Universo Bach
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Concierto para violín en la menor, BWV 1041
[sin indicación]
Andante
Allegro assai
Cantata Non sa che sia dolore, BWV 209
Sinfonia
Recitativo - Non sa che sia dolore
Aria - Parti pur e con dolore
Recitativo - Tuo saver al tempo e l’età constrasta
Aria - Ricetti gramezza e pavento
Concierto para oboe y violín en do menor, BWV 1060R
Allegro
Adagio
Allegro
Cantata Mein Herze schwimmt in Blut, BWV 199 (Versión de Leipzig)
Recitativo - Mein Herze schwimmt in Blut
Aria, recitativo - Stumme Zeufer, stille Klagen
Recitativo - Doch Gott muss mir genädig sein
Aria - Tief gebückt und voller Reue
Recitativo - Auf diese Schmerzensreu
Coral - Ich, dein betrübtes Kind
Recitativo - Ich lege mich in diese Wunden
Aria - Wie freudig ist mein Herz
José Antonio Montaño | director artístico y musical
María Espada | soprano
La Madrileña - José Antonio Montaño
Maxim Kosinov* | violín I
*Solista en Conciertos BWV 1041 y BWV 1060R
Beatriz Amezúa | violín I
Roi Cibrán | violín I
Ignacio Ramal | violín II
Abelardo Martín | violín II
Raquel Tavira | viola
Silvia Villamor | viola
Guillermo Martínez | violonchelo
Alberto Jara | contrabajo
Antonio Campillo | flauta
Rodrigo Gutiérrez | oboe
Diego Fernández | clavecín
Daniel Oyárzabal | órgano
Johann Sebastian Bach (1685–1750) representa uno de los universos creativos más complejos, coherentes y profundos de la historia de la música. Su obra, diversa en géneros y formatos, responde a una concepción unitaria del lenguaje musical del Barroco tardío, en la que la retórica, la expresión de los afectos y la arquitectura formal se encuentran estrechamente vinculadas. El presente programa propone un recorrido por ese Universo Bach, articulado en torno al diálogo entre la música instrumental y la vocal y a la exploración de los contrastes entre dolor, introspección y consuelo.
Las cantatas incluidas en el programa permiten observar dos ámbitos fundamentales del pensamiento musical de Bach -el profano y el sacro- y, al mismo tiempo, principios compositivos comunes que atraviesan toda su obra vocal. La soprano María Espada será la solista en ambas obras. Non sa che sia dolore, BWV 209, es una cantata profana escrita en italiano -una de las dos únicas conservadas en esta lengua-, circunstancia excepcional dentro del catálogo bachiano, que se sitúa en un territorio cercano al lenguaje operístico y muestra una clara asimilación del estilo italiano. La flauta solista, con función concertante, estará a cargo de Antonio Campillo. Por su parte, la cantata sacra Mein Herze schwimmt in Blut, BWV 199, escrita en alemán, se interpretará en la versión de Leipzig y plantea un recorrido espiritual que va desde la aflicción inicial hasta la confianza y la alegría final. La intervención del oboe solista contribuye de manera decisiva a su caracterización expresiva. En ambas cantatas, la relación entre palabra y música constituye el eje del discurso, y el color instrumental se integra como elemento esencial en la definición de los afectos.
El repertorio instrumental del programa se articula en torno al género del concierto. Tanto el Concierto para violín en la menor, BWV 1041, como el Concierto para oboe y violín en do menor, BWV 1060R, siguen la forma habitual de tres movimientos rápido-lento-rápido. Los movimientos rápidos destacan por su virtuosismo y por el diálogo entre solista y conjunto, mientras que los movimientos lentos constituyen el núcleo expresivo de cada obra y resaltan el lirismo del instrumento solista. En el Concierto en la menor, Bach muestra una clara asimilación del estilo italiano, integrada con la solidez estructural y el trabajo contrapuntístico característicos de su lenguaje. El BWV 1060R, reconstruido a partir de la versión conservada para dos clavecines, se interpreta habitualmente como un concierto concebido originalmente para violín y oboe; en esta versión, las partes solistas estarán a cargo del violinista Maxim Kosinov, concertino de La Madrileña, y de Rodrigo Gutiérrez, oboe.
