Sobre el artista

"Chicuelo" es uno de los guitarristas más relevantes del panorama actual del flamenco y, al mismo tiempo, uno de los compositores más prolíficos e interesantes de las últimas generaciones.

Sus inicios fueron en Cornellà de Llobregat a la edad de 12 años con el guitarrista Casimiro González, hoy en día uno de los luthieres de guitarra flamenca más reconocidos.

Chicuelo ha trabajado en el Tablao de Carmen con Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio "El Pipa", Joaquín Grilo, entre otros artistas.

Ha sido el guitarrista habitual de, entre otros, Miguel Poveda y Duquende, con los que ha realizado numerosas giras por Europa, Japón y Estados Unidos. Ha acompañado a cantaores como Enrique Morente, Mayte Martín, Rancapino, La Susi, La Marelu, Chano Lobato, José Mercé, El Cigala, Potito o Carmen Linares. También ha trabajado con músicos de jazz como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell o Raynald Colom, y ha colaborado con la pianista Maria Joâo Pires y el violonchelista Yo-Yo Ma.

En 1996 crea y lidera la formación Cambalache, con la que obtiene un gran reconocimiento. También fue componente del grupo Guitarras Mestizas, con el que grabó dos trabajos discográficos.

Ha dirigido las producciones discográficas Siento (Harmonia Mundi, 1997) y Oscuriá (Harmonia Mundi, 1998), de Ginesa Ortega; Suena Flamenco (Harmonia Mundi, 1998) y Zaguán (Harmonia Mundi, 2001), de Miguel Poveda; Linaje, de Juaneke (Harmonia Mundi, 2002); y Mi forma de vivir (K-Industria, 2005), de Duquende.

Ha grabado trabajos con Tomatito, Duquende, Mayte Martín, Ginesa Ortega, Joan Manuel Serrat, La Vargas Blues Band, Antonio Carmona y Jordi Bonell, destacando Cante y Orquesta (Taller de Músics, 2008) y Coplas del Querer (Discmedi/Universal, 2009) que firma junto a Miguel Poveda y Joan Albert Amargós.

En el año 2000 presenta Cómplices (Harmonia Mundi), su primer disco como solista y de repertorio propio, con el que realiza directos por todo el país. Este trabajo ha sido premiado como mejor disco de guitarra solista en los premios de la revista Flamenco Hoy.

En 2007 presenta su segundo trabajo discográfico Diapasión (Flamenco Records), también galardonado como mejor disco de guitarra solista en los premios Flamenco Hoy, y realiza diversas giras nacionales e internacionales.

Ha compuesto música para las compañías de danza flamenca de los artistas más reconocidos, como Antonio Canales e Israel Galván, para quien compone la música original de sus obras La Metamorfosis (2000), Torero alucinógeno (2004) y Lo Real/Le Réel/The Real, estrenado en 2012 en el Teatro Real de Madrid.

Desde el año 1998 es director musical de la compañía de danza japonesa de Shoji Kojima, destacando las obras presentadas en el Festival de Jerez y la Bienal de Sevilla, La Celestina (2012) y Fatum (La fuerza del destino), de las cuales compuso la música original.

Dirigió la música de la compañía de baile Somorrostro Dansa Flamenca, producida por el Taller de Músics, y donde compuso las obras: Andanzas e Inconnexus XXI, esta última junto a Enric Palomar y con coreografías de Javier Latorre.

Fue el director musical del musical Tarantos (2004), dirigido por Emilio Hernández y con coreografías de Javier Latorre, el cual recibió el Premio Max a la mejor música.

Compone la música de la obra En el tiempo de la compañía de danza contemporánea La Baraque, estrenada en la 8è Biennale des Musiques Ibériques (Colomiers, Francia, 2009), y de De Carmen (Bailando en la arena), de Trànsit Dansa/Maria Rovira, estrenada el 2012 en el Festival Grec de Barcelona.

