Estévez / Paños y Cía.
Premio Nacional de Danza 2019. Modalidad de Creación
Doncellas [juerga permanente]
Doncellas tiene el Premio de la Crítica y el de Mejor Interpretación Musical para Alejandro Hurtado en el XXX Festival de Jerez
| Rafael Estévez y Valeriano Paños, dirección, idea original, coreografía y baile |
| Bailarines solistas (por orden alfabético) |
| José Alarcón |
| Jesús Bergel |
| Pol Martínez |
| Manuel Montes |
| Jorge Morera |
| Jesús Perona |
| Yoel Vargas |
| Alejandro Hurtado, guitarra |
José Alarcón y Jorge Morera, coreografía (Malagueña de las muertas esperanzas)
Estévez & Paños / Yoel Vargas, coreografía (Seguiriya del cuarto)
Rafael Estévez, Yoel Vargas, reconstrucción coreografías históricas
Estévez & Paños, Pol Martínez y Yoel Vargas, reconstrucción material folklore
Don Ramón Montoya Salazar (Madrid, 1879-1949), música
Rafael Estévez, Julia Gallent, Juan M. de las Heras, Pol Martínez, música adicional / transiciones musicales
Rafael Estévez, guión y selección de repertorio
Olga García (A.A.I.), diseño de iluminación
EPCIA, diseño de espacio escénico / vestuario
María José Fuenzalida, diseño sonido
Olgar García y Antonio Carmona, técnicos de luces
María Viñuela, coordinación escenario/vestuario
Rina Srabonian, fotografía
Estévez / Paños y Compañía – GNP, producción
Estévez/Paños y compañía / Patricia Garzón, dirección ejecutiva
Estévez / Paños y Compañía, distribución (nacional / internacional)
Patricia Garzón, Carmen Cantero y Agnès Blot (nacional), Aurora Limburg (internacional), distribución
Ángela Gentil, comunicación.
Agradecimientos especiales: Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (Madrid), Ballet Nacional de España y Estudio Los Cabales-Huelva por la cesión de salas de ensayo.
Sinopsis
Los toques flamencos de don Ramón Montoya, que tanto nos ha inspirado desde el inicio de nuestra andadura como tándem artístico, son el universo sonoro en el que ahondamos para emprender este nuevo proyecto titulado Doncellas [juerga permanente]. El baile flamenco ortodoxo y su versión más experimental, la danza española en todas sus vertientes y la contemporánea, la teatralidad, la naturalidad, lo espontáneo y lo premeditado se dan la mano en esta fantasía coreográfica que es un canto a la diversión y a la juerga y con la que ponemos en valor la obra musical de quién fue padre del toque moderno, de la guitarra flamenca de concierto e influyó en las generaciones posteriores… de Niño Ricardo a Sabicas, Mario Escudero, Manolo Sanlúcar o Paco de Lucía.
Rafael Estévez y Valeriano Paños
Sobre los artistas
ESTÉVEZ & PAÑOS COMPAÑÍA
Estévez / Paños y Compañía fue creada en 2003 por Rafael Estévez y Valeriano Paños cuando decidieron formar tándem artístico tras descubrir que ambos tienen muchos puntos en común sobre los conceptos artísticos y visión de la danza. Desde el comienzo de esta andadura artística y creativa, investigan el movimiento experimentando con las formas contemporáneas y las propias de las danzas españolas y el baile flamenco, creando así, un lenguaje y concepto de danza y coreografía característico y propio por el que en 2019 el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España otorga el Premio Nacional de Danza 2019 en la modalidad creación al tándem artístico.
La trayectoria de ESTÉVEZ / PAÑOS Y COMPAÑÍA comienza en 2003 con la creación MARTINETE y TRES POR MEDIO, con las que actúan como artistas invitados en el Certamen Coreográfico de Madrid 2003.
El tándem formado por Rafael Estévez y Valeriano Paños ha coreografiado y dirigido a artistas como Lola Greco, Miguel Poveda, María Vivó, Rocío Molina, Olga Pericet, Manuel Liñán, Marco Flores, Concha Jareño, Pastora Galván, Ana Morales, Patricia Guerrero, Compañía Antonio Ruz, Compañía de Teatro 300 Pistolas o Yjastros: The American Flamenco Repertory Company, entre muchos otros.
