In Via: El camino de Simón de Cirene
PRÓLOGO
Alessandro Stradella (1643-1682): Sinfonía "Crocifissione e Morte Di N.S. Giesu Christo " - I. [Sin indicación]
Alessandro Stradella (1643-1682): Sinfonía "Crocifissione e Morte Di N.S. Giesu Christo " - II. [Sin indicación]
I - Jesús en el huerto de los Olivos
Kaddisch (Letanía tradicional hebrea)
II - Jesús es condenado a muerte
Alessandro Scarlatti (1660-1725) - "Oratorio per la Passione di Nostro Signore Gesu Cristo " - Aria: Spinta dal duolo (Pentimento)
III - Jesús con la cruz a cuestas
Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) - Sonata del Rosario No. 9 - "Jesús cargando la cruz " - I. Sonata
IV - Jesús cae por primera vez
Alessandro Scarlatti (1660-1725) - "Stabat Mater " - Aria: Fac me vere tecum flere
V - Jesús es ayudado por el Cirineo
Alessandro Stradella (1643-1682) - Aria: Care Jesu suavissime
VI - Jesús recibe el consuelo de la Verónica que le enjuga el rostro
Francisco Corselli (1705-1778) - Cantada al Santísimo "Afectos fervorosos " - Aria: Una intención, que es buena y de pureza llena
VII - Jesús cae por segunda vez
Angelo Ragazzi (1680-1750) - Sonata a Quattro, Op. 1 No. 6 - I. Allegro
VIII - Jesús encuentra a las mujeres de Jerusalén
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Introducción al Miserere "Filiae Maestae Jerusalem " RV638 - II. Sileant Zephyri
IX - Jesús es despojado de sus vestiduras
Johann Gottlieb Janitsch (1708-ca.1763) - Quadro "O haupt voll Blut und Wunden " - III. Adagio
X - Jesús es clavado en la cruz
Domenico Mazzochi (1592-1665) - Amar a Dios por Dios
XI - El grito de abandono de Jesús en la cruz
Georg Philipp Telemann (1687-1767) - Salmo 6 "Ach, Herr, Strafe… " TWV 7:1 - I. Sonata
Georg Philipp Telemann (1687-1767) - Salmo 6 "Ach, Herr, Strafe… " TWV 7:1 - II. Denn im Tode
XII - Jesús muere encomendándose al Padre y concediéndole el Paraíso al buen ladrón
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Cantata "Ich habe genug " BWV 82 - Aria: Schlummert ein, ihr matten Augen
XIII - Jesús es bajado de la cruz y entregado a María
Giovani Felice Sances (ca. 1600-1679) - Pianto della Madonna - Stabat Mater Dolorosa
José de Torres (1670-1738) - Cantada al Santísimo "Vuela abejuela " - Grave: Suspensión amante
XIV - Jesús es depositado en el sepulcro de José de Arimatea
Antonio Vivaldi (1678-1741): Sinfonía "Al Santo Sepolcro " RV169 - I. Adagio Molto
Antonio Vivaldi (1678-1741): Sinfonía "Al Santo Sepolcro " RV169 - II. Allegro ma poco
15 EPÍLOGO
Antonio Vivaldi (1678-1741): Vestro Principi Divino RV633 - Aleluia
Carlos Mena | contratenor
Ignacio García | dramaturgia y narración
Fumiko Morie | violín
Isabel Juárez | viola
Ester Domingo | violonchelo
Manuel Minguillón | cuerda pulsada
Diego Rodríguez | órgano
Daniel Pinteño | idea original, violín y director
El Vía Crucis, originado por San Jerónimo en Judea y extendido a los templos por el Papa Inocencio XI en el siglo XVII, es una reflexión sobre el sufrimiento y la misericordia. Sobre estos preceptos nace esta propuesta ideada por Daniel Pinteño donde se combina la esencia dramatúrgica y musical bajo el título In Via: El camino de Simón de Cirene. Durante nuestro camino musical a través de las estaciones del calvario de Cristo seremos testigos de la mirada compasiva ante la injusticia de una figura clave citada en las escrituras por los apóstoles Marcos, Mateo y Lucas: Simón de Cirene.
El martirio comienza con I. Jesús en el huerto de los Olivos, donde el kaddisch hebreo se entrelaza con la Oda a la vida retirada de Fray Luis de León. Continúa con la Condena (II), ilustrada por el aria Spinta dal duolo de Alessandro Scarlatti (1708), y Jesús con la cruz a cuestas (III), acompañado por la Sonata del Rosario n.º 9 de Heinrich Ignaz von Biber.
La Primera caída (IV) se refleja en el Stabat mater de Scarlatti (Fac me vere tecum flere), dando paso a la Ayuda del Cirineo (V) con el aria Care Jesu suavissime de Alessandro Stradella. En el Consuelo de la Verónica (VI) se evoca a Santa Teresa de Jesús ("La vida es una mala noche...") y la música de Francisco Corselli, maestro de la Real Capilla de Madrid. Tras la Segunda caída (VII), con música de Angelo Ragazzi, Jesús encuentra a las mujeres de Jerusalén (VIII), momento interpelado por el Cirineo y musicalizado con el Sileant zephyri de Antonio Vivaldi.