A nivel cinematográfico ha compuesto parte de la música de la última película de Orson Welles, El Quijote (1992), y Blancanieves de Pablo Berger (2012).

Ha participado y dirigido las producciones Qawwali Flamenco (2003), junto a Miguel Poveda, Duquende y Faiz Ali Faiz; La Leyenda del Tiempo, 30 años después (2009), junto a Duquende, Rafaela Carrasco y Silvia Pérez Cruz, entre otros; Pansori Meets Flamenco (2012), junto a Soojung Chae y Duquende. En 2013 presenta una nueva producción de Qawwali Flamenco en la basílica de Saint-Denis de París, junto a Carmen Linares y los cantaores David Lagos y Tomás de Perrate.

Es requerido como compositor y guitarrista en las producciones Cante y Orquesta (2004) con Miguel Poveda, Joan Albert Amargos, Israel Galván y la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya; Desglaç (2005), de Miguel Poveda; Els treballs i els dies (2007), de Maria del Mar Bonet y Miguel Poveda, y Coplas del querer de Miguel Poveda.

Comparte dirección musical y escena con CMS Trio - Javier Colina, Marc Miralta y Perico Sambeat, presentado el año 2011 en el Mercat de Música Viva de Vic. La bulería No te puedo encontrar, tema central de la película Blancanieves, ganó el Premio Goya 2013 a la mejor canción original. El tema es una creación de Chicuelo con letra del director del filme, Pablo Berger.

En 2014 puso en marcha el proyecto Rumba y cosas con Marinah (excantante de Ojos de Brujo) y con los músicos Carlos Sarduy, Javi Martín e Israel Suárez "El Piraña", que se estrenó en el Festival Connexions. Se publicó en disco bajo el nombre de Sintonías.

En 2015 graba y compone parte de los temas del último trabajo de Miguel Poveda Sonetos y poemas para la libertad.

En 2016 Chicuelo estrena su nuevo proyecto con Marco Mezquida y Paco de Mode en colaboración con la Fira Mediterrània de Manresa. Posteriormente, esta nueva propuesta se materializa en el disco Conexión, con el que tienen un reconocimiento a nivel mundial.

Desde 2017 es el guitarrista y director musical de los espectáculos Gran Gala Flamenco y Ópera y flamenco en Barcelona.

En 2019 presenta su tercer disco en solitario, Uña y carne, una producción de Accords Croisés, editado por Discmedi y Taller de Músics en España y por Accords Croisés en el resto del mundo. El álbum está formado por una recopilación de ocho temas: bulerías, tangos, guajiras, rumbas, sevillanas, tanguillos y rondeñas que lo reafirma como uno de los guitarristas más destacados de la escena flamenca y, también, como un compositor excelso. En este proyecto, Chicuelo es el compositor de todos los temas y cuenta con la participación de reconocidos músicos de la escena flamenca y jazzística, como el trompetista Carlos Sarduy, el violinista Carlos Caro, los bajistas Carles Benavent y Javier Martín, el armonicista Antonio Serrano, el percusionista Paquito González, las cantaoras La Tana y La Chicuela y los cantaores Makarines.

También en 2019 publica un nuevo trabajo con Marco Mezquida, No hay dos sin tres, que contiene ocho composiciones propias. Es una constatación de la vigencia y la riqueza de un proyecto conjunto que sorprendió por su autenticidad y elegancia cuando irrumpió en Conexión. El título del álbum es un homenaje a Paco de Mode y también una manera de subrayar la buena y profunda conexión musical y personal entre los dos músicos. En febrero de 2020, este trabajo recibe el Premio Ciudad de Barcelona en la categoría de música.

En 2020 compone la música original del espectáculo Lorca x Bach, producido por Shoji Kojima con coreografía de Javier Latorre y dirección escénica de Paco López, que se estrena en el Festival de Jerez.

