In dulci jubilo
Obras de Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Coral Nun komm, der Heiden Heiland BWV 659
Coral Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
Coral In dir ist Freude BWV 615
Coral In dulci jubilo BWV 368
Coral In dulci jubilo BWV 751
Johann Michael Bach, 1648-1694. Antes atribuido a J.S. Bach
Contrapunctus I & Canon per augmentationem in contrario motu
De El Arte de la Fuga BWV 1080
Preludio BWV 700
Fughetta BWV 701
Canone alla Settima (Variation III), de Canonic variations BWV 769
Movimiento del Magnificat BWV 243a
Todos sobre el coral Vom Himmel hoch, da komm’ ich her
Coral Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639
Contrapunctus VIII & Contrapunctus IV
De El Arte de la Fuga BWV 1080
Trío en sol menor BWV 584
Coral Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645
Arreglos: Fahmi Alqhai
Fahmi Alqhai | quintón & dirección musical
Johanna Rose |viola da gamba tenor
Rodney Prada | viola da gamba bajo
Rami Alqhai | viola da gamba bajo
Javier Núñez | órgano
La musicofilia de Martín Lutero es uno de los sucesos más afortunados de la historia de la música occidental. Gracias a ella la iglesia reformada situó en el centro de su renovada liturgia los corales: un gran corpus de melodías sencillas y de fácil aprendizaje para el pueblo, naturalmente con texto ya en alemán. Algunas de ellas fueron compuestas ex novo durante el siglo XVI -incluso de mano del propio Lutero-, pero la mayoría fueron tomadas de viejos cantos, y en particular de los latinos del gregoriano a los que sustituían, como por ejemplo Nun komm' der Heiden Heiland, procedente de un himno ambrosiano; hubo también reciclaje de canciones profanas, caso del alegre In dir ist Freude.
Para los músicos de iglesia alemanes, y particularmente para los organistas, improvisar y componer arreglos sobre esas melodías formó siempre parte de su trabajo diario, y es por ello que Johann Sebastian Bach nos dejó centenares de ejemplos, escritos desde el inicio de su carrera profesional hasta, literalmente, su mismo lecho de muerte. Lejos de ser una pesada obligación, la familiaridad (¡aún hoy!) de los fieles alemanes con estas melodías facilita al músico litúrgico un magnífico punto de partida para, al reelaborar ese material, garantizar la encantadora combinación de novedad y evocación de lo conocido que es fórmula infalible para complacer al buen oyente.
Sobra decir que Bach experimentó todas las formas posibles de embellecer esas melodías, haciendo uso de su extrema habilidad para el contrapunto. En el concierto de hoy tendremos ocasión de escuchar ejemplos de cada procedimiento. Así, en In dulci jubilo (BWV 368) Bach realiza una sencilla armonización con el coral en la voz más aguda, de las que aún hoy utilizan como ejemplo de libro los profesores de armonía de los conservatorios. En Liebster Jesu, wir sind hier (BWV 731) la melodía, siempre en la voz aguda, es ornamentada de forma suntuosa hasta quedar maravillosamente irreconocible entre trinos, mordentes, apoyaturas y grupetos.
Pero donde Bach mostraba su maestría insuperable era en el arte del contrapunto, esto es, añadir elaboradas contramelodías al sencillo coral, que queda entonces como cantus firmus: una lenta base de notas largas sobre la que se construye una verdadera fantasía. El In dulci jubilo de su tío y suegro Johann Michael (antes atribuido a Johann Sebastian con el número de su catálogo 751) pudo servirle como ejemplo -superado, como siempre- para Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ (BWV 639). El caso más sofisticado de elaboración de un coral en Bach lo constituyen sin duda las Variaciones canónicas sobre Von Himmel hoch (BWV 769), que no en vano el propio Bach publicó en vida, privilegio excepcional que reservó a muy pocas obras. Escritas para su ingreso en una exclusiva academia científico-musical, la del ilustrado Mizler, Bach viste el sencillo coral con cinco sucesivos ropajes: cánones a la octava, a la quinta, a la séptima, por aumentación y, finalmente, por inversión; es decir, autoimitaciones diversas y estrictas de la melodía original, que Bach además embellece con voces añadidas para demostrar un virtuosismo técnico en la escritura musical que nunca estuvo al alcance, digámoslo sin ambages, de nadie más en la historia.