Al llegar al Calvario, Jesús es Despojado de sus vestiduras (IX) bajo el Adagio de Johann Gottlieb Janitsch. Al ser Clavado en la cruz (X), el Mesías ofrece una mirada de perdón que Domenico Mazzochi pone en música a través de un soneto atribuido a San Juan de la Cruz. El Grito de abandono (XI) suena con la música de Georg Philipp Telemann (Salmo 6), seguido de su Muerte (XII) y el perdón al buen ladrón, acompañados por la célebre aria Schlummert ein de la cantata BWV 82 de J.S. Bach.
Finalmente, Jesús es bajado de la cruz (XIII), estación que une el Pianto della Madonna de G. Felice Sances con la lectura de Corintios 13:1-7. El camino concluye en el Sepulcro (XIV) con la Sinfonía RV 169 de Vivaldi y una oración final con versos de Lope de Vega. A través de los ojos de Simón, el espectador comprende que, con Cristo, la carga de la existencia se vuelve más liviana.
Concerto 1700
Fundado en 2015 por el violinista Daniel Pinteño, Concerto 1700 nació con el objetivo de recuperar y difundir el patrimonio musical español de los siglos XVII y XVIII. Para alcanzar el sonido genuino del barroco, la formación emplea instrumentos de época originales y realiza un estudio musicológico riguroso de la práctica interpretativa histórica. Su estructura variable, que abarca desde el trío hasta la orquesta barroca, le permite abordar cualquier repertorio sin perder su personalidad específica, basada en la adecuación estilística y el minucioso trabajo del sonido de conjunto.
En menos de una década, se ha posicionado como una de las formaciones más relevantes del panorama historicista en España. Ha actuado en escenarios de máximo prestigio como el Universo Barroco del CNDM en el Auditorio Nacional, el Festival de Granada, la Quincena Musical de San Sebastián y la Fundación Juan March. Además, en 2018 fundó su propio sello discográfico, 1700 Classics, dedicado a obras inéditas del siglo XVIII español, cosechando éxitos de crítica con galardones como el Disco Excepcional de Scherzo y nominaciones a los ICMA Awards. Su labor reciente incluye residencias en el Centro Nacional de Difusión Musical y en la Fundación Fernando de Castro de Madrid, así como la inauguración del ciclo de cámara de Patrimonio Nacional en el Palacio Real tocando los Stradivarius de la colección palatina.
Daniel Pinteño, idea original, violín y dirección
Daniel Pinteño, nacido en Málaga y formado en los conservatorios de Murcia y Aragón, es considerado una de las figuras emergentes con más proyección dentro del panorama historicista español. Tras perfeccionar sus estudios en Alemania con Nachum Erlich, orientó su carrera en 2010 hacia la interpretación con criterios históricos desde el siglo XVII hasta el Romanticismo medio. Ha recibido clases de maestros internacionales como Enrico Onofri e Hiro Kurosaki, y ha complementado su formación técnica con estudios de Musicología en la Universidad de La Rioja y la Complutense de Madrid.
Como director artístico de Concerto 1700, su labor de recuperación patrimonial le ha valido importantes reconocimientos, destacando la Beca Leonardo de la Fundación BBVA en 2019 para el rescate de cantatas de Antonio de Literes y el Premio a la Producción Artística, otorgado en 2023 por el Ayuntamiento de Málaga y la Fundación La Caixa. Daniel Pinteño toca habitualmente un violín italiano anónimo de principios del siglo XVIII.
Carlos Mena, contratenor
El contratenor vitoriano Carlos Mena se formó en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis, donde se especializó en música medieval y ópera. Su carrera como solista lo ha llevado a los escenarios más emblemáticos del mundo, como el Musikverein de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam y la Sidney Opera House, trabajando bajo la dirección de figuras de la talla de Gustav Leonhardt, Mark Minkowski y Michel Corboz.
En el ámbito escénico, Mena ha protagonizado títulos en el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu y la Staatsoper de Berlín. Su inquietud artística se extiende al lied y al repertorio contemporáneo, habiendo estrenado obras compuestas específicamente para él por autores como José María Sánchez-Verdú y Joan Magrané. Con más de 40 grabaciones discográficas y premios como el Diapason D’Or, actualmente compagina su labor interpretativa con la pedagógica en la Schola Cantorum Basiliensis, además de ejercer como director artístico del Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
Ignacio García, dramaturgia y narración
Ignacio García es un reconocido director de escena con una trayectoria marcada por la puesta en valor del teatro y la lírica española. Licenciado por la RESAD, ha sido galardonado en múltiples ocasiones por la Asociación de Directores de Escena de España y ha liderado instituciones como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
Su labor se ha desplegado en los principales festivales y compañías nacionales de Europa y América Latina, dirigiendo textos de autores fundamentales como Calderón, Lope de Vega, Cervantes y Sor Juana Inés de la Cruz. En el campo de la lírica, ha dirigido más de 40 títulos, con especial atención a la zarzuela y la ópera española de todas las épocas, incluyendo obras de Barbieri, Arrieta y Sorozábal. Su versatilidad le permite abordar desde el repertorio barroco hasta estrenos contemporáneos de compositores como Luis de Pablo y Jesús Rueda, labor que complementa con la creación de bandas sonoras y la pedagogía internacional.