En septiembre de 2024, lanza el álbum Del alma junto a Marco Mezquida. Este disco es el tercero de su colaboración, después de Conexión (2017) y No hay dos sin tres (2019). Incluye siete temas que fusionan jazz, flamenco, música clásica, pop y folclore, mostrando una evolución creativa que refleja la sinergia única entre los artistas.

Actualmente, se encuentra inmerso en el proyecto Caminos, acompañado por tres destacados artistas de diferentes géneros: Karen Lugo al baile, Manel Fortià al contrabajo y David Gómez a la batería. El proyecto se ha materializado en un disco, Caminos, publicado en diciembre de 2022, y con el que sigue explorando nuevas sonoridades que le permiten abrir nuevos caminos dentro del flamenco.

Sobre el artista

Nacida en Barcelona, Mayte Martín pertenece a esa extraña categoría de artistas que no necesitan, ni quieren, sacar un disco cada dos años para sobrevivir, ni por conservar un sitio en la actualidad o en la memoria del público. Es una de las cantaoras de mayor prestigio del panorama actual del flamenco. Posee el aval del reconocimiento de los críticos, la aquiescencia colectiva de la afición y un interesante fajo de premios. Pero el reconocimiento más extendido le llega de la mano del público, que aprecia su cante preciosista y sereno, lleno de matices. Palabras que asociamos a Mayte Martín en cualquiera de sus facetas: elegancia, sobriedad, delicadeza, virtuosismo, emotividad, honestidad artística.

Desde sus primeros pasos rompe moldes: nace con ella y defiende desde sus comienzo, una filosofía muy peculiar y un concepto de la profesión absolutamente transgresores dentro del ámbito del flamenco, siendo considerada por su estética artística y su discurso, pionera y puntal del denominado "flamenco catalán", y referente importante de la nueva hornada de jóvenes flamencos.

Después de diez años aprendiendo y desarrollando sus capacidades interpretativas en entidades culturales y actos benéficos, en 1983 empieza a dedicarse profesionalmente a la música con el flamenco como principal referente, pero también descubriendo caminos propios en otras formas de expresión musical como el bolero. Empieza así a tomar forma y a manifestarse la versatilidad que la caracteriza. Su proyección internacional comienza en 1986, al ser elegida por Peter Gabriel para representar a España en diversos festivales de músicas del mundo.

En 1987, obtiene la "Lámpara Minera", máximo galardón del concurso nacional del Cante de las Minas y en 1989, el premio don Antonio Chacón en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

En 1993 conoce al pianista Tete Montoliu y tras una actuación espontánea en un jazz club, éste le propone trabajar juntos. Ofrecen algunos conciertos por Cataluña e inician una gira por Escandinavia exportando su peculiar visión del repertorio de boleros clásicos.

En 1994 presenta su primer compacto flamenco Muy Frágil y se incluye navega sola, tema de su autoría, en un CD producido por Peter Gabriel, que recopila su música favorita.

En 1996 graba junto con Tete Montoliu, su segundo disco Free Boleros y realiza con él una gira de presentación por España y Alemania. Obtienen meses más tarde el premio de música "altaveu" al mestizaje mediterráneo.

En 1997, el ayuntamiento de su ciudad le otorga el premio "Ciutat de Barcelona" y es nominada a los premios de la música en la categoría de "mejor autor flamenco " por los temas de composición propia incluidos en su primer disco muy frágil.

Para su actuación en el Festival Grec de Barcelona de ese mismo año, escoge como artista invitada a la bailaora Belén Maya para una colaboración puntual que, más tarde, se convierte en una compañía estable cuyo espectáculo, original, intimista y delicado, es considerado por la prensa como el espectáculo flamenco de más calidad de los últimos años, y es reclamado en los más prestigiosos festivales de todo el mundo: España, Estados Unidos, Colombia, Francia, Japón…

En el 2000 sale al mercado su tercer disco Querencia y es nominado para los premios "Grammy Latinos 2001" en la categoría de Mejor Álbum Flamenco y se le concede en Madrid el premio de la crítica. Es requerida por el maestro Rafael Frühbeck de Burgos para interpretar el amor brujo de Falla con la Orquesta Sinfónica de Berlín.