Han coreografiado y bailado para las Galas de la Danza en el Teatro Real de Madrid (2004), Gala Española de Danza en el Tokyo Forum Hall EXPO AICHI (2005) y Gala de la Danza EXPO Zaragoza (2008), bailando junto a Lola Greco, Mayte Bajo, Gala Vivancos, Kira Gimeno y María Vivó, y compartiendo escenario con artistas como Tamara Rojo, José Martínez, Mats Ek, Ana Laguna, Ángel Corella, Nacho Duato, entre otros.
Coreografiaron e interpretaron varias piezas en el espectáculo GOYESCA (2008) formando elenco junto a Carmen Linares, Miguel Poveda, Israel Galván, Rocío Molina o Terremoto, entre otros. Son invitados por Carlos Saura a participar en la película FLAMENCO, FLAMENCO, interviniendo junto a Arcángel. Crean “Fandango de Boccherini” para la película JOTA de Carlos Saura (2016), que interpreta Valeriano Paños junto al chelista Giovanni Sollima. Colaboran con el músico Artomático compartiendo escenarios con artistas como BandaÈria, Jorge Pardo o José Manuel León, entre otros.
Para el Ballet Flamenco de Andalucía, compañía pública que dirigen de 2016 a 2018 crean “...Aquel Silverio” y “Flamencolorquiano”, así como el Proyecto Cantera BFA. Para Estévez / Paños y Compañía han creado los espectáculos: TIEMPO (2005) con el apoyo de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, MUÑECAS (2006), A PIANO (2006), FLAMENCO XXI:ÓPERA CAFÉ Y PURO (2007), ganador de los premios 7 producciones nuevas de la II Bienal de Flamenco de Málaga y Premio Revelación del Festival de Jerez (2008), SONATA (2008), FLAMENCO HOY DE CARLOS SAURA (2009), Gala Inaugural de la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla titulada HISTORIAS DE VIVA VOZ de Miguel Poveda (2010), DANZA 220v (2010) creado en colaboración con Antonio Ruz y Artomático y PREFLAMENCOS (2011).
En 2012, crean ROMANCES junto a Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola y LA CONSAGRACIÓN ganador del premio Giraldillo a la Mejor Coreografía en la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla. En 2016 crean BAILABLES y la pieza SILENCIOS con la colaboración artística de Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola y en 2019 producen el espectáculo EL SOMBRERO con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, GNP Producciones y Fundación Cristina Heeren, así como una serie de 100 vídeos sobre el proceso creativo de esta obra para conmemorar el 100 aniversario del ballet LE TRICORNE y CONFERENCIA BAILADA: (los bailes flamencos en los años de creación de le tricorne) estrenada en enero de 2020 en el Festival Flamenco de Nîmes (Francia). Crean la pieza de vídeo EP2020 (Capricho Coreográfico para dos hombres que bailan y dos cámaras de vídeo).
En 2021 estrenan La confluencia en el Teatro Canal de Madrid, un espectáculo en coproducción con GNP producciones, Centro Coreográfico Canal y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía. En 2022 estrenan en Coslada Flamenca 391 un espectáculo coproducido por el Instituto Andaluz de Flamenco AAIICC de la Junta de Andalucía y GNP producciones. En 2023 estrenan Tríptico #1 [Campanillero/Nondedéu/Silencios] en residencia artística del Centro Coreográfico Canal y estrenado en el Centre Pompidou de Málaga.
Su última creación DONCELLAS [juerga permanente] estrenada el 24 de febrero de 2026 en el Festival de Jerez ha sido galardonada con el Premio a Mejor Intérprete Musical y Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez.
Con este repertorio de obras creadas entre 2003 y 2026 participan en escenarios y festivales como Madrid, Barcelona, Sevilla, Jerez, Córdoba, Zaragoza, Logroño, Nueva York (USA), Festival Mercat de les FLors (Barcelona), Suma Flamenca (Madrid), Festival París Quartier d’eté, París (Francia), Flamenco Festival Londres (UK), Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional Adelaide Festival, Adelaida (Australia), Chile, Uruguay, Estambul, Internactional Bodrum Ballet, Bodrum (Turquía), Festival Internacional de Jazz de Montreal, Montreal (Canadá) o Katowice (Polonia), Festival Días de Flamenco Tel-Aviv (Israel), Coetáni Experimental Flamenco Festival Atenas (Grecia), Festival Ibérica Contemporánea Querétaro (México), Festival Plataforma Berlín (Alemania), 33 Festival Flamenco Albuquerque (Nuevo México - USA) versión online, Festival Internacional de Teatro de Sibiu (Rumania), Flamenco Festival New York, entre muchos otros.
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