13 al 29 de abril  de  2009

  2. Días de realización:         Lunes y miércoles  de 17 a 21 horas

  3. Plazo de inscripción:       Del 2 de febrero al  31 de marzo  de 2009

 

Performance es un anglicismo tomado del verbo inglés to perform que significa fundamentalmente representar, interpretar, actuar. En al ámbito anglosajón el término se aplica indistintamente tanto al mundo teatral como al cinematográfico o al musical. En España desde comienzos de siglo la palabra performance ha ido ganando fuerza frente a otros términos equivalentes como acción, arte de acción, arte del comportamiento,... En nuestro país el término se refiere casi exclusivamente a un tipo de trabajo artístico de carácter presencial dentro del terreno de las artes plásticas. Sin embargo tanto por lo ilimitado como por lo dinámico del concepto, la performance adquiere múltiples formas y manifestaciones: desde los más complejos proyectos tecnológicos a las más sencillas manifestaciones presenciales todo tiene cabida en el universo performativo.
Esencialmente, la performance es la investigación creativa de la intersección del tiempo, el espacio y el cuerpo.
Su ámbito de interés no se circunscribe a las artes plásticas, se extiende más allá a territorios fronterizos con otras disciplinas de las cuales bebe y se nutre.

En el presente curso no se requiere ningún tipo de habilidad ni formación especial. Lo único que se precisa es un espíritu inquieto, una mente abierta a la experimentación y un cuerpo dispuesto a efectuar un viaje.


 

Objetivos del curso:

Al finalizar el taller el grupo de participantes será capaz de:

- Tener una aproximación a una definición de performance
- Saber distinguir una performance
- Tipos de performance

- Breve investigación sobre el tiempo
- Sencilla investigación sobre el espacio
- Reflexiones sobre el cuerpo: la presencia
- Analizar y estudiar la intersección: tiempo/espacio/cuerpo

- Bucear dentro de uno mismo
- Saber distinguir entre lo que se dice y lo que se quiere decir
- Intentar acercarse desde el yo al hecho performativo
- ¿Hacer una performance?
 

Contenidos:

- Panorama histórico desde los orígenes en las vanguardias de principios del siglo XX hasta las manifestaciones más actuales.
- Desarrollo y confrontación de diferentes posicionamientos teóricos con respecto al mundo preformativo.
- Conceptos básicos dentro del campo de la plástica contemporánea.


- Desarrollo de ejercicios tanto a nivel individual como grupal encaminados a un conocimiento progresivo de la materia.
- Puesta en práctica de distintas estrategias relacionales emisor/receptor.
- Se trabajará el concepto de límite.


 

Metodología:

Teórica y práctica.
Se trabajará de manera intensa en las diversas sesiones presenciales del curso
Será necesario desarrollar material, cada alumno por su cuenta, entre sesión y sesión
Es posible que no todas las sesiones se desarrollen completamente en un aula; es más que probable se utilice el espacio público para poner en práctica alguna dinámica.

 

gota Solicitud de inscripción. Debe además enviar adjunto el Curriculum Vitae
 

 

Actualizado el: 02/11/2009
Escuela Pública de Animación y Educación en el Tiempo Libre Infantil y Juvenil
Dirección General de Juventud
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Comunidad de Madrid
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