Mucho más famoso sin embargo -y por cierto también publicado en vida de Bach, este entre los Corales Schübler- es el Wachet auf, ruft uns die Stimme (BWV 645). Versión para órgano de una fantasía originalmente escrita para coro y orquesta en la cantata BWV 140 (en la que el coral es cantado por los tenores con la estrofa Zion hört die Wächter singen), nos demuestra que las reducciones organísticas de Bach reflejan un pensamiento melódico de voces independientes, cantables, esencialmente vocales aunque interpretadas por instrumentos. El propio Bach readaptó en decenas de ocasiones una misma versión de un coral ahora para órgano, luego para coro o para instrumentos. Nada mejor pues, para recuperar esa vocalidad instrumental de líneas independientes, verdadero núcleo de estas obras, que el cuarteto de uno de los instrumentos más dotados para el ideal de imitación de la voz humana, la viola da gamba, tan querido y usado por el mismo Bach, y tan capaz de pronunciar palabras sin decir palabras, desde un sencillo gesto de arco.
Juan Ramón Lara
Accademia del Piacere
La valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director han hecho de Accademia del Piacere el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los punteros en Europa, gracias a su renovada concepción de la música histórica.
En sus grabaciones Accademia del Piacere ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de las músicas históricas como el Seicento italiano en Le lacrime di Eros, la música española del Renacimiento en Rediscovering Spain y Colombina, y la escénica del Barroco hispano en Muera Cupido, Premio Opus Klassik 2020 de la industria discográfica alemana al Mejor Álbum de Ópera (Nuria Rial). Accademia ha recibido otros muchos reconocimientos, como el Choc de Classica (Francia), el Prelude Award (Países Bajos) o el premio Gema al Mejor Grupo Barroco Español (2016).
Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas y Diálogos, respectivamente junto a los cantaores flamencos Arcángel y Rocío Márquez, por los que reciben los Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2012 y 2016.
Accademia del Piacere ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica mundial, como las Filarmónicas de Berlín, Colonia y Hamburgo, el Konzerthaus de Berlín y el de Viena, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Francia, EEUU, Japón, México, Colombia, Bélgica, Alemania, Suiza, Polonia, España, Dubái...
Fahmi Alqhai, viola da gamba y dirección
La carrera de Fahmi Alqhai se ha caracterizado desde sus inicios por la ruptura de los límites técnicos y artísticos impuestos a su instrumento, la viola da gamba. Desde su propio origen multicultural y una personalidad musical tan fuerte como inquieta, Alqhai ha llevado a la viola da gamba "a un nuevo terreno de gozoso potencial", según la revista Gramophone.
Tras criarse entre Sevilla (España) y Homs (Siria) y unos inicios musicales autodidactas en el rock, Fahmi Alqhai conoce a fondo la ortodoxia del historicismo musical durante sus estudios con Ventura Rico y Vittorio Ghielmi, formando además parte de Hespèrion XXI de Jordi Savall. Pronto funda su propio conjunto, Accademia del Piacere, cuyo primer CD, Le lacrime di Eros, fue Premio Prelude Classical Music (2009); el segundo, dedicado al gran repertorio francés para viola da gamba (Les violes du ciel et de l’enfer) fue nominado a los International Classical Music Awards (2011). Desde entonces alterna el historicismo con la creación y el mestizaje con otros mundos musicales: en 2012 la Bienal de Flamenco de Sevilla le concede el Giraldillo a la Mejor Música por Las idas y las vueltas, aventura musical junto al cantaor Arcángel que desde entonces ha llevado a la Konzerthaus de Viena (Austria), la de Berlín, la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Philharmonie de Colonia (Alemania), la Fundación Gulbenkian de Lisboa (Portugal), el Auditorio Nacional de Madrid (España) y muchas otras salas de Europa, Asia y América.
