- Crítico musical desde 1983 en Diario 16, El País, La Razón y Público.
- Coautor, junto con José Manuel Gamboa, de los libros "Historia-Guía del Nuevo Flamenco" (1994) y "Guía Libre del Flamenco" (2001).
- Crítico de televisión durante los años 90 en Diario 16, haciendo tándem con Ricardo Aguilera, con la columna diaria "Y aún diría más", firmada Hernández y Fernández.

- Colaborador de las revistas La Luna, Sur Express, El Europeo. Marie Claire, La Clave...
- Director y presentador del programa de Radio 3 "Fondo de Pantalla "
- Crítico series de televisión del programa de RNE "De película"
- Director y presentador del programa "Cuéntame La Radio" (Radio Nacional de España, 2008)
- Crítico de series de televisión en el programa "De Película" (RNE)
- Crítico de televisión durante los 90 en Diario 16, haciendo tándem con Ricardo Aguilera, con la columna diaria "Y aún diría más", firmada Hernández y Fernández.

- Colaborador de las revistas La Luna, Sur Express, El Europeo. Marie Claire, La Clave...
- Responsable de la programación musical de Radio El País.
- Asesor musical de la serie de RTVE "Cuéntame cómo pasó" (2001-2020)
- Ambientador musical del programa de RTVE "Un país para comérselo" (2010-15)
- Ambientador musical del programa de RTVE "Ochéntame otra vez" (2015)
- Ambientador musical del programa de RNE "Punto de Fuga" (2015)

Director y presentador de los programas:

- "Oye cómo va" (Radio 3, RNE) ….. "El País de las 1.001 Músicas" (Agencia Efe)
- "Jazz sin Manías", (Onda Madrid)……. "Espabila Favila", (Radio Cero)

Nacido en Madrid (1959) y recriado en Arahal, Sevilla. Flamenco polifacético o flamenkoloko. Discípulo de Luis Maravilla, ejerció un tiempo como guitarrista, e interviene en diferentes aventuras musicales: "MR" (MR/Ariola, 1982), "Flamenco p’tos. Gomaespuma" (Iberautor, 2000), "Las noches del Mago. Orquesta Nacional de Malasaña" (Virgin, 2001), "Un ramito de locura" (Universal, 2002), "Somos socios del Atleti" –con la ONM- (Virgin, 2004), "José Luis Montón. Flamenco Kids" (Monton, 2009) y con Manu Chao en la canción original de la película "Princesas" (2005) recogida en "La radiolina" (Because, 2007).

Ha sido responsable de la información flamenca en diversos periódicos nacionales (Diario 16, La Razón, El País), en radio (Onda Madrid, Cadena Ser, Onda Cero, etc) y televisión (TVE). Guionista y codirector del documental "La luz del flamenco" (Canal Arte/TVE), presentado por Paco Rabal. Interviene así mismo en una larga serie de documentales y presentó en TVE la serie "Tesoros de la guitarra flamenca ".

Como productor musical firma la esencial discografía de Carmen Linares y demás trabajos para Enrique Morente, Gerardo Núñez, Rafael Riqueni, Pitingo…, y la BSO de la película "Cándida", habiendo dirigido colecciones discográficas en los principales sellos –Universal, Sony/BMG, EMI-, y haciéndose cargo en Universal junto a Faustino Núñez de las integrales de Camarón, Paco de Lucía o la "Enciclopedia de los estilos flamencos A-Z" (2007).

Ha publicado dos libros: "Contra las Cuerdas", antología en dos volúmenes sobre la guitarra flamenca (Oscar Herrero Ediciones, 2014). Libro ganador del Premio Nacional de la Crítica 2014 al mejor libro de flamenco). Y "Un Payo entre los Flamencos" (Ed. Octaedro. 2018).

Director artístico durante dos ediciones de las Jornadas de la Guitarra del Molino del Manto, en Chinchón (Madrid) y durante tres años de las Tertulias de Flamenco de la Quinta del Sordo (Espacio cultural madrileño). Además de colaborador y presentador de eventos flamencos y guitarrísticos en Casa Ramírez, Casa de Granada, Ateneo de Madrid, etc.

Profesor del seminario de flamenco en el máster de periodismo musical de la universidad CEU San Pablo y de la asignatura "Música Tradicional Española" en la Escuela Universitaria TAI. Asesor para la Fundación Excelentia en todo lo relacionado con el flamenco y la guitarra. Recientemente ha intervenido en el curso ordinario de la Cátedra de Flamencología de Córdoba

(Saint Fons (Lyon), 1960), hijo de padre emigrante almeriense y madre francesa. Licenciado en Filología Hispánica (Universidad Lyon II, 1984), Diplomado en Guitarra Clásica y Solfeo (Conservatorio de Vénissieux (Lyon), 1982), Doctor en Ciencias Humanas y Sociales (Universidad de Almería, 2009), con la tesis De lo Popular a lo Flamenco: Aspectos Musicológicos y Culturales de la Guitarra Flamenca (Siglos XVI- XIX). Actualmente, Dr. Docente Invitado del Máster interuniversitario "Investigación y análisis del flamenco" (Universidad de Cádiz), donde imparte la asignatura "Historia y evolución de la guitarra flamenca ".

Ponente en diferentes Congresos de Arte Flamenco, con trabajos sobre la guitarra flamenca. Premio de Investigación (Ministerio de Cultura y Medio-Ambiente de España) por su trabajo Universalidad guitarrística del flamenco (XXIII Congreso Internacional de Arte Flamenco, París, 1993). Galardón Flamenco on Fire 2023 (Festival Flamenco on Fire, Pamplona) por sus investigaciones y publicaciones sobre guitarra flamenca.

