MIRIAM HONTANA & DANIEL OYARZABAL

El Año Litúrgico en Las Estaciones

  • Duración: 1 h (sin descanso)

Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541

PRIMAVERA: Cuaresma. Ascensión del Señor. Pentecostés. Corpus Christi.

Johann Sebastian Bach
Christus, der uns selig macht, BWV 620
Christ lag in Todesbanden, BWV 625
Komm, Gott Schöper, Heiliger Geist, BWV 631

Antonio Vivaldi (1678-1741)
La Primavera. Concierto n.1 en mi mayor, op. 8, RV 269
Allegro - Largo e pianissimo sempre - Allegro pastorale

VERANO: Santiago Apóstol. Transfiguración del Señor. Asunción de la Virgen María.

Johann Sebastian Bach
Fuga sobre el Magnificat, BWV 733
Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf, BWV 617
Meine Seel erhebt den Herren, BWV 648

Antonio Vivaldi
El Verano. Concierto n.2 en sol menor, op. 8, RV 315
Allegro non molto - Adagio molto - Allegro

INVIERNO: Adviento y Navidad. Bautismo. Epifanía.

Johann Sebastian Bach
Herr Christ, der ein’ge Gottessohn, BWV 601
Puer natus in Bethlehem, BWV 603
In dir ist Freude, BWV 615

Antonio Vivaldi
El Invierno. Concierto n.4 en fa menor, op. 8, RV 297
Allegro non molto - Adagio molto - Allegro


Intérpretes

Miriam Hontana | violín
Daniel Oyarzabal | órgano


Notas al programa

El Año Litúrgico en Las Estaciones entrelaza la narrativa cíclica de la profundidad teológica de los corales de Johann Sebastian Bach con los ciclos del orden cósmico de la Naturaleza de Antonio Vivaldi

Los corales de Bach actúan como anclas espirituales que sitúan cada momento en el calendario de la fe, mientras los famosos conciertos para violín de Vivaldi capturan el pulso de la tierra -desde el despertar primaveral hasta el rigor del invierno.

Así, el florecimiento de la Primavera se funde con la esperanza de la Resurrección, y la introspección del Invierno encuentra su eco en el recogimiento del Adviento y la Navidad.

No es solo un concierto; es un calendario sonoro donde el virtuosismo italiano y el rigor alemán se encuentran para recordarnos que, tanto en la naturaleza como en el espíritu, cada estación tiene su propia voz y su propio rezo.


Sobre la formación

Miriam Hontana, violinista
Miriam Hontana se ha consolidado como una de las violinistas más eclécticas y destacadas de su generación. Su trayectoria como solista, concertino, músico de cámara y miembro de diversas orquestas la ha llevado a actuar en prestigiosos festivales y salas de conciertos en países como España, Alemania, Bélgica, Rumanía, Austria, Suiza, Eslovaquia, Hong Kong, Taiwán, República Dominicana, Brasil, Argentina y China. Entre sus escenarios más emblemáticos destacan el Konzerthaus de Berlín, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio Nacional de Madrid, el Brucknerhaus de Linz y el Konzerthaus de Viena.

Formada en violín y viola con maestros como Sergei Fatkulin, Ana María Valderrama y Luis del Valle, y especializada en violín barroco e interpretación histórica junto a Olivier Fourés y Hiro Kurosaki, Hontana combina una técnica clásica sólida con una profunda sensibilidad hacia el repertorio históricamente informado.

En 2021 fundó OBNI, un ensemble dedicado al gran repertorio barroco para violín. Con OBNI ha participado en festivales de prestigio como el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, el Festival de Música Antigua de Innsbruck y Musika-Música en Bilbao. Su primer álbum, Bach & Vivaldi: Violin concertos, incluye conciertos para violín de ambos compositores, así como una interpretación de la Ciaccona para violín solo, y ha recibido una excelente acogida tanto del público como de la crítica especializada. "Una abducción altamente recomendable. " (Carlos García Reche, Melómano).

Como solista, Miriam Hontana ha llevado a los auditorios piezas clave como Las cuatro estaciones y L’estro armonico de Vivaldi, presentándose en espacios tan reconocidos como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas y el Auditorio de Tenerife. Su repertorio también se extiende más allá del barroco, interpretando obras de Mozart, Brahms, Prokófiev, Piazzolla y otros compositores.

Además, colabora habitualmente con algunos de los conjuntos más destacados en música antigua a nivel nacional e internacional, como La Ritirata, Tiento Nuovo, Forma Antiqva, Il Pomo d’Oro, la Accademia del Piacere, el Ensemble Jupiter, Conductus Ensemble o la Compañía Nacional de Danza.

Con una carrera en constante crecimiento, Miriam Hontana combina versatilidad y sensibilidad artística, consolidándose como una voz decidida y fresca dentro del panorama musical actual.


Daniel Oyarzabal, organista y clavecinista
Daniel Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria internacional que desde hace años cultiva con una intensa actividad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 25 países de Europa, Asia, África y América. Con una versátil perspectiva de la música, Daniel Oyarzabal mantiene en la actualidad una actividad profesional totalmente multidisciplinar y que abarca una impresionante gama de intereses artísticos y educativos.

Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actuado en concierto en importantes escenarios como el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el teatro de ópera Düsseldorf Opernhaus, el Estonia Concert Hall de Tallin, el Auditorium de Lyon, el Palau de Les Arts Reina Sofía y el Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Stiftbasilika de St. Florian en Austria y las catedrales de Moscú, Ámsterdam, Rotterdam, Florencia, León y Sevilla, por citar algunas. Graduado cum laude en clave y órgano en el Conservatorio de Vitoria-Gasteiz, su ciudad natal, y formado con los mejores maestros europeos en varios postgrados en órgano, clave e instrumentos históricos en los conservatorios superiores de Viena, La Haya y Ámsterdam, Oyarzabal tiene en su poder reconocidos galardones entre los que destacan el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y el Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Nijmegen, Holanda (2002).

Actualmente es profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI-Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y organista principal de la Orquesta Nacional de España.


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Información práctica

  • Madrid
  • Basílica de San Miguel
  • X14 de abril | 20:00 h