Kiss & Cry

"Un encanto impresionante, una abducción hipnótica, el humor y la perfección del arte".

- ARMELLE HÉLIOT, LE FIGARO

Producida por el prestigioso centro belga de creación contemporánea Charleroi Danses, Kiss & Cry es un original espectáculo en el que se funden el cine, la danza, el teatro, las palabras y las manualidades, donde los sensuales movimientos y encuentros entre las manos desnudas que eclipsan la escena se presentan como los verdaderos protagonistas de la pieza. Kiss & Cry ofrece un nuevo lenguaje, una nueva forma de contar una historia que derriba las fronteras que existen entre los diferentes géneros artísticos. El mágico nanomundo de Kiss & Cry se presenta, ante los ojos del público, único y diferente cada función.

"¿Dónde va a parar la gente cuando su recuerdo se desdibuja en nuestra memoria?". Esta pregunta ronda la mente de una anciana mujer que espera sola en el andén de una estación de tren, mientras piensa con melancolía y ternura en todas las personas que han desaparecido de su vida. Personas que un día conoció y a las que ya nunca recuerda. Personas con las que ha soñado. Personas que ya no tiene cerca por un golpe de mala suerte. Personas con las que estuvo durante un tiempo y de quienes se separó a causa de la desidia o el desencanto. "¿Dónde están?", nos preguntamos también nosotros. "Perdidas en los profundos recovecos de la memoria", concluye una voz en off en Kiss & Cry, la sorprendente pieza que en abril de 2014 se presenta en los Teatros del Canal dentro de la programación del Festival de Otoño a Primavera. Con ella, el baúl de los recuerdos se destapa a través de un sutil cuento en miniatura, cargado de diversión y bellas imágenes.

Kiss & Cry es una experiencia única, que muestra una coreografía realizada mediante movimientos de manos y dedos, la proyección de una película y la exposición en vivo del proceso de creación de dicho filme... todo al mismo tiempo. Sobre el escenario conviven armónicamente diferentes códigos y disciplinas: realidad, presencia escénica y un registro sensorial altamente evocador. He aquí una puesta en escena atípica donde las manos y los dedos danzantes se juntan, se acarician y se deslizan entre casas de muñecas y figuras en miniatura, en un juego hipnótico de nanodanza (como así lo define la propia compañía) que descubre a la audiencia un trabajo fuera de lo común y de una precisión absoluta.

El montaje, fruto del encuentro entre dos de las figuras más inquietas de la escena europea contemporánea, el cineasta Jaco Van Dormael (galardonado en Cannes en dos ocasiones) y la coreógrafa Michèle Anne De Mey, llega a España tras la calurosa acogida que ha recibido por parte del público y la crítica a nivel internacional desde su estreno absoluto en 2011. El periódico Télérama la elogiaba como "uno de los trabajos más sorprendentes, inventivos y cambiantes que se pueden ver a nuestro alrededor", mientras que Le Monde destacaba: "genera puro placer, sobre todo, porque las imágenes, ya sean oníricas o divertidas, son excepcionales". La Libre Belgique, por su parte, la calificó como "pura magia, pura alegría". Algo que también corroboró el crítico de Utopia Park al destacar que Kiss & Cry "es la interpretación más mágica que he visto en mucho mucho tiempo".

Kiss & Cry es una ambiciosa producción que derriba las fronteras entre las diferentes disciplinas artísticas y nos presenta una representación diferente cada día, convirtiendo cada función en una experiencia única. El trabajo está basado en la creatividad que surge de la colaboración entre diferentes artistas interdisciplinares: el resultado es la fusión de ideas, desde bellas nanodanzas interpretadas por manos que bailan como si de dos cuerpos entrando en contacto se tratase, hasta pequeños sketches y secuencias oníricas que se suceden sobre las tablas junto a historias y deliciosos recuerdos de la infancia perdida. La cámara observa y transforma este movimiento en vivo ante la atenta mirada del público. Kiss & Cry es un instante puro de magia que nos traslada a través de un nuevo y original paisaje poético. Así, los recuerdos de los amores pasados de una mujer mayor reviven en un mágico mundo en miniatura. La amable y melancólica historia se desdobla frente al público a través de la danza y de una película creada in situ, mientras que unos dedos danzantes extremadamente expresivos toman el centro del escenario. Sin duda, la coreógrafa Michèle Anne De Mey y el director de cine Jaco Van Dormael le han dado rienda suelta a su imaginación con esta pieza. El mundo en miniatura proyectado sobre el escenario que le da forma a esta nanorepresentación logra capturar cada pequeño matiz de la emoción humana. Y el público tiene además la oportunidad de seguir, paso a paso, el making off de una película creada en vivo ante sus propios ojos. Los decorados y los objetos en miniatura, cuidadosamente fabricados de forma artesanal, son una guinda brillantemente contagiosa.

*El nombre del espectáculo: En las pistas de patinaje sobre hielo, el espacio llamado "kiss & cry" es donde los patinadores esperan la puntuación del jurado una vez finalizado su ejercicio. Allí se felicitan por un buen resultado o lloran tras escuchar uno malo.

 

Ficha artística

IDEA ORIGINAL: Michéle Anne De Mey y Jaco Van Dormael

EN UNA CREACIÓN COLECTIVA CON: Grégory Grosjean, Thomas Gunzig, Julien Lambert, Sylvier Olivé, Nicolas Olivier

COREOGRAFÍA Y "NANODANZAS": Michéle Anne De Mey, Grégory Grosjean

DIRECCIÓN: Jaco Van Dormael

TEXTOS: Thomas Gunzig

GUIÓN: Jaco Van Dormael

ILUMINACIÓN: Nicolas Olivier

CÁMARA: Julien Lambert

ASISTENTE DE CÁMARA: Aurélie Leporcq

ESCENÓGRAFO: Sylvier Olivé

ASISTENTE DEL ESCENÓGRAFO: Amalgame - Elisabeth Houtart y Michel Vinck

ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Benoît Joveneau, Caroline Hacq

DISEÑO DE SONIDO: Dominique Warnier

SONIDO: Boris Cekevda

MANIPULACIONES E INTERPRETACIÓN: Bruno Olivier, Gabriella Lacono, Pierrot Garnier

CONSTRUCCIÓN Y ACCESORIOS: Walter Gonzales, Amalgame - Elisabeth Houtart y Michel Vinck

SEGUNDO DISEÑO DE ESCENARIO: Anne Masset, Vanina Bogaert, Sophie Ferro

MANAGER DE ESCENARIO: Nicolas Olivier

TÉCNICOS CREATIVOS: Gilles Brulard, Pierrot Garnier, Bruno Olivier

MÚSICA: George Frideric Handel, Antonio Vivaldi, Arvo Pârt, Michael Koenig Gottfried, John Cage, Carlos Paredes, Tchaikovsky, Jacques Prévert, Ligeti, Henryk Gorecki, George Gershwin

NARRADOR: Iván Fox (español)

 

www.charleroi-danses.be