Comunidad de Madrid
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Actividades Transversas

COMEDERE

Creación: Ion Iraizoz y Gloria March Chulvi

PASE 1

Lugar: Nave 73
Fecha: Domingo 12 de mayo - 14.00h

PASE 2

Lugar: Sala El Montacargas
Fecha: Sábado 18 de mayo - 14.00hh

PASE 3

Lugar: Teatro Pradillo
Fecha: Domingo 19 de mayo - 14.00h

Aforo máximo: 20 personas por pase
Reserva de plaza e indicaciones: enviar correo a comedere19@gmail.com indicando nombre y apellidos y número de teléfono.

Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar

COMEDERE es una comida para 20 personas donde la comida es tan importante como la forma en la que nos la comemos, el lugar, la compañía, el sonido, los utensilios... Es una reflexión sobre cómo somos y nos relacionamos a través de la comida, cómo nuestra manera de alimentarnos es un reflejo social, político y económico de la época que nos ha tocado vivir. Queremos experimentar diversas formas de comer como acción performativa junto a 20 comensales que también formarían parte de la acción. Reflexionar juntos cómo somos, cómo hemos llegado hasta aquí, cómo comemos, volver al disfrute de los sabores, al deseo e ir un poco más allá.

Creación: Creación: Ion Iraizoz y Gloria March Chulvi
Intervienen: Ion Iraizoz, Gloria March Chulvi y Teresa Rivera

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Confesiones de amor.

Creación:La Geranios Producciones

PASE 1

Lugar: Teatro del Barrio
Fechas: Viernes 10 de mayo y sábado 11 de mayo - 19.30h y domingo 12 de mayo - 20.00h

PASE 2

Lugar: El Umbral de Primavera
Fechas: Jueves 16 de mayo - 20.00h y domingo 19 de mayo - 19.30h

Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar

¿Qué pasaría si venciésemos el miedo a confesar lo que realmente sentimos? "Confesiones de amor" consiste en la instalación de un confesionario donde cada persona podrá escribir aquello que nunca se atrevió a decir públicamente por miedo a ser rechazado. Se trata de compartir un espacio de libertad y reconciliación con uno mismo y con la sociedad. Un lugar donde romper con lo “correctamente” establecido y trascender los factores limitantes. Si la confesión según parámetros religiosos es una oportunidad de toma de conciencia y expurgo, aquí se convierte en un reseteo, una puesta a punto para amar. Confesiones de amor es una extremidad de Juana la Lorca, una obra de teatro en estado de creación.

Creación: Elena Mohedano y Amalia Hornero
Intervienen: Nieves Hedo, Amalia Hornero, Noelle Mauri, Elena Mohedano, Pilar Ortiz, María Remis y Rocío Sánchez


Exposición de Sujetadores

Creación: Juan Gómez Alemán

PASE 1

Lugar: El Umbral de Primavera
Fechas: Jueves 9 de mayo - 19.30h

PASE 2

Lugar: Teatro La Usina
Fechas: Viernes 10 de mayo - 21.00h

PASE 3

Lugar: La Mirador
Fechas: Viernes 31 de mayo - 19.00h

Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar

Comisariar una exposición móvil en la que los artistas estén presentes junto a sus obras “sujetando las mismas mientras el público las observa.
El objetivo de esta acción es dar a conocer el trabajo de artistas que trabajan con las artes visuales en Madrid generando una exposición móvil, viva e interactiva.

Creación: Juan Gómez Alemán
Intervienen: Marta Pinilla, Alexia Sayago y Lidia Toga

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Extracto

Creación: Juan Carlos Toledo
Sala: Nave 73
Fecha: Martes 9 de abril - 11.00h

Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar

La fotografía de danza contemporánea tiene un gran potencial pero está poco explorada. Partiendo de esta inquietud nacerán una serie de imágenes donde se sincronicen retrato y movimiento como hilo conductor de cada Compañía que SURGE acogerá. Registro de las personas involucradas en cada proyecto, acompañadas de su movimiento. El movimiento en relación a la propuesta a estrenar y a las personas involucradas en él, reflejando una ola de expresionismo personal que los aúne bajo un misma estética con el último fin de apoyar y visibilizar la fotografía de danza contemporánea.

