Sinopsis

---

En El Dorado, Israel Galván representa su herencia gitana, la de Israel de Los Reyes, emprendiendo una búsqueda artística en las raíces de su madre. “En La Edad de Oro, por ejemplo, están mi padre y mi madre. En El Dorado, solo está mi madre y sus palabras que siempre me acompañan: ‘Hijo, que te cante el Terremoto, por favor’ (un cantaor gitano). Es un homenaje a mi madre, que siempre me dice después de un espectáculo: ‘¿Hijo, cuándo vas a bailar por bulerías?’ En El Dorado acabaré bailando por bulerías”, expresa Israel Galván.

El título El Dorado no hace referencia a la leyenda ni a los desastres relacionados con la Ciudad de Oro. Se refiere a una sala de Barcelona, específicamente a la Sociedad Flamenca El Dorado, donde Israel Galván fue invitado a presentar un proyecto. Para acompañarlo en este proyecto, Israel Galván convoca a Los Mellis de Huelva: Antonio y Manuel Montes Saavedra, conocidos por su virtuosismo como palmeros. “En esta pieza le doy mucha importancia al ritmo puro, es una pieza carnal porque no vamos a utilizar instrumentos percusivos, solo las manos”, explica el artista. Solo las cuatro palmas de Los Mellis de Huelva y el cuerpo de Israel Galván producirán sonido, como si fueran máquinas. El objetivo es crear una pieza flamenca sinfónica de palmas, poniendo en primer plano a los palmeros, que generalmente están detrás en los cuadros flamencos.

En El Dorado la línea de los palmeros estará al frente, convirtiendo a los tres artistas en protagonistas. Juntos explorarán la desnudez del ritmo sin añadir ningún otro instrumento musical. Israel Galván recuerda: “La primera vez que vi a Los Mellis les pregunté si hacían compás con los pies. Me dijeron: ‘No movemos los pies’, y fue entonces cuando me di cuenta de la calidad de sus palmas. Generalmente, los palmeros utilizan los pies para llevar el compás, pero ellos no lo hacen. Ahí me di cuenta de la especialización de sus palmas y el trabajo de ritmo. Además, son mellizos y se entienden a varios niveles; el tiempo lo llevan genéticamente perfecto entre ellos”

Sobre los artistas

---

ISRAEL GALVÁN
Israel Galván (Sevilla, 1973) transforma la concepción del flamenco mediante una investigación constante del cuerpo, el ritmo y la escena. Formado en una familia de bailaores, desde muy temprano inició un camino propio que fusiona tradición y experimentación, combinando técnica, ruptura, humor y una relación profunda con sus raíces. En 1994 se incorpora a la Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya, un paso decisivo que marcó el inicio de su trayectoria profesional. En 1998 presenta ¡Mira! / Los Zapatos Rojos, su primer espectáculo con su propia compañía, marcando un giro en la concepción del flamenco y consolidando un lenguaje que lo ha convertido en una referencia indiscutida del flamenco actual.

A lo largo de los años, Galván ha seguido innovando con proyectos en colaboración con Akram Khan como Torobaka (2015) , La Consagración de la Primavera (2019) de Ígor Stravinski, Ri Te (2022) junto a Marlene Monteiro Freitas y Carmen (2024). En 2025 estrena Israel & Mohamed, una creación conjunta con Mohamed El Khatib en el Festival de Aviñón, donde ambos exploran la danza documental bajo la mirada desconcertada de sus padres. Ese mismo año, el Théâtre de la Ville de Paris dedica Focus Israel Galván, un programa especial que celebra los quince años de colaboración entre el artista y la institución, con múltiples producciones presentadas en distintos espacios de la ciudad.

A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido con importantes distinciones: Premio Nacional de Danza (2005), Bessie Award de Nueva York (2012 y 2021), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2012), nombramiento como Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura Francés (2016) y Premio Nacional de Danza de Londres (2023), entre otros.

LOS MELLIS DE HUELVA
Antonio Lucas y Manuel Jesús Montes Saavedra, más conocidos como Los Mellis de Huelva, han revolucionado la manera de marcar el tiempo en el flamenco. Nacidos en Huelva en 1982, crecieron en una familia humilde de vendedores ambulantes y se iniciaron en la música con solo seis años en un taller del barrio de El Torrejón, donde el flamenco fluía de las gargantas y manos de los gitanos con los que crecieron.

Su trayectoria profesional comenzó con el grupo de sevillanas Manguara, pero su gran salto llegó de la mano de Arcángel, su padrino artístico, con quien desarrollaron un estilo propio en el acompañamiento rítmico. A lo largo de su carrera han impuesto una nueva forma de hacer compás, pausada y precisa, alejada del estilo frenético de generaciones anteriores de palmeros. Su capacidad para marcar el ritmo con matices sutiles y su profesionalismo los han llevado a escenarios de todo el mundo, desde festivales como la Bienal de Sevilla hasta el Palacio Imperial de Viena.

Han trabajado con artistas como Miguel Poveda, Vicente Amigo, Jeromo Segura, Antonio Reyes, Jesús Méndez, Rosalía, Diego El Cigala, Estrella Morente, Pitingo, Israel Fernández, Pepe de Lucía, Joaquín Grilo, José Menese, Manuel Lombo, entre muchos otros, y han colaborado en grabaciones de artistas internacionales. Su sello distintivo en el compás ha dejado huella en el flamenco contemporáneo.

Subir