Dimensión Bach
Visiones sobre la música para tecla de Johann Sebastian Bach
DO MAYOR
J. S. Bach (1685-1750)
-Preludio y fuga no. 1 en do mayor, BWV 846
-Sonata no. 5 en do mayor, BWV 529: III. Allegro
RE MENOR
Johann Pachelbel (1653-1706)
-Chacona en re menor, P. 41
J. S. Bach
-Invención no. 4 en re menor, BWV 775
-Preludio y fuga no. 6 en re menor, BWV 851
MI MENOR
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
-Chacona en mi menor, BuxWV 160
J. S. Bach
-Invención no. 7 en mi menor, BWV 778
-Preludio y fuga no. 10 en mi menor, BWV 855
FA MAYOR
-Invención no. 8 en fa mayor, BWV 779
-Preludio y fuga no. 11 en fa mayor, BWV 856
SOL MAYOR
-Invención no. 10 en sol mayor, BWV 781
-Sonata para violín y clave no. 3, BWV 1016: I. Adagio
-Preludio y fuga no. 15 en sol mayor, BWV 860
LA MENOR
-Invención no. 13 en la menor, BWV 784
Dietrich Buxtehude
-Sonata en la menor, BuxWV 272: Passacaglia
SI MENOR
J. S. Bach
-Invención no. 15 en si menor, BWV 786
-Preludio en si menor, BWV 923
-Suite francesa no. 3 en si menor, BWV 814: Giga
Miriam Hontana | violín
Josep María Martí | archilaúd
Daniel Oyarzabal | clave y órgano
Ismael Campanero | violone y dirección
Johann Sebastian Bach posee una profunda visión musical que siempre consigue plasmar en la partitura conservando su pureza, a diferencia de otros compositores que se centran más en la técnica y el lenguaje de cada instrumento.
Basso Nova ofrece una selección de música para tecla de Bach transcrita en versión de cámara, inspirándose en el hecho de que él mismo transcribió y adaptó muchas de sus propias obras. La elección de transcribir esta música para violín, archilaúd, violone, clave y órgano, con todas sus combinaciones, ofrece una textura heterogénea inédita y genera la sensación de estar escuchando estas obras por primera vez.
El programa está concebido como una escala ascendente, pasando por siete bloques tonales desde do mayor hasta si menor, en un viaje donde nos sumergimos en los colores y afectos de cada tonalidad. Además, incluye referencias a Buxtehude y Pachelbel, que tuvieron una gran influencia en Bach y en el mundo musical germánico anterior a él. Lejos de ser un repertorio frío e intelectual, la música de Bach resuena con todas las emociones humanas. Esta versión en grupo aporta el color característico de cada instrumento, resaltando la riqueza polifónica y otorgando una nueva dimensión a esta música.
Basso Nova
Basso Nova nace en 2024 de la mano de Ismael Campanero para proyectar su visión musical después de haber compartido escenario durante años junto a muchos de los músicos y grupos de música antigua más importantes de Europa. Con una formación variable en función del repertorio, el grupo está formado por solistas con una importante trayectoria que se han conocido a lo largo del tiempo en diferentes circunstancias.
En sus primeros proyectos, Basso Nova pone su foco en la música de Bach y en el repertorio barroco con raíz en músicas tradicionales, creando su sonido desde la riqueza del bajo continuo y la fuerza rítmica.
Aunque se acerca a la música desde un profundo conocimiento del repertorio, Basso Nova propone un enfoque vital y contemporáneo, considerando que la música antigua fue en su momento música de nueva creación, algo lógico pero muy alejado del acercamiento musicológico predominante hoy en día. Con una combinación genuina de instrumentos y texturas, Basso Nova encuentra su propio equilibrio entre el conocimiento y la innovación.
Dimensión Bach ve la luz este año de 2026 como el primer proyecto discográfico de la formación, y entre sus próximos proyectos se encuentra la inminente grabación de Violone concerto, que presentará conciertos de Vivaldi transcritos para violone y orquesta.
Ismael Campanero, violinista y contrabajista
Ismael Campanero está establecido como uno de los violonistas y contrabajistas emergentes de mayor proyección en Europa. Compagina su actividad junto a algunas de las principales formaciones de música antigua en el mundo con sus propios proyectos personales, entre los que destacan The New Violone y su grupo Basso Nova.
Miriam Hontana, violinista
Miriam Hontana se ha consolidado como una de las violinistas más eclécticas y destacadas de su generación. Como solista y al frente de su grupo OBNI, ha llevado a los principales auditorios de España obras clave como Las cuatro estaciones y L’estro armonico de Vivaldi, además de haber debutado en festivales internacionales como el Festival de Música Antigua de Innsbruck.
Daniel Oyarzabal, organista y clavecinista
Daniel Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria internacional con conciertos en más de 25 países.
Ha sido Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Nijmegen, Holanda (2002). Actualmente es organista principal de la Orquesta Nacional de España y profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI-Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Josep María Martí Durán, instrumentista de cuerda
Josep María Martí Durán colabora con algunos de los más emblemáticos grupos especializados en música antigua, entre los que destacan Le Concert des Nations (Jordi Savall), L’Arpeggiata (Christina Pluhar) y Les Arts Florissants (William Christie). Compagina su actividad concertística con la docencia en la ESMUC, donde enseña instrumentos de cuerda pulsada. Entre sus proyectos personales destaca su álbum Ad algea, con música de Handel y Purcell.