Creación: Juan Carlos Toledo


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Fake It Tour

Creación: Julián Pacomio y Ángela Millano

PASE 1

Lugar: Paseo saliendo de la Sala Bululú 2120
Fechas: Miércoles 8 de mayo - 18.00h

PASE 2

Lugar: Paseo saliendo del Teatro Tyl Tyl
Fechas: Domingo 2 de junio - 12.00h

Aforo máximo: 20 personas por pase
Reserva de plaza e indicaciones: enviar correo a fakeittour@gmail.com indicando nombre y apellidos y número de teléfono.

Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar

Fake it tour son dos recorridos por la ciudad de Madrid a través de rutas extraídas de materiales cinematográficos. Estos paseos se plantean como una propuesta de experiencias colectivas y de derivas urbanas que toman su forma de la apropiación de contenidos culturales, específicamente de películas. De este modo, cada recorrido se propone encarnar colectivamente alguno de los elementos (espacios, mapas, movimientos, diálogos, paisajes...) de una película.

Creación: Julián Pacomio y Ángela Millano
Intervienen: Julián Pacomio y Ángela Millano

Web Julián Pacomio // Web Ángela Millano // Facebook Julián Pacomio // Facebook Mono Danzante // Instagram


I see myself in you

Creación: José Velasco

PASE 1

Lugar: Parque Fuente del Berro // Punto de encuentro Teatro Tribueñe
Fechas: Miércoles 8 de mayo - 18.30h

PASE 2

Lugar: Glorieta Vera Cruz de Navalcarnero
Fechas: Domingo 2 de junio - 13.00h

Aforo máximo: 12 personas por pase
Reserva de plaza e indicaciones: enviar correo a inseemyselfinyou.surge@gmail.com indicando nombre y apellidos y número de teléfono con WhatsApp.

Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar

see myself in you es la sexta canción del disco Trails de Mano Le Tough y también es el título y sinopsis de la pieza. Puedes escucharla en el siguiente enlace de YouTube
Se recomienda ropa cómoda, el paseo sucederá al aire libre. 

Creación: Eliana Murgia, Juan Valle y José Velasco

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La Luz

Creadoras: Narvaéz Arróspide-Mónica Runde

PASE 1

Lugar: Nave 73
Fechas: Miércoles 22 de mayo - 19.30h

PASE 2

Lugar: La Nave de Cambaleo
Fechas: Sábado 25 de mayo - 19.00h

PASE 3

Lugar: El Umbral de Primavera
Fechas: Domingo 26 de mayo - 19.00h

Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar

“LA LUZ”.
Un cuadro que las dos encontramos motor - inspiración para traducir lo que de él leemos , o lo que de él resuena en nosotras de tal modo que sea motor .
Nos encontramos con una necesidad de dialogar con la obra y ver que sale y como se materializa.
Imaginamos un espacio, unos materiales que se Irán encontrando , será sonido, será quizás olor, será movimiento, palabra…

Creadoras: Narváez Arrospide-Runde
Intervienen: Inés Narváez y Mónica Runde

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La Posibilidad del Todo

Compañía: De Cuerpo en Boca colectivo de artistas

Lugar: La Encina Teatro

Fechas: 19 de mayo - 12.30h // 1 y 2 de junio - 12.30h

Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar

Improvisación escénica que unifica lo visual abstracto, el movimiento y lo sonoro. Partimos de nuestra experiencia como cuerpos artísticos (modelos de pintura) para captar la esencia de lo humano y lo transgredimos hacia lo interpretable… El objetivo: escenificar las artes en su momento creativo, mostrar las inspiraciones, ejecutar los impulsos, convertir los errores, apoyarse en lo generado… todo al desnudo y en el momento. Espacio sonoro cubierto con David y Dani sin previos, parte visual abstracta de la mano y el pincel de Jorge y el movimiento que baila por el espacio, o no, de Mamen y Verónica. Todo en el momento preciso, en el sutil instante. ¿Qué va primero?

