Jubilet tota civitas
Salmos, motetes y cantos espirituales en la Italia del Seicento
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Cantate Domino, a due canti
Sancta Maria, a due canti
Ascanio Mayone (1564-1627)
Toccata IV
C. Monteverdi
Exulta Filia Sion, a voce sola
Luzzasco Luzzaschi (1545-1607)
Cor mio, a due voci
Alessandro Piccinini (1566-ca.1638)
Aria di Saravanda in Varie Partite
C. Monteverdi
Jubilet Tota Civitas, a voce sola
Sigismondo D’India (ca.1582-1629)
Ardo, lassa, a due voci
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Canzona detta la Superba, a basso solo
C. Monteverdi
Laudate Dominum, a voce sola
Venite Sitientes, a due canti
G. Frescobaldi
Partite sopra Passacaglia
C. Monteverdi
Ohimè dov’è il mio ben, a due
O Beatae Viae, a due voci
Gonzala Martín Scherman | voz
Manon Chauvin | soprano
Agnieszka Grzywacz | soprano
Sara Águeda | arpa doppia
Ramiro Morales | archilaúd
Ruth Verona | violoncello barroco
Alberto Martínez Molina | órgano, clave y dirección musical
Jubilet tota civitas
El nacimiento de un nuevo estilo: música y palabra en la Italia del Seicento
Florencia, año 1600: en la Camerata del Conde Bardi, así como en otros círculos neoplatónicos, se pensaba que "entre las palabras que se ponen en música y las que son sencillamente habladas no existe ninguna diferencia, (…) es necesario que la armonía y el ritmo se acomoden a la palabra" (Platón, República). Giulio Caccini, miembro de esta Camerata, aprendió de los intelectuales, poetas y filósofos de la misma que "no debía apreciar ese tipo de música que, evitando la clara comprensión de las palabras, estropea la forma y el contenido, alargando o acortando sílabas para acomodarlas al contrapunto, pero lacerando la poesía " (Caccini, Le nuove musiche).
Claudio Monteverdi, Sigismondo D’India, Luzzasco Luzzaschi y otros muchos compositores evolucionaron hacia esta nueva estética en la que la música está al servicio de la palabra y la poesía adquiere una nueva dimensión sonora, manteniéndose el texto perfectamente comprensible. A este estilo le dieron diversos nombres como "seconda prattica " o "stile moderno ". No hace tanto que celebramos el 450 aniversario del nacimiento de Monteverdi: este concierto de música sacra vocal italiana rinde homenaje a esa época y está conformado por obras del propio Monteverdi, de Frescobaldi y de Girolamo Kapsberger.
La interpretación de los textos en español, previa a cada una de las obras que se van a cantar en latín, permite al público una plena comprensión de las emociones y afectos encerrados en los textos bíblicos, motetes, oraciones y salmos, así como de los sentimientos religiosos expresados en la música, y contribuye profundamente a lograr los objetivos sin duda buscados por el autor: conmover, subrayar el júbilo, la alabanza a Dios, la belleza, la felicidad y el regocijo por su triunfo.
Las piezas vocales elegidas son solos y dúos a una y dos sopranos: este tipo de obras parte de una tradición vocal para mujeres cantantes que nació en la corte de Ferrara en el Renacimiento tardío. El Concerto delle donne era un grupo profesional femenino fundado por Alfonso II, Duque de Ferrara, en 1580, que se mantuvo en activo durante muchos años. El grupo actuaba en conciertos privados para miembros del círculo más cercano a la corte y para visitas importantes, y revolucionó el papel de la mujer en la música profesional. Su fama se extendió por otras cortes italianas, como la de los Medici y de la de los Orsini, y multitud de compositores escribieron música para conjuntos vocales femeninos, tanto profana como sacra.