Entre sus grabaciones posteriores destacan Rediscovering Spain, Diálogos (Giraldillo 2016 de la Bienal de Flamenco de Sevilla), The Bach album (viola da gamba a solo, Premio del Público Gema a la Mejor producción Discográfica 2016, Melómano de Oro y Disco Excepcional Scherzo) y Muera Cupido (con Núria Rial, Premio Opus Klassik). Recientemente, en su CD Colombina revisita el manuscrito sevillano homónimo del siglo XV –gracias a una Beca Leonardo de la Fundación BBVA–, y en Spain on fire el más apasionado Barroco español. Fahmi Alqhai ha recibido la Medalla de la Ciudad de Sevilla, de cuyo Festival de Música Antigua, el más importante de España, es director desde 2009.
Coro Las Veredas
El Coro Las Veredas fue fundado en 2004 por su director, Enrique Martín. Poco a poco se fue gestando uno de los coros infantiles y juveniles con mayor reconocimiento dentro de la Comunidad de Madrid y, dentro de su categoría, en el panorama nacional. El coro está formado por sesenta cantantes, de entre diez y treinta años, divididos en sus dos secciones, infantil y juvenil.
Entre sus proyectos más destacados se puede mencionar la grabación de tres trabajos discográficos; Where the light begins (2023), Nube (2016) y Colores (2012). En 2019 hicieron una gira de dos meses por treinta ciudades de China en los mejores teatros y auditorios del país. Son asiduos participantes en los concursos más importantes a nivel nacional, atesorando en su palmarés un primer premio en el Certamen Internacional Juvenil de Torrevieja, un segundo premio en el Certamen Juvenil de Ejea de los Caballeros, segundo premio en el Certamen de Polifonía Sacra de Leganés, primer premio en el Certamen de Canción Marinera de Candás, seis primeros premios en el Certamen Nacional de Coros Escolares y siete primeros premios en el Certamen de Coros de la Comunidad de Madrid.
Enrique Martín, director coral
Licenciado en Musicología, Enrique Martín completó su formación vocal bajo la tutela de Bridget Madeleine-Clarke y estudió dirección coral con destacados maestros como Óscar Gershensohn, Daniel Mazza, Nestor Andrenacci y Josep Prats.
Es el fundador y director del Coro Las Veredas, y también dirige la sección Infantil y Juvenil del Coro Villa de Las Rozas. Además, es codirector del Coro Adulto de esta misma agrupación junto a María Ángeles García-Serrano.
Bajo su liderazgo, el Coro Las Veredas ha obtenido numerosos reconocimientos, incluyendo siete primeros premios en el Certamen de Coros Escolares de la Comunidad de Madrid, el Premio Nacional de Coros Infantiles Agrupacoros en 2015 y 2017, un primer y un segundo premio en el Certamen Juvenil Internacional de Habaneras de Torrevieja, primer premio en el Certamen de Canción Marinera de Candás, segundo premio en el Concurso de Música Sacra de Leganés y segundo premio en el Certamen Coral de Ejea de Los Caballeros. Desde 2015 hasta 2024, ha ganado ocho veces el primer Premio Nacional de Coros Escolares del Ministerio de Educación y Ciencia, además de obtener seis veces el Premio al Mejor Director en el Certamen de Coros de la Comunidad de Madrid entre 2009 y 2019.
Enrique Martín ha producido tres trabajos discográficos con el Coro Las Veredas: Where The Light Begins, Colores y Nube. En 2019, lideró una gira por China con el coro.
Accademia del Piacere recibe el apoyo del INAEM y de la AAIICC (Junta de Andalucía).
