Sinopsis

---

Antonio Serrano presenta su nuevo trabajo junto al pianista Kaele Jiménez, con quien ya compartió el exitoso proyecto Jazz Caló, y al percusionista Israel Suárez "Piraña", compañero de innumerables giras con Paco de Lucía entre 2004 y 2014.

Más Flamenco que Jazz nace como una evolución natural de Jazz Caló, aunque esta vez dirige su mirada hacia la guitarra flamenca y a sus grandes creadores. Si en el anterior trabajo las referencias eran artistas como Parrita, Manzanita o Niña Pastori, en esta ocasión la inspiración proviene del universo musical de Rafael Riqueni, Tomatito, Vicente Amigo y, por supuesto, del inolvidable Paco de Lucía.

El repertorio se combina además con composiciones originales de los integrantes del proyecto, así como con obras de algunos de los músicos que mejor han sabido tender puentes entre el flamenco y el jazz, como Chano Domínguez, Carles Benavent o el inmenso Chick Corea.

Con Jazz Caló se sembró la semilla de una colaboración artística excepcional entre Antonio Serrano y Kaele Jiménez. Más Flamenco que Jazz representa la madurez de ese camino compartido: el resultado de dos años de conciertos, investigación y búsqueda de un lenguaje propio en el apasionante territorio donde el flamenco y el jazz se encuentran de forma natural.

Sobre los artistas

---

ANTONIO SERRANO
Estamos ante uno de los grandes virtuosos de la armónica a nivel mundial. Discípulo del legendario Larry Adler, ha actuado como solista con orquestas internacionales y es el único armonicista que ha tocado y grabado junto a Larry Adler y Toots Thielemans, dos figuras fundamentales en la historia del instrumento.

Nacido en Madrid, entre 2004 y 2014 formó parte del grupo de Paco de Lucía, introduciendo de manera definitiva la armónica en el lenguaje del flamenco. Su extraordinaria versatilidad lo ha llevado a moverse con naturalidad entre el jazz, la música clásica, el tango, el pop y el flamenco, desarrollando una voz propia y plenamente reconocible.

En 2025, la compañía HOHNER, marca líder en el sector de la armónica, presenta la armónica cromática Hohner Antonio Serrano Signature, diseñada en colaboración con el propio artista, en reconocimiento a su enfoque innovador y a su contribución al desarrollo del instrumento.

Ese mismo año impulsa el Primer Seminario Internacional de Flamenco Jazz y presenta The Flamenco Jazz Real Book, hitos fundamentales en la consolidación del cruce musical entre el jazz y el flamenco.

A lo largo de su carrera ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos el Latin Grammy (2015), Masters of Mediterranean Music de Berklee (2014), Bernie Bray Award al mejor armonicista del año (2020), premio del Festival Internacional de Jazz de San Javier (2024) y el ya mencionado Premio Nacional de Músicas Actuales 2025, concedido por el Ministerio de Cultura de España. El jurado destacó “la excelencia y originalidad” de sus trabajos Flamenco Messengers y Porter & Gershwin (ambos de 2024),

KAELE JIMÉNEZ
Nacido en Medina de Rioseco (Valladolid), Kaele se perfila como uno de los talentos más jóvenes y prometedores de la escena flamenca y jazzística actual.

Este artista autodidacta y dotado de oído absoluto ha desarrollado un estilo profundamente personal que fusiona la raíz flamenca con la libertad del jazz y la calidez del smooth jazz. Su forma de tocar, intuitiva y espontánea, emociona por su frescura, su solidez rítmica y su notable capacidad de improvisación.

Desde muy pequeño mostró un talento innato para la música, acercándose al piano sin necesidad de partituras ni formación académica reglada. Su enfoque libre y visceral le permite crear sobre la marcha y establecer una conexión directa con el público desde la primera nota. Entre sus referentes se encuentran Chano Domínguez, Michel Camilo y Chick Corea, aunque su voz pianística es claramente reconocible: un puente entre tradición y modernidad, con el pulso del flamenco y la mente abierta del jazz.

Kaele Jiménez representa a una nueva generación de músicos gitanos que amplían los límites del lenguaje musical sin perder la esencia ni el alma.

TINO DI GERALDO
Baterista y multinstrumentista, es el tercer vértice de un triángulo que lidera democráticamente junto a Jorge Pardo y Carles Benavent. Di Geraldo, asturiano y madrileño de adopción, le pones cualquier melodía y te saca una sinfonía de ritmos, ya sea con la batería o percusiones varias. Su trayectoria efectivamente se ha desarrollado con todo tipo de artistas, pasando con total normalidad del punk a tocar con Luis Eduardo Aute, Luz Casal, Jackson Browne o bandas de pop-rock, hoy de culto, como Golpes Bajos. Imposible señalar todos los discos en los que se le puede escuchar de todos los estilos incluido el flamenco en el que a decir de los entendidos cambió el concepto de la percusión y que las nuevas generaciones consideran "el maestro" como a sus compañeros de esta noche.

Tino Di Geraldo es mucho más que un baterista y percusionista, tocando igualmente el bajo, la guitarra y los teclados; esto es, tiene tanto de intérprete como músico, una manera de entender la creación que justifica sus felices alianzas con tanta figura musical de nuestro tiempo. Muy destacable su labor de productor en los últimos 20 años con infinidad de artistas. Trabajos discográficos en solitario como su opera prima "Burlerías" (1994), "Flamenco lo serás tú"(1998) o "TINO" (2003) son síntomas de un artista grande que sigue buscándose y… encontrándose.

Subir