Intérpretes:Mamen Agüera, Jorge Bayo, Verónica Garzón Toldos, David Morales y Daniel Salamanca
Fotografía: Juan Carlos Toledo

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Los arándanos

Creación: Carmen Aldama y Fran Martínez Vélez
Lugar: Casa de Campo // Punto de encuentro: Exterior de la estación de Metro Lago
Fechas: Miércoles 8 de mayo - 18.00, 19.00 y 20.00h
Aforo máximo: 13 personas por pase
Reserva de plaza e indicaciones: enviar correo a lxsmyrtilles@gmail.com indicando nombre y apellidos y número de teléfono. Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar

Los arándanos es un paseo teatral por el popular “parque de las putas”, la Casa de Campo de Madrid. Se enmarca dentro del proyecto LES MYRTILLES, inspirado en la figura de Grisélidis Réal. El andar es un espacio para la contemplación en el que lo mirado pasa de ser horizonte a paisaje. En este errar es donde se generan nuevas configuraciones de lo ya conocido y aparece la sorpresa y el descubrimiento ante lo que se presumía evidente.
En francés, arándano, se dice myrtille.

Creación: Carmen Aldama y Fran Martínez Vélez
Intérpretes: Carmen Aldama, Ksenia Guinea, Fran Martínez Vélez y Sofía Perdomo Sanz.
Diseño de cartel: Ángela Fernández Montoya @angelamontoya.art
Asesor de texto: José Antonio García Simón
Dramaturgia: Laura Liz Gil Echenique
Producción: Colectivo La Veleidad @laboratoriodelmohin


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Re(de)generación

Creación: Janaina Carrer
Lugar: Teatro Pradillo
Fechas: Jueves 16, 23 y 30 de mayo - 20.00h
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar

Generar, degenerar, regenerar. La capacidad de afección y transformación de un espacio-red por las acciones y afecciones de sus componentes. Re(de)generación es una instalación coreográfica, site-specific, construida por hilos que conecta espacio y objetos, y cuyos cuerpos son invitados a pasar, estar y habitar la instalación. Una 'red neuronal' en el espacio, una 'red social' que emite y intercambia informaciones a partir de las pulsaciones de sus habitantes. Un espacio a ser activado por el público así como por acciones coreográficas puntuales al largo del tiempo de la instalación.

Creación: Janaina Carrer
Intervienen: Laura Barragán, Janaina Carrer y Túlio Rosa

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© Iván Pinilla

SE NOTA, SE SIENTE, EL BEIGE ES INCLUYENTE

Creación:Ana Esmith

PASE 1

Lugar: Plaza Rodolfo y Ernesto Halffter
Fechas: Miércoles 8 de mayo - 18.30h

PASE 2

Lugar: Plaza de Segovia de Navalcarnero
Fechas: Domingo 2 de junio 14:00

Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar

Sinopsis: Partiendo de que el arte debe inspirar procesos creativos en un visitante, ofrezco una performance en la que el espectador puede convertirse en miembro activo. Tras una convocatoria en redes, las expectativas es que las contribuciones del público acaparen y dominen el espacio. La única regla será vestir íntegramente de beige expresando así tu propia visión del concepto. Un encuentro sin juicios donde cada uno puede sentirse libre de mirar o ser mirado. Una oda a la contemplación y un desafío a la valentía y al género. El beige es incluyente pero y tú, ¿te atreves a ser beige? Apúntate a la primera quedada beige y se miembro de la performance: SE NOTA, SE SIENTE, EL BEIGE ES INCLUYENTE

Creación: Ana Esmith
Acción abierta al público

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Siete podcasts para una pieza en estado de tránsito