Este programa invita así al oyente a recorrer distintos paisajes del Universo Bach: el rigor y la luminosidad del concierto instrumental, la expresividad casi operística de la cantata profana y la profundidad espiritual de la cantata sacra, mostrando, al mismo tiempo, la extraordinaria capacidad de Bach para integrar lenguajes, géneros y afectos en un discurso musical de absoluta coherencia.
José Antonio Montaño
José Antonio Montaño, director
José Antonio Montaño es uno de los directores de orquesta españoles con mayor proyección en la actualidad, destacado por la crítica especializada por la solidez, versatilidad y profundidad de sus interpretaciones. Desarrolla una intensa carrera internacional en teatros y auditorios de prestigio, abordando un amplísimo repertorio que abarca desde la música barroca hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Comprometido de forma destacada con la música antigua, Montaño es fundador y director musical de la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que impulsa proyectos centrados en la recuperación, interpretación y difusión de repertorio europeo del Clasicismo y el Barroco tardío, desde una rigurosa aproximación estilística y una lectura viva y comunicativa.
Destaca también su intensa actividad investigadora. Trabaja en el Proyecto Didone del ICCMU de la Universidad Complutense de Madrid, dedicado al estudio y edición de la ópera del siglo XVIII con libretos de Metastasio. Su labor artística y musicológica confluyen así en proyectos discográficos que buscan rescatar, contextualizar y devolver al presente obras olvidadas de extraordinario valor musical.
María Espada, soprano
Nacida en Mérida (Badajoz), María Espada estudió canto con Mariana You Chi y Alfredo Kraus, entre otros. Actúa en los principales festivales europeos y colabora con directores como Mariss Jansons, Iván Fischer, Frühbeck de Burgos, Juanjo Mena, Jesús López Cobos, Víctor Pablo Pérez, Giovanni Antonini, Ton Koopman, Enrico Onofri, Paul Goodwin, Pablo González, Diego Fasolis y Andrea Marcon.
Ha cantado junto a orquestas como la Royal Concertgebouw Orchestra, la BBC Philharmonic Orchestra, la Munich Philharmonic Orchestra, la Orchestre Philharmonique Royal de Liège, la Netherlands Radio Chamber Philharmonic, la Nacional de España, la Sinfónica de Euskadi, Bilbao, Barcelona y Nacional de Cataluña, RTVE, la Sinfónica de Madrid y de Galicia, así como con formaciones historicistas como Il Giardino Armonico, la Venice Baroque Orchestra, la Orchestra of the 18th Century, Les Talens Lyriques, I Barocchisti y Al Ayre Español.
Su discografía incluye grabaciones para sellos como Harmonia Mundi, Chandos, Naxos y Challenge.
La Madrileña
La Madrileña es una orquesta especializada en interpretación historicista, integrada por músicos de prestigio internacional y formada por instrumentos de época. Bajo la dirección de José Antonio Montaño, se ha consolidado como una de las formaciones españolas más destacadas en la recuperación, interpretación y difusión del patrimonio musical europeo, con especial atención al repertorio español.
Su trabajo se articula en torno a proyectos que combinan investigación musicológica y práctica interpretativa, dando lugar a conciertos, producciones escénicas y proyectos discográficos de gran relevancia, como DIXERUNT (Sony Classical), el Réquiem de José de Nebra (Pan Classics) y E-Motion (Eudora Records), con gran acogida de la crítica internacional.
Con vocación divulgativa, La Madrileña aspira a acercar al público actual un repertorio de enorme riqueza musical, presentado con rigor histórico, sensibilidad artística y una marcada personalidad sonora.