Rodrigo García regresa a la capital de la mano del XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid con una de sus más recientes creaciones, Daisy. Actual director del Centro Dramático Nacional de Montpellier-Languedoc-Rosellón (Francia) desde enero de 2014, el que fuera el enfant terrible del teatro contemporáneo español en la década de los 90 regresa ahora a España con un montaje lleno de rigor y madurez, que protagonizan en estado de gracia dos de sus actores fetiches, Juan Loriente y Gonzalo Cunill. Daisy podrá verse tres únicas funciones en la Sala Verde de los Teatros del Canal, el viernes 29 y el sábado 30 de mayo, a las 20:30, y el domingo 31, a las 18:30.
El XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid continúa su andadura en el mes de mayo con el estreno en España de la obra BigMouth (Bocazas), una de las grandes sorpresas del reputado Fringe Festival de Edimburgo en 2012. Bajo el sello de SKaGeN, una de las compañías belgas con mayor proyección en Europa de los últimos tiempos, el montaje cuenta el creador y actor belga Valentijn Dahenens como único intérprete sobre las tablas. BigMouth (Bocazas) podrá verse en el Teatro del Barrio –que, con este estreno, se suma por primera vez a la programación del Festival de Otoño a Primavera– tres únicas funciones, del jueves 7 al sábado 9 de mayo, a las 21:00.
BigMouth llega a Madrid avalado por el aplauso unánime del público y la crítica a nivel internacional. A partir de fragmentos de discursos de personajes célebres y de otros algo menos conocidos, Dhaenens descubre ante el público que los trucos del oficio de la oratoria apenas han cambiado en los últimos 2.500 años y que la verdad absoluta no existe. El espectáculo, que Dahenens interpreta en inglés, francés, alemán, neerlandés y latín (con sobretítulos en español), logra hacer visible ante la audiencia la maleabilidad de nuestra mente, el poder de la palabra y lo fácilmente manipulable que es el ser humano.
El XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid estrena la última aventura de la directora, actriz, coreógrafa y bailarina de vanguardia Claudia Faci, titulada A-creedores, con los intérpretes Pablo Messiez y Fernada Orazi como cómplices sobre las tablas. La pieza, que podrá verse en el Teatro Pradillo durante cuatro únicas funciones, del jueves 26 al domingo 29 de marzo, a las 21:00, está basada en el descarnado clásico Acreedores, de August Strindberg (1849-1912).
Estrenada por primera vez en Copenhague en el año 1889 y descrita por el propio autor como una tragicomedia en un acto y en prosa, Acreedores pertenece a la etapa naturalista de Strindberg, considerado como el escritor y dramaturgo sueco más importante de la historia (su obra inauguró una serie de vías por las que después transitarían algunos de los más sobresalientes renovadores del teatro occidental del siglo XX).
El XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid apuesta por la creación contemporánea con el estreno en España de La Merda, del autor italiano Cristian Ceresoli, que cuenta con la intérprete Silvia Gallerano como única intérprete. La obra, que fue una de las grandes triunfadoras del Fringe Festival de Edimburgo durante dos ediciones (2012 y 2103), es un impactante monólogo, poético y grotesco, que pone en tela de juicio las miserias de la sociedad actual. La Merda podrá verse en la Sala Mirador, que se suma por primera vez a la programación del festival, del jueves 19 al sábado 21 de marzo, a las 21:00.
Una interpretación calificada por la prensa como intensa y cautivadora, y un discurso tan fascinante como áspero y airado son la carta de presentación de este exitoso montaje. Silvia Gallerano se desnuda – metafórica y literalmente- para escupir con rabia un certero retrato sobre las miserias y los temores más íntimos del ser humano. Tras una intensa gira europea, en la que no ha dejado de colgar el cartel de completo allí donde se estrena, La Merda llega a Madrid avalada por entusiastas críticas internacionales, que han elogiado la potencia de un texto incapaz de dejar indiferente al público.
El XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid continúa su andadura este fin de semana con el estreno en España de una nueva versión del gran clásico del teatro universal Cyrano de Bergerac. El espectáculo corre a cargo de la compañía francesa LG Théâtre y el célebre director de escena galo Georges Lavaudant. Este nuevo montaje del libreto que Edmond Rostand firmó a finales del siglo XIX destaca por una puesta en escena íntima y depurada y cuenta con el actor Patrick Pineau como principal protagonista. Cyrano de Bergerac podrá verse en la Sala Roja de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, en tres únicas funciones: el viernes 13 y el sábado 14 de marzo, a las 20:00, y el domingo 15, a las 18:00.
