Comunidad de Madrid
Comunidad de Madrid
Comunidad de Madrid

Dorian Wood & Carmina Escobar (Estados Unidos)

Lhasa

Encargo del FIAS | Estreno absoluto

  • Duración: 70 minutos

Programa

Composiciones de los dos primeros discos de Lhasa de Sela:
La Llorona
The Living Road


Intérpretes

Dorian Wood | voz y electrónica
Carmina Escobar | voz
Adrián Cortés | violonchelo y arreglos
Laura Amanda | violín
Blanca Garví | violín
Paula Dopico | viola


Notas al programa

"Dorian Wood se muestra en directo como una fuerza de la naturaleza, y no por su presencia magnífica, sino porque el concierto resulta como la experiencia de los meteoros del clima y los cuatro elementos." – Mondosonoro

"Carmina Escobar, que puede hacer que su voz suene como insectos bailando sobre hojas secas o como un cohete muriendo en el espacio, es una vocalista experimental y artista de performance que huyó hace mucho tiempo de las restricciones de la música clásica." – Los Angeles Times

Después de una serie de giras exitosas con su tributo a Chavela Vargas, Xavela Lux Aeterna, la artista multidisciplinaria Dorian Wood nos trae una nueva visión multitexturada que da homenaje a la cantautora icónica Lhasa de Sela. Titulado Lhasa, el proyecto une a Dorian con la artista mexicana Carmina Escobar, cuya voz ha sido celebrada internacionalmente por su enorme versatilidad y experimentación audaz. "Me siento sumamente afortunada de colaborar con Carmina en este homenaje", dice Dorian. "Ambas hemos sido influenciadas por la diosa Lhasa, quien hizo la transición a otro plano demasiado pronto, y dejó un hambre en cada una de nosotras. Su legado es uno de muchísima alma, pasión y misticismo".

Nacida en Nueva York, de padre mexicano y madre estadounidense, Lhasa de Sela comenzó a cantar en bares mientras vivía en Montreal, acompañada por el guitarrista Yves Desrosiers. Al ser descubierta por el sello canadiense Audiogram, lanzó su primer álbum, La Llorona, en 1997. El álbum mostró su voz única, tierna pero robusta, explorando canciones que mezclaban los géneros de la música folclórica mexicana, el jazz y la música kleznmer. Al pasar los años, se unió a la compañía de circo de sus hermanas en Francia, y después de años de gira con ellas por Europa, volvió a grabar música con su segundo álbum, The Living Road. Si bien La Llorona se había grabado completamente en español, The Living Road incluía cantadas en español, inglés y francés. EN 2009, lanzó su tercer y último álbum, Lhasa. Después de la grabación del álbum, pero antes de su lanzamiento, Lhasa fue diagnosticada con cáncer de mama. En 2010, Lhasa de Sela falleció a los 37 años después de una lucha extensa contra la enfermedad.

"La voz de Lhasa ha penetrado mi ser como flecha desde la primera escucha," dice Carmina. "Su canto profundo, poderoso, y aterciopelado deja en mí una marca sónica indeleble que ha marcado mi propia expresión vocal. Lhasa es uno de mis ancestros elegidos que me conecta al todo."


Sobre la formación

Dorian Wood (1975, pronombre: ella/elle) es una artista multidisciplinaria basada en Los Ángeles. Usando temas informados por su propia perspectiva como una persona morena no-binaria, una hija de inmigrantes costarricenses y nicaragüenses, y una autodidacta, la intención de Wood de "infectar" espacios e ideologías con su práctica artística nace de un deseo de desafiar tradiciones y sistemas que han contribuido a la marginación de seres humanos.

Wood ha actuado en instituciones que incluyen The Broad, Los Ángeles (2018), Redcat, Los Ángeles, CA (2019), Los Ángeles Contemporary Exhibitions (2010), Museo Nacional del Prado, Madrid, España (2019), Ayuntamiento de Madrid, España (2015), Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Ciudad de México, México (2019), Museo Folkwang, Essen, Alemania (2017), Mousonturm, Frankfurt, Alemania (2014), Kampnagel, Hamburgo, Alemania (2014) y Moods, Zurich, Suiza (2019), y en festivales que incluyen Pacific Standard Time, Los Ángeles, CA (2011), OUTsider Fest, Austin, TX (2019), Festival Cruilla, Barcelona, ​​España (2017), WorldPride Madrid, España (2017), Festivals Kometa, Riga, Letonia (2016), Moers Festival, Alemania (2017), Cully Jazz Festival, Suiza (2015) y Saint Ghetto Festival, Berna, Suiza (2017).

