NIÑO RUVEN, (Doña Mencía, Córdoba, 1997) es uno de los músicos más singulares del panorama contemporáneo y está considerado el creador y único exponente a nivel mundial del fagot flamenco y del fagotiño. Su trayectoria se sitúa en un territorio fronterizo entre la interpretación, la composición y la investigación organológica, desde el que ha reformulado el papel del fagot -tradicionalmente vinculado al ámbito sinfónico- para integrarlo de manera estructural en el arte flamenco. Su estilo ha sido definido por la crítica como «totalmente diferente, inconfundible y desafiante».

Inició su formación musical en 2006 en el Conservatorio Profesional de Música Maestro Chicano Muñoz de Lucena, donde entró en contacto por primera vez con el fagot. En 2011, con tan solo trece años, debutó como solista y comenzó a explorar la improvisación y la composición. En 2014 fue becado por la Unión Europea para ampliar sus estudios en Turquía, una experiencia decisiva que profundizó su interés por las músicas de tradición oral, los sistemas modales y las conexiones entre Oriente Medio y el Mediterráneo. Ese mismo año recibió el Premio Especial del Jurado del I Concurso Nacional de Oboe y Fagot de la Asociación de Doble Caña de Sevilla (ADCS).

En 2017 presentó Al toque del fagot flamenco, trabajo en el que expuso por primera vez una metodología técnica y estética para integrar este instrumento en el flamenco. Esta investigación propició su reconocimiento por parte de TrevCo Music Publishing como «creador del fagot flamenco». La sonoridad de esta nueva propuesta se escuchó por primera vez en un espectáculo íntimo celebrado en el Castillo de Doña Mencía y, posteriormente, en foros internacionales como el Congreso de la International Double Reed Society (IDRS), donde obtuvo una notable repercusión crítica.

En 2019 debutó en la Catedral del Cante del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión y, en 2022, se convirtió en el primer instrumentista de doble lengüeta finalista en dicho certamen. Ese mismo año, con veinticinco años, presentó el fagotiño, un instrumento de su propia creación inspirado en aerófonos de tradición árabe, concebido para ampliar la huella oriental del flamenco y replantear la organología del fagot. El proceso de esta innovación quedó recogido en el documental El nacimiento del fagot flamenco. Paralelamente, desarrolló una intensa actividad orquestal, formando parte de agrupaciones profesionales como la Orquesta Sinfónica Ciudad de Priego, la Orquesta Sinfónica de la Subbética, la Hesperian Symphony Orchestra, la Partiture Philharmonic Orchestra, la Camerata Capricho Español o la Orquesta del Sur de España; posteriormente actuaría también como solista junto a la Orquesta Flamenca de Sevilla y la Orquesta Sinfónica Flamenca de España.

En el ámbito académico, cuenta con una formación transversal y de alto nivel. Es graduado en Interpretación (fagot) y Flamencología por el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba, obteniendo matrícula de honor en ambas especialidades y en sus respectivos trabajos finales. Actualmente es doctorando por la Universidad de Córdoba, donde desarrolla una investigación centrada en la evolución organológica y estética del fagot dentro del flamenco. Su labor docente se extiende a talleres, conferencias y clases magistrales impartidas en universidades y conservatorios de toda España, así como en congresos especializados de ámbito nacional e internacional. Ha sido ponente invitado por instituciones como la Asociación de Fagotistas y Oboístas de España (AFOES), la International Double Reed Society (IDRS) y la Associação Brasileira de Palhetas Duplas (ABPD).

Desde 2021 forma parte del profesorado de "Play with a Pro" (Copenhague). Su trabajo ha sido objeto de estudio en publicaciones especializadas y trabajos académicos internacionales, consolidándolo como una de las figuras más transgresoras e influyentes en la evolución del fagot durante el siglo XXI.

Es artista imagen de la firma NA Bassoons y desarrolla actualmente su proyecto escénico junto al bailaor Víctor Mayol, con quien forma el dúo Víctor y Ruvén. Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio Talento del Sur (2017) y el Premio Al-Ándalus como Cordobés del Año (2024). Destaca además por ser el único instrumentista que ejecuta simultáneamente zapateado flamenco mientras interpreta su instrumento, así como por introducir la flauta de pico en el lenguaje flamenco, consolidando una propuesta artística que se ha convertido en referente de creatividad, innovación y expansión de los límites del género.

LAURA REYES (2006), natural de Madrid, comienza su andadura con 15 años cuando descubre el flamenco e inicia sus estudios en esta disciplina. La cantaora de 19 años tiene una sólida formación musical, tanto flamenca como clásica. En la primera disciplina destacan sus estudios en el Conservatorio Profesional Arturo Soria de Madrid de la mano del cantaor Paco del Pozo, ganador de la Lámpara Minera de la Unión.

Laura Reyes colabora como corista con grandes figuras del flamenco como Israel Fernández, con el que ha actuado en varias ocasiones en Madrid y Toledo; o Ángeles Toledano, a la que ha acompañado por toda la geografía nacional y fuera de nuestras fronteras, en el Festival Flamenco de Nimes. Asimismo, ha trabajado con artistas que fusionan el flamenco con otros géneros, como Abraham Mateo o Luli Bono.

En su trayectoria como artista flamenca en solitario destaca su participación en el Festival Flamenco de La Elipa, su actuación en el Auditorio Nacional junto a la JOSAS interpretando la Vida Breve de Manuel de Falla, el recital en la Peña Cultural Flamenca El Quejío (Toledo), Peña Flamenca de Rute (Córdoba) y la Peña Duende (Madrid).

ANA ALMAGRO, se inició en el mundo del flamenco a los siete años en el Ateneo de Música y Danza de Málaga. Tras acabar el conservatorio donde se graduó en la especialidad de Danza Española, se trasladó a Sevilla para completar su formación en el Centro Andaluz de Danza. Durante su último año en el Centro Andaluz de Danza, compaginó su formación con su participación en la compañía de José Antonio Ruiz, ex director del Ballet Nacional y trabajó en la compañía de María Pagés.

Durante su etapa en Sevilla, ingresó en el Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Úrsula Lopez y a su vez preparaba su primera propuesta en solitario que se presentaría en la VII Bienal de Arte Flamenco de Málaga.

Estrena su propuesta "SF" en Les Nuits Flamencas de Aubagne, crea "Lo invisible" para la VIII Bienal de Málaga y su última pieza "Ana Almagro x ELAMOR" es una coproducción junto al director creativo de ELAMOR, Eduardo Rivero.

Actualmente combina su trabajo en el Ballet Nacional de España bajo la dirección de Rubén Olmo con sus propias creaciones y tablaos como el Corral de la Morería, Las Carboneras o Tablao de la Villa.