El autor y director canadiense Robert Lepage, una de las figuras más fascinantes de la escena internacional de las últimas décadas, regresa a Madrid junto a su compañía Ex Machina para estrenar en España Needles and Opium (Agujas y opio) en el marco del XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid. Con una nueva puesta en escena altamente visual, Lepage reformula una obra de amor y adicciones que ya pusiera en pie en 1991 y en la que, como ahora, también contaba con el actor Marc Labréche como protagonista. Needles and Opium (Agujas y opio) podrá verse del sábado 7 al martes 10 de marzo, en la Sala Roja de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid (sá
El XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid estrena esta semana en España la creación de vanguardia Tomorrow’s Parties (Las fiestas del mañana), a cargo de la compañía británica Forced Entertainment. Tomorrow’s Parties imagina una multitud de hipotéticos futuros. Dos intérpretes envueltos en luces de colores, como si de una extraña atracción de feria se tratase, especulan sobre lo que ocurrirá en el mañana. Explorando visiones utópicas y distópicas, escenarios de ciencia ficción, pesadillas políticas y fantasías absurdas, guían al público través de conjeturas, posibilidades y sueños. El montaje podrá verse del jueves 19 al sábado 21 de febrero, a las 20:00, en la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía.
Referentes del teatro europeo contemporáneo de vanguardia, los británicos Forced Entertainment, que en 2014 celebraron su 30 cumpleaños sobre las tablas, visitan el Festival de Otoño a Primavera por segunda vez tras el éxito de Quizolaa! en 2010, una impactante pieza experimental con la que permanecieron en escena sin descanso durante más de seis horas. El espectáculo que estrenan ahora en España muestra el lado más íntimo y cómico de la compañía, a través de una mirada conmovedora y delirante hacia futuros posibles e imposibles.
El trabajo de Forced Entertainment ofrece un proceso de creación único y colaborativo, que le cede protagonismo a la propia audiencia para que ésta interprete y dote de significado las maquinaciones de la vida urbana contemporánea que conforman el eje principal de sus obras. Guiada por el director Tim Etchells, la formación rompe los cánones preestablecidos del teatro de forma provocadora y con encanto, a través de la improvisación, la experimentación y el debate. Su última aventura, Tomorrow’s Parties, es un intento juguetón de expresar el futuro en palabras.
El XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid lleva esta semana el arte de los títeres para adultos al Teatro de La Abadía, durante cuatro únicas veladas. The Table (La mesa), de la famosa y reputada compañía británica Blind Summit Theatre, todo un referente mundial del manejo de marionetas contemporáneas, podrá verse del miércoles 4 al sábado 7 de febrero, en la Sala José Luis Alonso, a las 21:00. La obra es un homenaje catártico y único al arte de la marioneta, inspirado en Beckett y la Biblia. El protagonista de The Table (La mesa), Moisés, es un títere cascarrabias de 60 centímetros de altura con cabeza de cartón. Vive en una mesa y es manipulado al estilo bunraku japonés por tres magníficos artistas. Moisés tiene un gran problema: está harto de que sólo le pidan que interprete cuentos de hadas para fiestas de cumpleaños infantiles. Y él quiere demostrar que es un títere serio, un gran artista. Por lo tanto, durante una función única, la mesa será suya para interpretar una historia épica: las 12 horas finales de la vida del personaje bíblico Moisés. Poco a poco, este divertido filósofo de sobremesa explicará ante la audiencia la naturaleza del arte de la marioneta. Vivirá desacuerdos con sus titiriteros, mostrará sus habilidades en el baile, examinará la Biblia e, incluso, sufrirá un percance con una máquina de correr invisible, entre otras vicisitudes.
El XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid estrena mañana en España la producción a coming community (Una comunidad que viene), producida por el prestigioso centro de arte belga CAMPO, todo un referente europeo de la creación contemporánea. La pieza podrá verse en el Teatro Pradillo de Madrid el viernes 30 y sábado 31 de enero y el domingo 1 de febrero, a las 21:00. La obra indaga en el extraño universo de las relaciones humanas a golpe de conflictos que los artistas dejarán a un lado para conseguir un objetivo común: ver su sueño de comunidad realizado. Y, a la vez, habla también, con mucho humor, de la necesidad de crear algo fabuloso a partir de los hechos más mundanos.
