Sinopsis

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El Flamenco no es una imagen fija, sino un arte vivo, lleno de matices y caminos olvidados. Entre ellos se encuentra el de Antonio Pozo “El Mochuelo”, figura esencial por ser el primero que graba en la historia y el que más amplitud de discografía nos ha dejado, cuya obra cayó con el tiempo en un injusto olvido.

Hoy Alicia Morales recupera su legado con una mirada honesta y profunda. Lejos de la simple recreación histórica, se acerca a sus cantes desde la sensibilidad y su propia visión, eligiendo aquellos estilos que puede habitar y expresar con naturalidad.

Sobre los artistas

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ALICIA MORALES
Estamos ante una de las cantaoras más auténticas del panorama actual, guiada siempre por una enorme curiosidad por investigar las raíces del flamenco y conectarlas con otras culturas. En su camino, ha tenido la suerte de formarse con grandes maestros como Antonio El Colorao o Luis el Zambo, quienes creyeron en ella desde el primer momento y la impulsaron a llevar su arte por todo el mundo.

Su trayectoria destaca por grandes logros y proyectos llenos de alma:

Inicios y premios: Grabó su primer disco con solo 16 años junto a su hermana. Poco después, ganó el Concurso de Jóvenes Flamencos de Granada y el emotivo Premio Miguel Hernández por su entrega absoluta a la música.

Hermandad con la Orquesta Siria: Rompiendo fronteras culturales, unió su cante a la Orquesta Nacional Siria de Música Árabe, bajo la dirección del prestigioso maestro Taher Mamelli. Esta preciosa colaboración dio como fruto una canción grabada que simboliza de forma única la unión musical y el puente cultural entre Andalucía y Damasco, un espectáculo con el que ha llegado a pisar escenarios tan imponentes como la Ópera de Dubái.

Proyectos de investigación: Ha prestado su voz para ilustrar conferencias sobre la histórica "Niña de los Peines" y viajó a Marruecos para fundirse con la música vecina en el proyecto De Orilla a Orilla.

Su discografía: Su gran salto en solitario llegó con La Novia de Cristal, un disco profundamente meditado y dedicado con amor a su tierra. Más adelante, consolidó su madurez artística con El Mochuelo, un bellísimo álbum de investigación que rinde homenaje al primer cantaor que grabó en la historia del flamenco.

Embajadora de su tierra: Orgullosa de sus raíces, Granada la premió nombrándola pregonera e imagen oficial de sus fiestas más importantes.

JOSÉ QUEVEDO “BOLITA”
Comenzó a acariciar la guitarra a los 14 años, modelando sus manos junto a maestros que le enseñaron que el flamenco no solo se toca, sino que se respira. Con la juventud en las venas y apenas 19 años, Madrid lo abrazó para convertirlo en el latido y el soporte de las figuras más grandes de la danza y el cante: desde el paso firme de Sara Baras hasta el eco hondo de Miguel Poveda, Carmen Linares o Marina Heredia. Su guitarra no acompaña; dialoga y cobija las almas de los creadores.

Como artesano del sonido y productor, posee una sensibilidad única que le ha valido tres nominaciones a los Latin Grammy. Es la mente y el corazón detrás de discos esenciales que hoy marcan el rumbo del flamenco actual, tejiendo la tradición con la vanguardia en obras aclamadas como Lorca y la pasión o el exitoso espectáculo Tempo de luz, con el que ha cruzado fronteras hasta encandilar al público de Estados Unidos.

Su carrera en solitario es un viaje de libertad absoluta. Con su grupo UHF rompió moldes, y con su disco Fluye conquistó a la crítica (siendo elegido el mejor álbum del año por El País). "Bolita" es un creador que no teme al riesgo: lo mismo abraza la potencia de los metales en su premiado proyecto Caótico Big Band (Giraldillo en la Bienal de Sevilla), que siembra nuevas raíces en su disco Fértil, o compone páginas inmortales junto a grandes orquestas internacionales en obras sinfónicas como En Libertad, uniendo el pulso andaluz con el corazón de Europa.

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