Déjame que te baile
| INTÉRPRETES | |
| Mercedes Ruiz - baile. | |
| David Lagos - cante. | |
| David Carpio - cante. | |
| Santiago Lara - guitarra. | |
| Pedro Navarro - percusión. | |
| Javier Peña - palma. | |
| Rafael Ramos - palma. | |
Mercedes Ruiz pide permiso para bailar. O, más bien, les reclama humildemente su atención: quiere que la vean, que la sientan bailar.
Mercedes lleva casi toda su –corta— vida bailando en un escenario: desde que, con apenas siete años, la enrolaran como grumete en la Compañía de Manuel Morao y Gitanos de Jerez para actuar en Nueva York. Por sus venas, corren hematíes rabiosos de compás y sabias plaquetas que saben cuándo y cómo pararse: Mercedes respira en flamenco, siente a través del flamenco. Sentir: éste es el verbo que ella utiliza para transmitir su experiencia durante el largo proceso de montaje de un nuevo espectáculo o, como sintético balance, tras cada actuación: lo siente o no lo siente, ha sentido al cantaor o no; se ha sentido –ella misma- bien o fatal. En su sentir, cabe todo un mundo: el de un alma sensible y oculta que ha hecho del baile su particular forma de expresión.
Tal vez sea por esto –por esta asunción del flamenco como su lenguaje vital, espiritual— por lo que Mercedes iniciara, hace ya unos años, un viaje introspectivo, de autoconocimiento reflexivo de su baile: un proceso que le sirviera para unir, en íntima e indisoluble comunión, la elaboración técnica con el discurso emotivo y sentimental. Y siendo Déjame que te baile un paso más en esta dirección; es, sin embargo, un espectáculo distinto a sus dos propuestas 'grandes' anteriores: pues si Perspectivas era un canto a la luz y a la vida (tras su maternidad) y Ella, un responso de angustias y negros presagios personales; Déjame que te baile se centra en la necesidad que siente Mercedes de reinterpretar su baile, de volver a concebir estilos –en el flamenco, no sólo es posible, sino necesario— a la luz de su poética dancística actual.
Para nutrir esta forma nueva suya de bailar, Mercedes recala en las formas cantaoras y musicales de los caladeros más fructíferos y estimulantes del flamenco: los más lejanos del primer tercio del siglo XX y los más cercanos de esa nueva edad de plata que fueron las décadas del sesenta al ochenta de la pasada centuria: Pepa Oro, Chacón, Vallejo, Pastora, Sernita o Isabelita de Jerez, por citar sólo a algunos; pero también Ramón Montoya, Sabicas o Paco Cepero.
Para este replanteamiento de su baile, Mercedes necesita del diálogo con voces cantaoras y sensibilidades musicales que le transmitan el impulso necesario para sentir, para crear: algo que los artistas invitados (David Lagos, David Carpio, Santiago Lara) le proporcionan a raudales: con sus conocimiento antiguo, con sus maneras actuales.
Mercedes Ruiz quiere bailar para todos ustedes: sentir con todos ustedes. Con su permiso, por supuesto.
Francisco López
Director de Escena