La guitarra de José Antonio Rodríguez abre un territorio donde el flamenco respira con libertad. Un espacio sonoro en el que tradición y creación dialogan desde la emoción, el pulso y la profundidad.

Este concierto es una experiencia artística que se construye desde la sensibilidad del compositor y la fuerza expresiva del intérprete, donde el ritmo se transforma, el silencio cobra sentido y cada sonido nace de una búsqueda personal y honesta.

La propuesta se enriquece con la participación excepcional de Carmen Linares, voz fundamental e irrepetible del flamenco, y Marco Flores, creador escénico de referencia cuya presencia aporta intensidad, riesgo y una poderosa carga expresiva.

Junto a ellos, Sergio Di Finizio, al bajo, y Patricio Cámara "Pachi ", a la percusión, completan una formación que ensancha el lenguaje flamenco y lo proyecta hacia una sonoridad contemporánea, rica en matices y texturas.

Un concierto para escuchar, sentir y dejarse llevar por la música en estado puro.

ELENCO ARTÍSTICO

JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ
Guitarra

SERGIO DI FINIZIO
Bajo

PATRICIO CÁMARA ‘PACHI’
Percusión

ARTISTAS INVITADOS
CARMEN LINARES
MARCO FLORES

SARADEZZA PRODUCCIONES
Producción

Sobre el artista

Una de las figuras imprescindibles de la guitarra flamenca contemporánea, un artista que ha llevado este lenguaje musical a nuevas dimensiones sin perder su raíz. Concertista, compositor y productor, su obra combina virtuosismo, profundidad expresiva y una constante vocación de innovación.

Ha colaborado con leyendas como Paco de Lucía, Camarón, Chick Corea, Al Di Meola y Alejandro Sanz, y ha compartido escenario con importantes orquestas internacionales. Su catálogo incluye conciertos para guitarra y orquesta como Viento de Libertad, El Guitarrista Azul y La mirada de Romero de Torres, además de creaciones para cine, danza y grandes producciones escénicas, trabajando con directores como Carlos Saura y compañías como el Ballet Nacional de España.

Su música ha resonado en algunos de los escenarios y festivales más prestigiosos del mundo -de Nueva York a Londres, de Rusia a Australia- consolidándolo como uno de los compositores flamencos de mayor proyección internacional. En 2017 fue invitado a los Latin Grammy, donde interpretó su obra Manhattan de la Frontera.

Reconocido con numerosos premios a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio Nacional Ramón Montoya y el Independent Music Award al mejor álbum instrumental, en 2024 recibió el Premio "Patrimonio de la Humanidad " por su contribución a la difusión internacional de Córdoba.

José Antonio Rodríguez no solo interpreta la guitarra: la expande, la reinventa y la proyecta hacia el futuro.

Sobre la artista

Carmen Linares ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en la cultura española contemporánea.

Nacida en Linares (Jaén) en 1951, pertenece a una de las mejores generaciones del flamenco junto a Camarón, Paco de Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar y José Mercé.

Carmen Linares está reconocida como una leyenda viva del flamenco. Ha grabado 15 discos en solitario y una veintena de colaboraciones con artistas como Joan Manuel Serrat, Pitingo y Silvia Pérez Cruz. Su primer disco data de 1971 junto a Juan Habichuela y su disco más imprescindible es "Antología de la Mujer " (Universal, 1996) declarado uno de los mejores 10 álbumes de la historia del flamenco.

Ha trabajado con guitarristas como Tomatito, Vicente Amigo, Moraito y Pepe Habichuela y ha actuado durante los últimos cuarenta años en escenarios como Carnegie Hall de Nueva York, Opera House de Sidney, Cité de la Music de París y Shinjuku Bunka Center de Tokio. Recientemente ha sido reconocida con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022 y el Premio Grammy Latino Excelencia Musical 2023.

Sobre el artista

Bailaor, coreógrafo y Premio Nacional de Flamenco, Marco Flores es una de las voces más sólidas y personales de la danza flamenca actual. Intérprete libre y en constante evolución, su baile combina una técnica depurada con una profunda musicalidad, dialogando con la tradición desde una mirada contemporánea y abierta a otras disciplinas escénicas.

Tras más de dos décadas de trayectoria, ha construido un lenguaje propio caracterizado por el riesgo creativo y la honestidad artística. Después de colaborar durante años con creadores como Manuel Liñán, Olga Pericet y Daniel Doña, fundó su propia compañía en 2010, debutando con De Flamencas, Premio de la Crítica del Festival de Jerez. Desde entonces ha impulsado una decena de espectáculos que exploran temas como la identidad, lo intergeneracional o la búsqueda del artista.

Reconocido por la crítica y el público, ha recibido galardones como el Premio El Ojo Crítico de Danza (RNE), el Premio Max al Mejor Intérprete Masculino (2020), el Premio Godot (2024) y el Premio de la Crítica del Festival de Jerez (2025) por Tierra Virgen. Paralelamente, desarrolla una intensa labor como coreógrafo para figuras y compañías de referencia, entre ellas el Ballet Nacional de España.

Marco Flores ha llevado su arte a algunos de los teatros y festivales más prestigiosos del mundo -desde Sadler’s Wells y el New York City Center hasta la Sydney Opera House- consolidándose como un creador imprescindible del flamenco contemporáneo.