Las obras vocales del programa pertenecen a diferentes colecciones de música religiosa, publicadas en Venecia entre 1615 y 1641. Claudio Monteverdi fue nombrado en 1613 Maestro de Coro de la Catedral de San Marcos y su producción fue abundantísima durante los 30 años que allí estuvo. Las piezas de este concierto con textos latinos están incluidas en Parnassus Musicus (1615), Concerti ecclesiastici (1618), Libro primo de motetti (1620), Symbolae diversorum musicum (1621), Seconda raccolta de sacri canti (1624), Quarta raccolta de sacri canti (1629) y Selva morale et spirituale (1641). Asimismo hemos incluido tres piezas en italiano, con textos de admiración y amor muy próximos al misticismo, del Concerto: Settimo libro de madrigali (Venecia, 1619) de Monteverdi, Madrigali per cantare et suonare (Roma, 1601) de Luzzasco Luzzaschi, y Le musice a due voci (Venecia, 1615) de Sigismondo D’India.
Hippocampus
En julio de 2000, conmemorando el 250 aniversario de la muerte de J. S. Bach, Hippocampus ofreció en Londres su primer concierto. Desde entonces, Hippocampus ha venido difundiendo su compromiso con el público teniendo siempre como premisa el hallazgo de la emoción en las partituras.
Bajo la dirección de Alberto Martínez Molina, Hippocampus fue residente en el ciclo madrileño de las cantatas de J. S. Bach, en el que desde 2004 hasta 2012 se interpretaron todas las obras religiosas de este compositor. Desde septiembre de 2026, el maestro Richard Egarr será el director musical de Hippocampus.
Gonzala Martín Scherman, actriz, directora y dramaturga
Formada en la RESAD y en la Escuela de Mar Navarro con la técnica Jacques Lecoq, Gonzala Martín desarrolla su trabajo desde Factoría Teatro con una mirada versátil, muy vinculada a la palabra y a la importancia de la creación de imágenes y personajes a través del movimiento escénico. En escena transita entre los clásicos del Siglo de Oro, la creación contemporánea y los conciertos dramatizados. Ha interpretado personajes de Cervantes, Lope, Quevedo y Shakespeare. Combina la interpretación con la dirección y la dramaturgia. Su trabajo quiere acercar el teatro a públicos diversos desde la emoción, la claridad y el rigor.
Manon Chauvin, soprano
La cantante francesa Manon Chauvin desarrolla su carrera en el campo de la música antigua colaborando con reconocidas agrupaciones como La Capella Reial de Catalunya, La Cetra Barockorchester & Vokalensemble Basel, Hippocampus, Opera Omnia, Concerto 1700, La Guirlande, entre otras, participando en numerosos festivales de Europa, Asia y América Latina. Su repertorio como solista es amplio e incluye desde el oratorio, la ópera, el lied, la zarzuela barroca hasta la música contemporánea. Gran parte de su discografía está dedicada a la recuperación del patrimonio musical español con autores como J. De Nebra, T.L. de Victoria, S. Durón, A. Literes y Alonso Lobo.
Agnieszka Grzywacz, soprano
La cantante polaca Agnieszka Grzywacz se formó en violín y canto en Polonia y España, con estudios superiores en el Conservatorio de Lodz y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde obtuvo un premio especial en la cátedra Alfredo Kraus. Ha perfeccionado su formación con destacados maestros internacionales y ha sido premiada en concursos nacionales e internacionales. Colabora habitualmente con reconocidos ensembles especializados en música antigua y barroca. Ha actuado en importantes auditorios y festivales de Europa y América y ha realizado grabaciones para sellos discográficos de prestigio como Alpha, Verso, Enchiriadis y Dux.
Alberto Martínez Molina, clavecinista
Alberto Martínez comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Madrid. Estudió clave en Londres con David Roblou y en Amsterdam con Richard Egarr. Realizó estudios de postgrado especializados en la interpretación de la música antigua con criterios historicistas en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Es miembro fundador del grupo Hippocampus, formación con la que ha grabado nueve CDs y pendrives para el sello Arsis, muchos de ellos premiados. Desde 1999 es profesor de clave, música de cámara y bajo continuo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y en muchas ocasiones dirige su Orquesta Barroca.