De 2019 a 2020, Wood completó varias giras internacionales con su orquesta de cámara en homenaje a Chavela Vargas, Xavela Lux Aeterna.

Como artista visual, Wood ha creado ilustraciones y videoinstalaciones que se han exhibido en varias galerías internacionales. También ha dirigido varios cortometrajes, entre ellos el video Disappearing para la banda Low (2021), American Savagery (2021), FAF (2021), The World's Gone Beautiful (2020), PAISA (2019, codirigido con Graham Kolbeins), O (2014) y La Cara Infinita (2013).

Wood recibió el premio Creative Capital Award (2020) y la subvención de la Art Matters Foundation (2020), y fue artista residente en Building Bridges Art Exchange, Santa Monica (2020), Etopía, Centro de Arte y Tecnología, bajo el programa FUGA, Zaragoza, (2019) y MASS Gallery, Austin (2017). Ha dado charlas como artista invitada en instituciones que incluyen Northwestern University (2021), Occidental College (2019), Syracuse University (2020), UCLA (2021), CalArts School of Music (2021) e Institute of Contemporary Art, Los Ángeles (2020).

Wood ha lanzado más de una docena de grabaciones, entre ellas los álbumes Ardor (Independent, 2020), Reactor (Independent, 2020), Xalá (Atonal Industries, 2017), Down, The Dirty Roof (Atonal Industries, 2013), Rattle Rattle (Atonal Industries, 2013), Brutus (Independiente, 2010) y Bolka (Independiente, 2007).

Carmina Escobar (pronombre: ella) es una vocalista extrema, improvisadora, artista de sonido e intermedia de la Ciudad de México actualmente radicada en Los Ángeles. Escobar investiga y expresa emociones, políticas, estados de alienación y las posibilidades de conexión interpersonal a través de actuaciones de voz, instalaciones y piezas de vídeo que buscan desafiar nuestra comprensión de la musicalidad, el género, la queerness, la raza, la palabra hablada y los fundamentos de comunicación humana.

Ha presentado su trabajo en México, Cuba, Europa, Estados Unidos y Canadá en festivales y recintos como PST: LA / LA, Fábrica de Arte (HVN), CTM Festival (BRL), RedCat, The Broad, The Kitchen, entre otros muchos. Escobar ha sido artista residente en Montalvo, STEIM, Binaural Portugal, OMI, Electroacoustic Music Studio en Cracovia, Fonoteca NacionalMX, Indexical, The MacDowell Residency, y a finales de septiembre de este año en el BEMIS Center en Nebraska.

Carmina ha recibido tres Edowment Of The Arts en México, el USArtist International Award con el proyecto Somo Ensemble, Master Scholarship of NALAC, el premio FCA Artista 2020 en Música / Sonido, y el NPN 2020 Creation Fund Artists con el proyecto Shamana de Cabaret. Es cofundadora del conjunto Liminar; Howl Space radical / experimental pedagógico voicehub, y Boss Witch Projects, una productora artística enfocada en la interconexión de obras escénicas experimentales, sonido / videoarte, obras interdisciplinarias / intermedias dentro de paisajes naturales, lanzada en 2021 con pieza escénica Bajo la sombra del sol y Vox Clamantis una trilogía de grabaciones vocales con Ron Athey, todas producidas en varios ecosistemas de California. Actualmente, es miembro de la facultad del programa VoiceArt en CalArts.

Adrián Cortés (pronombre: él) es un compositor, productor, cellista y pianista de Valencia. Su música se caracteriza por ser muy expresiva, conectando con las emociones personales, creando paisajes sonoros únicos y alejándose de la lógica para centrarse en la parte más interna e irracional de las personas. Adrián ha participado en una gran cantidad de conciertos de muchos estilos, con actuaciones en diferentes países de Europa y en proyectos como La Fura dels Baus con The World Orchestra, Games & Symphonies con Akira Yamaoka, y el Ballet de la Generalitat Valenciana.

También ha realizado música para bandas sonoras de diferentes películas y viodeojuegos, como Steelbound, de Isthar Studios, y Balls os Steel, de BaldRat, entre otros; y los cortometrajes dirigidos por Leandro Sosa, The Way Back HomeK y El Secreto, ganando diversos premios a mejor banda sonora y mejor audio. Además, alterna sus actividades musicales con la docencia, acumulando muchos años de experiencia en este campo en diferentes escuelas artísticas y musicales de Valencia y Barcelona.


Información práctica

  • Madrid
  • Teatros del Canal - Sala Roja
  • J17 de MARZO | 20:30h
  • comprar entrada

Vídeo