Dirección de Ted Brandsen. Coreografía: Hans van Manen. Música en directo: Orquesta Sinfónica Verum.
En los últimos 50 años, el Ballet Nacional de Holanda se ha convertido en una de las compañías más importantes del mundo, con 80 bailarines y un extenso repertorio con tradición de innovación.
Metaforen
Coreógrafo: Hans van Manen. Música: Jean Yves Daniël-Lesur. Variations pour orgue et orchestre à cordes.
Metaforen (1965) es una "temprana" de Van Manen, pero ya muestra todas las señas de identidad del maestro. En ese momento, el dúo masculino era bastante revolucionario y fue considerado por muchas personas como una provocación, mientras que Van Manen simplemente quería mostrar que un pas de deux podría fácilmente ser bailada por dos hombres.
Apollon Musagète (also callet Apollo)
Coreógrafo: George Balanchine. Música: Igor Stravinsky, Apollo Musagetes, 1927-28.
Desde muy temprana edad, Balanchine (1904-1983) sintió una afinidad cercana con Igor Stravinsky, que fue en parte por quien se convirtió en un coreógrafo musical "pur sang". Su principal objetivo era "hacer música visible". Él es famoso por decir 'Ver la música, sentir la danza'. A menudo se utiliza la música de Stravinsky, que se tradujo en algunas creaciones brillantes. Apollon Musagète, sobre el dios Apolo y sus musas, es una obra temprana, creado en 1928 por el legendario Ballet Russes de Diaghilev.
Theme and Variations
Coreógrafo: George Balanchine. Música: Peter Ilyitch Tchaikovsky (final movement of Suite No. 3 for orchestra in G major, 1884).
Lo mejor de Balanchine cierra con Tema y variaciones, una oda al fondo ruso de Balanchine, que gira en torno al perfeccionamiento y la grandeza del ballet del siglo XIX del zar y la música de Tchaikovsky. El cuarto movimiento de su Suite Orquestal no. 3 sirve de inspiración para las danzas de conjunto ingeniosas de Balanchine, junto con las variaciones solistas regias y elegantes, con el trabajo de puntas brillante.
Fundación Siglo de Oro en asociación con el Shakespeare's Globe Theatre.
Dirección: Tim Hoare – Rodrigo Arribas. Adaptación: José Padilla. Diseño escenografía y vestuario: Andrew D. Edwards. Diseño iluminación: Alberto Yagüe. Composición musical: Xavier Díaz-Latorre. Coreografía: Tanja Skok. Caracterización y coordinación de diseños: Susana Moreno. Adjunta dirección: Verónica Clausich. Asistente dirección: Grainne Dromgoole. Asistente de coordinación de diseños: Anna Gil. Dirección técnica: Carlos Barahona. Espacio sonoro: Oscar Laviña. Accesibilidad: Teatro Accesible. Diseño gráfico: Carlos Malpartida. Soporte educacional: Francesa Suppa. Prensa: Silvia Espallargas (Asícomunica). Asistente producción: Raquel Navarrete. Dirección de producción: Fuso.
Reparto:
Javier Collado: Berowne, caballero de la corte de Navarra.
Montse Díez: Catalina.
Jesús Fuente: Armado, alguacil del Rey de Navarra.
Alicia Garau: Princesa de Francia, Reina en el acto V.
Jorge Gurpegui: Mota.
Julio Hidalgo: Enrique, Rey de Navarra.
José Ramón Iglesias: Longaville.
Alejandra Mayo: María.
Sergio Moral: Dumaine.
Raquel Nogueira: Jaquineta, campesina.
José Luis Patiño: Boyet, consejero real francés.
Lucía Quintana: Rosalina, dama de la corte francesa.
Pablo Vázquez: Costra, campesino.
En las Olimpiadas Culturales de 2012, la Fundación Siglo de Oro representó Enrique VIII en el Shakespeare's Globe Theatre, iniciando una fructífera relación que continuó con la representación de El castigo sin venganza en el Globe, la primera representación en ese teatro de una obra de un autor de habla no inglesa.
Esta relación, reafirmada con la presencia de la gira Globe to Globe Hamlet en los Teatros del Canal, cumplirá un nuevo hito con la asociación entre el Shakespeare's Globe Theatre y la Fundación Siglo de Oro en Trabajos de amor perdidos, de William Shakespeare.
Trabajos de amor perdidos (Love's Labour's Lost) es uno de los textos que William Shakespeare escribió en sus primeros años, hacia el 1595. Es una comedia burlesca, extravagante e intelectual, colmada de ocurrencias y brío, que deja sin respiración al espectador.
El argumento gira en torno a unos hechos y personajes tomados de la historia contemporánea a Shakespeare. Narra la historia del Rey de Navar¬ra y tres de sus caballeros, quienes deciden recluirse en el castillo del Rey durante tres años para dedicarse a la erudición y el estudio, evitan¬do el contacto femenino durante ese tiempo. La llegada al castillo de la Princesa de Francia y tres de sus damas quebrará la firme deter¬minación de los caballeros, dando lugar a la confrontación entre los votos de mantenerse en abstinencia, y la seducción que supone la ruptura del juramento para dejarse llevar por las atracciones del amor.
Su puesta en escena es compartida entre el Shakespeare's Globe Theatre y Fundación Siglo de Oro, especialistas teatrales en Shakespeare y en el teatro del Siglo de Oro, que aúnan esfuerzos para presentar un espectáculo que recorrerá importantes escenarios del mundo formando parte del proyecto internacional que conmemora el 400 aniversario del fallecimiento de William Shakespeare.