Miembro de la redacción y colaborador de revistas especializadas de flamenco (Sevilla Flamenca, Candil, La Caña, El Olivo, Flamenco Magazine), y de revistas francesas y españolas especializadas en guitarra (Études Tziganes, Guitarist Acoustic, Roseta, Royal Classics, etc.). Autor de varios libros - entre ellos, El Niño Ricardo: Vida y Obra de Manuel Serrapí Sánchez (Signatura Ediciones, Sevilla, 2006, coautoría con Eusebio Rioja)- y de más de un centenar de artículos y reseñas sobre guitarra flamenca, su principal línea de investigación.

Guitarrista con una sólida formación técnica y musical (titulado en guitarra clásica y flamenca, Premio Extraordinario por el Conservatorio Superior de Córdoba), y conocedor como pocos de los toques y estilos de los grandes guitarristas flamencos de la historia, Alejandro Hurtado es uno de los grandes valores de la guitarra de concierto actual.

Nacido en San Vicente del Raspeig (Alicante), cursa desde los 9 años estudios de guitarra clásica en el Conservatorio de su ciudad natal, con el profesor Raúl Juan Ruíz. Al mismo tiempo, se forma en la guitarra flamenca con Marco Uceda, Roberto Sabater, José Antonio Rodríguez, David Cerreduela, y, más tarde, con el legendario guitarrista Arturo Cerreduela "El Nani", además de asistir a distintas master class con Manolo Sanlúcar, Serranito, José Antonio Rodríguez, Juan Manuel Cañizares, Rafael Riqueni, Jerónimo Maya, Manolo Franco o José Luis Montón.

Cursa estudios superiores de guitarra flamenca en el Conservatorio superior de Música de Córdoba con maestros como Paco Serrano o Manolo Franco, continuando también el estudio de la guitarra clásica con el catedrático Pablo Barón.

Está en posesión de los más destacados galardones en el mundo del flamenco: el "Bordón Minero" del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, y se ha presentado en escenarios en España, Francia, Marruecos, Croacia, USA, Londres, Rumanía, Bélgica, Holanda, Italia, en citas tan importantes como la Bienal de Flamenco de Sevilla, Flamenco Festival de Nueva York, Suma Flamenca de Madrid, Festival de la Guitarra de Málaga, Festival de la Guitarra de Granada, Festival de la Guitarra de Petrer, Festival de la Guitarra de Sevilla, Flamenco On Fire de Pamplona o "Le Temps des Guitares" de Puy-l´Évêque.

Como acompañante, ha actuado con grandes figuras del cante, destacando Mayte Martín, Miguel Poveda, y como solista con orquesta, ha interpretado el "Concierto de Aranjuez" en el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio de Zaragoza o el Gran Teatro de Córdoba, entre otros escenarios.

Su primer trabajo discográfico, "Maestros del Arte Clásico Flamenco", es una grabación en la que muestra su respeto y conocimiento de los toques antiguos, recogiendo una serie de piezas de Ramón Montoya y Manolo de Huelva, interpretadas con sus instrumentos originales. Su segundo disco titulado "Tamiz", marca el arranque como compositor de Alejandro y en él, muestra su propia forma de entender la guitarra, la música y el flamenco. En septiembre de 2025, Alejandro lanzó a la luz su tercer trabajo discográfico, titulado "El Primer Llanto", un álbum que recoge su visión actual de la guitarra flamenca incluyendo composiciones propias con una estética vanguardista, además de recrear formas musicales muy en boga a mediados del siglo XIX, como los panaderos o la habanera, donde el flamenco estaba todavía en proceso de cristalización.

Gracias a los inmigrantes españoles que en los años 60 vinieron a trabajar a Holanda El Payo Humberto se aficionó al cante flamenco. En el 1963 por recomendación de uno de los trabajadores un tal Rafael Rodríguez, Humberto se fue a Cádiz para recibir durante 3 meses sus primeras clases de guitarra del Maestro Juan Díaz. El maestro Juan Díaz le inició en los toques básicos con falsetas de Paquirri el Guanté y el maestro Patiño.

En el año 1965 Humberto vino a Madrid y allí encontró al bailarín holandés Juan Lerma que llevó a Humberto a los estudios de baile Amor de Dios para que Humberto aprendiera a acompañar al baile y también fue llevado a la escuela de baile de Mercedes y Albano que estaba ubicado en la Plaza de Tirso de Molina numero 20.

En el año 1969 Humberto recibió una subvención del ministerio de cultura de Holanda para durante dos años tener la gran oportunidad de estudiar con el Niño Ricardo. Al mismo tiempo tuvo la gran oportunidad por intervención del flamencólogo holandés Arie Sneeuw encontrar a Enrique Morente. A raíz de esta amistad Enrique enseñó a Humberto como acompañar al cante y Enrique también introdujo a Humberto a famosos artistas como Juan Varea, Pericón de Cádiz, Rafael Romero y Perico del Lunar Hijo que estaban como Enrique trabajando en el Famoso Tablao de Zambra. Enrique introdujo a Humberto también en la Peña flamenca Charlot que estaba en la calle Lope de Vega 14 de Madrid.

En el año 1969 el flamencólogo Arie Sneeuw organizó una gira por Holanda con Enrique Morente y Payo Humberto y Enrique dio a Humberto la oportunidad de acompañarle en varias ocasiones en España.

En 1974 Humberto regresó a Holanda para dedicarse al dar clases y en los años 80 acompañando a Miguel Vargas y Antonio Merenguito.

Actualmente el Payo Humberto esta en YouTube donde comparte sus experiencias flamencas para los aficionados flamencos y ha tenido la suerte de encontrar jóvenes artistas flamencos como Pablo San Nicasio, Gregorio Moya y Alejandro Hurtado.