En febrero de 2003 sale al mercado tiempo de amar, su cuarto disco y el segundo con repertorio latino. En él cuenta con la participación de su diva cubana Omara Portuondo. En éste mismo año crea y produce flamenco de cámara, su segundo espectáculo con Belén Maya, con el que han recorrido los más importantes teatros de Francia, Japón, Escandinavia, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra y España, cosechando grandes éxitos entre el público y gran reconocimiento por parte de la crítica. En el 2004 colabora con la cantante de fado Dulce Pontes.

En el 2005 produce su espectáculo mis treinta años de amor al arte, que estrena en el Palau de la Música de Barcelona y con el que celebra tres décadas de dedicación a la música. en él abarca todas las facetas que ha desarrollado a lo largo de su vida artística: flamenco, boleros y composiciones propias.

En 2006 emprende un proyecto con las pianistas clásicas Katia y Marielle Labèque que consiste en la elaboración de un repertorio de música española que abarca desde canciones populares hasta temas propios arreglados para voz y dos pianos. Inician gira en marzo de 2007 y en mayo de 2008 este espectáculo se convierte en disco y continúa actualmente en gira.

En 2007 pone música a los poemas del escritor y poeta malagueño Manuel Alcántara. Este espectáculo Alcántara Manuel ha pisado, desde que se estrenó en septiembre de 2007, los escenarios de la Bienal de Flamenco de Málaga, del Teatro Albeniz de Madrid, del Instituto Cervantes de Tánger, del Teatro Lope de Vega de Sevilla, del Palau de la Música Catalana de Barcelona, del Teatre Grec de Barcelona, del Auditori de Girona, del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, etc… En septiembre de 2009 Alcántara Manuel se convirtió en disco.

En mayo de 2012 graba en directo su tercer disco de boleros cosas de dos en la sala Luz de Gas de Barcelona. Este disco es el primero que Mayte Martín graba para su discográfica cosas de dos.

En el 2013 crea su nuevo espectáculo de flamenco por los muertos del cante en homenaje a todas las personas, artistas o no, que influyeron en su manera de concebir el arte y también en su filosofía de vida.

En 2015 viaja a cuba invitada por el maestro leo brouwer para participar con un concierto de boleros y uno de flamenco en el festival de música "les voix humaines " que dirige en la habana. Dias más tarde es invitada especial de Silvio Rodriguez para participar en uno de sus conciertos.

En 2016 estrena su espectáculo Tempo Rubato su proyecto más personal por tratarse de una colección de temas de su autoría compuestos a lo largo de veinte años con arreglos de Joan Albert Amargós para quinteto de cuerda.

En el mismo año estrena Al flamenco por testigo otra recopilación de magnas obras clásicas del repertorio flamenco tratadas de forma muy peculiar.

En 2018 sale a la luz su octavo disco Tempo Rubato

En 2019 se estrena su nuevo espectáculo de flamenco Memento que es una incitación al recuerdo, a esa acción sanadora de agitar la memoria para rendir culto a lo que nos precedió y agradecer lo que nos fue concedido. El acto de detenerse a reflexionar sobre lo esencial. Este mismo año recibe el Premio a la Música Popular dentro de los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid.

En 2020 se estrena su nuevo espectáculo de flamenco Déjà Vu con la colaboración especial de la bailaora Patricia Guerrero.

En 2021 se alza on la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deportes y en 2022 es galardonada con el Premio Internacional de Flamenco Manolo Sanlúcar.

En 2023 estrena su espectáculo Tatuajes

En 2024 sale la a la luz su noveno disco Tatuajes, y es galardonada con el Premio Nacional de Cultura de Catalunya.

A finales de 2025 sacará un doble disco de flamenco que se llamará In Illo Tempore.