Creación: Túlio Rosa

PASE 1

Lugar: Nave 73
Fechas: Miércoles 8 de mayo - 20.00h

PASE 2

Lugar: ArtEspacio Plot Point
Fechas: Jueves 9 de mayo - 21.30h

PASE 3

Lugar: La Mirador
Fechas: Viernes 10 de mayo - 19.30h

PASE 4

Lugar: Sala Mayko
Fechas: Sábado 11 de mayo - 19.30h

PASE 5

Lugar: Azarte
Fechas: Viernes 17 de mayo - 18.30h

PASE 6

Lugar: Teatro La Usina
Fechas: Viernes 17 de mayo - 20.00h

PASE 7

Lugar: Teatro Tyl Tyl
Fechas: Viernes 24 de mayo - 19.30h

Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar

Siete podcasts es pieza de audio, divida en siete relatos, hecha para escucharse en situaciones temporarias, de tránsito o espera. Inspirado por las radionovelas y el formato contemporáneo de los podcasts, el proyecto parte de la apropiación y reescritura del texto ‘Proyecto para un viaje a China’, de Susan Sontag, en dialogo y articulación con otros materiales, para reflexionar sobre la mirada y la relación entre el yo y el otro.

Creación: Túlio Rosa
Dramaturgia y voz: Ana Luiza Fortes
Dramaturgia: Janaína Carrer
Dirección musical/sonora: Juan Valente

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Suerte de experimento

Creación: Andrea Dunia

PASE 1

Lugar: Paseo saliendo del Teatro Lagrada
Fechas: Miércoles 8 de mayo - 19.00h

PASE 2

Lugar: Paseo saliendo del Teatro Tyl Tyl
Fechas: Domingo 2 de junio - 12.00h

Aforo máximo: 20 personas por pase
Reserva de plaza e indicaciones: enviar correo a experimentodesuerte@gmail.com indicando nombre y apellidos y número de teléfono.

Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar

(La suerte de) Encontrar tréboles de cuatro hojas no es una práctica trascendental. La suerte es mantenerse durante un espacio de tiempo en estado de observación. El dispositivo es un experimento que trata de demostrar o rechazar empíricamente enunciados sobre la suerte mientras se desarrolla la búsqueda del trébol de cuatro hojas. ¿Hay alguno?¿Cuántos? De no haberlos, ¿podemos afirmar que los tréboles de cuatro hojas no son comercializables?¿Hemos simplemente tenido mala suerte?¿Alguien que afirme tener suerte encontrará antes el trébol de cuatro hojas que alguien que afirme no tener suerte? ¿Alguien que afirme tener suerte a está forzosamente inclinado a encontrar el trébol?¿...?

Ficha técnica y artística:
Creación e interpretación: Andrea Dunia

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ZONA DE RUIDO #SurgeMadrid

Creación: OVERture

PASE 1

Lugar: Nave 73
Fechas: Miércoles 8 de mayo - 17.00h

PASE 2

Lugar: Teatro del Barrio
Fechas: Viernes 10 de mayo - 18.30h

PASE 3

Lugar: Nueve Norte
Fechas: Domingo 12 de mayo - 18.30h

PASE 4

Lugar: Azarte
Fechas: Viernes 24 de mayo - 18.00h

Aforo máximo: 16 personas por pase
Reserva de plaza e indicaciones: enviar correo a overture.sp@gmail.com indicando nombre, apellidos y pase al que deseas ir (Nave 73, Teatro del Barrio, Nueve Norte, Azarte)

Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar

ZONA DE RUIDO #SurgeMadrid es un proyecto de escucha interactiva en espacios públicos.
A través de 4 videoguías - disponibles en deoverture.com/zonaderuido/surge - el público, a través de sus dispositivos móviles y sus auriculares, puede realizar diferentes recorridos sonoros por la ciudad partiendo de cuatro salas de teatro de Madrid: Nave 73, Teatro del Barrio, Nueve Norte y Azarte.
De esta forma, lo REAL - tu recorrido y los sonidos que te rodean - y lo VIRTUAL - lo que ves en el vídeo y la música que escuchas por tus auriculares - entran en conflicto estableciendo un diálogo laberíntico para los sentidos.

INTRUCCIONES DE USO

  1. Sitúate en el inicio del recorrido (visita deoverture.com para conocer los recorridos)
  2. Conecta tus auriculares a tu teléfono móvil
  3. Sube el volumen
  4. Pulsa play
  5. Sigue el recorrido del vídeo situando tu teléfono móvil en tu línea de horizonte a la altura de tus ojos.


Creación: OVERture
Intervienen: Jose Pablo Polo y Sara Martín

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