El Festival de la Guitarra llega a su tercera edición con la idea de multiplicar su alcance y su importancia no solo regional, sino también nacional e internacional. Una cita en la que albergamos a los mejores artistas del mundo de este arte, cartas credenciales a nivel global de nuestra cultura.

Contar con casi una veintena de artistas, entre guitarristas, cantaores, bailaores, además de otros músicos que completan unos conciertos únicos, es un hito que enriquece nuestros escenarios.

El compromiso del Gobierno de la Comunidad de Madrid con el flamenco no es solo una cuestión de agenda cultural, sino una apuesta estratégica que reconoce a este arte como una de las señas de identidad más profundas de la región.

Madrid no es solo la región capital de España y referente en todos los ámbitos en nuestro país. Es, desde hace décadas, un faro mundial del flamenco, el lugar donde los artistas vienen a consagrarse y donde el público mantiene viva la llama del género los 365 días del año.

El reconocimiento en 2024 del flamenco como Bien de Interés Cultural por parte del Gobierno regional supone un auténtico blindaje jurídico y patrimonial que reconoce el profundo arraigo de este arte en Madrid; y, a la vez, un compromiso que sellamos entonces y reafirmamos, ahora, para su salvaguarda, estudio y difusión, elevándolo a la máxima categoría de protección que puede tener una manifestación cultural en la región: el Patrimonio Inmaterial.

Y ese Patrimonio lo alimentamos años tras año en la Comunidad. En abril llega este Festival de la Guitarra; en septiembre llegará la sexta edición de Suma Flamenca Joven, aperitivo de Suma Flamenca, uno de los festivales más prestigiosos del mundo y que cada otoño convierte a nuestra región en epicentro del arte jondo, con lo que podemos decir que Madrid respira flamenco durante todo el año.

Este mes de abril, el protagonista del Festival de la Guitarra Flamenca de la Comunidad de Madrid será Niño Ricardo, uno de esos guitarristas legendarios cuya influencia, legado y maestría se extienden desde los inicios del siglo pasado hasta nuestros días. Tocó junto a los más grandes del flamenco, giró con ellos y grabó con ellos. Llevó, en fin, el arte de la guitarra a cada rincón de España.

Este año, además de las excelentes galas que vamos a celebrar con varias de las grandes figuras de la guitarra flamenca, como son Francisco Vinuesa, Manolo Franco, Chicuelo y José Antonio Rodríguez, vamos a contar con una actividad paralela en la que el Ricardismo mostrará su ADN y hondura, para demostrar su contribución a que el flamenco en Madrid sigue más vivo que nunca.

Mariano de Paco Serrano
Consejero de Cultura, Turismo y Deporte

En la primavera de 2024 se sintió en el Planeta Flamenco de Madrid que por fin se hizo justicia al programar un Festival de la Guitarra en la Capital de España que colmaba el deseo de los artistas flamencos en general y de los guitarristas en particular y porque la afición de los madrileños por la sonanta flamenca es sobresaliente. Tanto los resultados artísticos como la venta de entradas superaron todas las previsiones en las pasadas ediciones de 2024 y 2025.

Cada año dedicamos el Festival a un maestro fundamental de la guitarra, a su obra y su huella artística. Desde el 21 al 23 de abril de 2026 celebraremos tres jornadas paralelas con mesa redonda, dos ponencias y tres conciertos de guitarra en la Sala Negra, y del 23 al 26 de abril cuatro galas alrededor de la guitarra flamenca en la Sala Verde de los Teatros del Canal.

Si en 2024 dedicamos el Festival al maestro madrileño Ramón Montoya y en 2025 la segunda edición al maestro navarro Sabicas, en este año 2026 la imagen y el referente del Tercer Festival de la Guitarra de Madrid será el maestro sevillano Manuel Serrapí "Niño Ricardo" (1904-1972).

Según José Blas Vega El Niño de Ricardo fue discípulo de su padre (guitarrista aficionado) y de Antonio Moreno. Con trece años actuó en el Salón Vigil de su tierra natal. Y al año siguiente, 1918, debutó en el Ideal Concert sevillano, actuando junto a su maestro. Contratado por Javier Molina, pasó al Café Novedades, actuaciones que alterna con otras en los pueblos de su provincia, en unión de Niño de Alcalá y otros intérpretes. También actuó con La Niña del Patrocinio en el Cine Miramar y, en 1925, en el Hotel Alfonso XIII.

En Madrid debuta en el Teatro Pavón y realiza una primera gira por España con La Niña de los Peines. Su primera grabación la realizó en 1927, acompañando a La Niña de los Peines y Tomás Pavón, iniciando así su extensísima discografía.

En 1926, lleva a cabo otra gira por la geografía española, y, en 1928, trabaja en los teatros madrileños, entre ellos el Monumental Cinema y el Pardiñas. A partir de esta fecha se suceden sus giras ininterrumpidamente, especialmente con La Niña de los Peines.

La guerra civil le sorprende en Jaén, junto a Canalejas de Puerto Real. Reapareció en Sevilla, en 1939, con La Niña de los Peines y El Sevillano, emprendiendo nuevamente un gira con estos artistas y Pepe Pinto, hasta 1941, pasando después al espectáculo de Conchita Piquer.

En 1945, sufrió una operación de garganta y sus compañeros le ofrecieron un homenaje en Madrid. Este mismo año se incorporó a la compañía de Juanito Valderrama, con quien permaneció hasta 1955, incluyendo viajes al extranjero, uno de ellos a Méjico, donde tocó con Sabicas en el local El Patio en 1949.

Su primera actuación como solista tuvo lugar, en 1955, en el Teatro San Fernando de Sevilla, con motivo de un homenaje a Fernanda Romero. En 1956 fue contratado para tocar en el tablao sevillano El Guajiro e ingresó en el elenco de Manolo Caracol en 1959.

Desde 1961 a 1968 perteneció a la compañía de Antonio Molina, con quien viajó a Venezuela y otros países americanos, Bélgica y Francia, donde ofreció conciertos como solista. A su regreso recibió el trofeo Ramón Montoya, del Sindicato Nacional del Espectáculo.

Entre los cantaores y cantaoras que han grabado en disco con el acompañamiento de su guitarra destacan, además de La Niña de los Peines y Tomás Pavón, José Cepero, Manuel Centeno, Pepe Marchena, Manuel Vallejo, Bernardo el de los Lobitos, Rengel, Niño de la Huerta, El Gloria, El Carbonerillo, Pepe Pinto, El Sevillano, Juanito Valderrama, Antonio Molina, El Chocolate, Enrique Morente, El Lebrijano, Curro Malena, Antonio y Manuel Mairena, Canajelas de Puerto Real y Niño de la Calzada. Discos a los que hay que añadir sus grabaciones como concertista. Colaboró en la música de numerosos espectáculos flamencos y es autor de la correspondiente a canciones como El emigrante y El inclusero, dos grandes éxitos de Juanito Valderrama.

Su toque ha creado "El Ricardismo", una de las más importantes escuelas guitarrísticas y actualmente son numerosos los guitarristas flamencos que reconocen su influencia y su maestría.

Antonio Benamargo
Director del Festival de la Guitarra de Madrid