Sobre el artista

A los 6 años de edad comienza a recibir clases en la Peña Los Cernícalos en Jerez de la Frontera donde empezó a iniciarse en sus conocimientos del flamenco y aprendió mucho del baile por bulerías. En agosto de 2007, la bailaora Carmen Cortes lo reclama en los Jardines de Sabatini de Madrid donde Juan Tomás aparece al final del espectáculo y se lleva una gran ovación del público allí presente. Su actuación fue publicada al día siguiente en el diario El País de Madrid. En 2009, deja las clases en Jerez para ingresar en la academia sevillana de José Galván. Allí continúa una formación más especializada en los distintos palos del flamenco.

Este mismo año participa en el espectáculo En Clave de Sol en el que compartió cartel con artistas de la talla de David Dorantes, Gerardo Núñez, Javier Barón y Carmen Linares entre otros. En 2010 es elegido componente del elenco de los trece mejores niños flamencos de Andalucía para participar en el programa televisivo Mi primer Ole, dirigido por Paco Lobatón y presentado por Pastora Soler.

En 2012 actúa como artista invitado para actuar en la gala de los premios taurinos de la Feria de Sevilla. En 2013 es elegido como cuerpo de baile de la primera edición del programa televisivo Se llama Copla Junior. Este mismo año recibe clases particulares de Farruquito.

En 2014 gana una beca de flamenco para recibir clases intensivas durante un mes de la mano de Javier Barón y Milagros Mengíbar en la Fundación Sevillana Cristina Heeren.

En 2016 gana el segundo premio del Concurso Andaluz de Jóvenes Flamencos de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla. Este mismo año, comienza a participar como bailaor con los grandes músicos de la Banda Morisca.

En 2017 inicia una gira por Europa con la Banda Morisca, actuando en: el Institut du Monde Arabe de Paris, Francia. Festival Musiques Metisses en Angouleme, Francia. Fundacion Tres Culturas en Sevilla, Espana. Uer Festival en Cesky Krumlov, Republica Checa. Womex 2017 en Katowice, Polonia.

En 2018 es componente junto a Manolo Marín, Alicia Márquez y Pascual de Lorca del espectáculo flamenco Entre Generaciones, que se llevó a cabo en la Peña Flamenca al-Toná y Los Cabales en Hamburgo, Alemania. También viaja por América con la Banda Morisca actuando en ciudades como Nueva York, Miami, Chicago, Wisconsin, Austin y la Habana. También en 2018 resulta ganador del primer premio del Concurso de Baile Internacional de La Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco Manolo Soler, ganando la Beca Acciona de Baile Flamenco que consta del curso anual 2018/2019 en la Fundación Cristina Heeren, recibiendo clases tanto teóricas como prácticas de grandes maestros como Javier Barón, Rubén Olmo o Rafael Estévez.

En 2019 gana el primer premio del Concurso Andaluz de Jóvenes Flamencos de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla y es requerido en Tablao Cordobés de Barcelona para actuar durante 20 días con artistas como Karime Amaya y Paloma Fantova. Además, participa en algunos de los tablaos más prestigiosos de Sevilla como La Casa del Flamenco, Teatro Flamenco Triana...

En febrero de 2020 gana el Concurso Flamenco Puro del Festival de Jerez cuyo premio consiste en la presentación de su espectáculo en el Festival de Jerez 2022, además de un premio especial para dirigir su espectáculo otorgado por Manuel Liñán. También en 2020 realiza varias giras en países como Azerbaiyán (Baku), Brasil (Río de Janeiro), Portugal (Lisboa) y Dubái.

En 2021 participa en el espectáculo Lorca y La Pasión de Marina Heredia y es semifinalista del Concurso Internacional Cante de las Minas.

En 2022 presenta su primer espectáculo (Presente) en solitario en el Festival de Jerez y comienza a formar parte del elenco del Ballet Flamenco de Andalucía.