Esta producción supone la colaboración sobre las tablas de cuatro jóvenes e inquietos artistas cuyo trabajo explora los límites de la danza y el teatro físico de distintas maneras. Ellos son: Nuno Lucas (nacido en 1980); Hermann Heisig (1981), Pieter Ampe (1982) y Guilherme Garrido (1983). Durante la última década, sus carreras se han ido cruzando y entrelazando en diferentes combinaciones y circunstancias. Poco a poco, sus llamativas similitudes, al mismo tiempo que sus marcadas contradicciones, les llevaron a soñar con trabajar juntos como cuarteto. a coming community (una comunidad que viene) es el resultado.
En su búsqueda de maneras para presentarse como una comunidad homogénea, y con el deseo de ver sus sueños cumplidos, los cuatro artistas proporcionan en escena una información que, a veces, resulta descaradamente falsa. Pero sus mentiras están motivadas tan sólo por el deseo de pertenecer a algún lado, a alguien o a algo. De esto trata a coming community (Una comunidad que viene), de cuatro jóvenes que transportan suavemente al público a su mundo de fantasía e imaginación; y también de cuentos de hadas y encuentros gloriosos, gracias a un lenguaje coreográfico provocador y único, que ahonda en la intimidad de las relaciones interpersonales.
· Por motivos técnicos, la obra no podrá estrenarse en Nave 73, como inicialmente había sido anunciado.
· Las fechas de las representaciones se mantienen y el montaje podrá verse del 26 al 29 de marzo, a las 21 horas, en el Teatro Pradillo.
· En ‘FLA.CO.MEN’, el artista sevillano revisa su trayectoria tomando como eje la música que ha sonado en sus diferentes piezas.
· Estará arropado en escena por los músicos David Lagos, Tomás de Perrate, Eloísa Cantón, Caracafé y Proyecto Lorca.
· El montaje podrá verse del 8 al 11 de enero en la Sala Roja de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.
El XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid comienza el año 2015 con espíritu flamenco, estrenando en Madrid la última creación del reputado bailaor y coreógrafo Israel Galván: FLA.CO.MEN. La pieza podrá verse en la Sala Roja de los Teatros del Canal, del jueves 8 al sábado 10 de enero, a las 20:00, y el domingo 11 de enero, a las 18:00.
Tras revolucionar la clausura de la pasada edición del Festival de Otoño a Primavera, en junio de 2014, con el estreno en España de su sonada colaboración con el coreógrafo y bailarín británico Akram Khan (titulada TOROBAKA), Galván regresa ahora al festival madrileño con una pieza con la que revisa su dilatada trayectoria sobre las tablas. Y lo hace de un modo muy especial, tomando como eje la música que ha sonado en sus diferentes propuestas escénicas.
En FLA.CO.MEN, Galván baila en solitario para deconstruir su universo sonoro creando otro nuevo. Para ello, ha invitado a Patricia Caballero a participar en la dirección escénica y, sobre el escenario, estará arropado por los músicos David Lagos, Tomás de Perrate, Eloísa Cantón, Caracafé y Proyecto Lorca (Juan Jiménez Alba y Antonio Moreno).
Con este nuevo trabajo, Israel Galván recoge los sonidos de creaciones tempranas y recientes de su repertorio, que van desde su primera incursión de éxito ¡Mira! / Los zapatos rojos (1998) hasta Lo Real (2012), pasando por títulos como La metamorfosis (2000), en la que llevaba a Kafka a su propio territorio; Arena (2004), homenaje a la tauromaquia; La edad de oro (2005); El final de este estado de cosas (redux) (2008), sobre la base del Apocalipsis bíblico, o La curva (2011). En FLA.CO.MEN Galván se divierte y logra que el público se divierta con él.
· La pieza corre a cargo de los coreógrafos e intérpretes Antonio Ruz y Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola
· Podrá verse del jueves 11 al sábado 13 de diciembre en la Sala Cuarta Pared de Madrid
El XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid continúa su andadura esta semana con el estreno en Madrid de la pieza de danza contemporánea Vaivén. La creación corre a cargo de los coreógrafos, directores e intérpretes españoles Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola y Antonio Ruz. Podrá verse en la Sala Cuarta Pared (C/ Ercilla, 17. Madrid), del jueves 11 al sábado 13 de diciembre, a las 21:00.
En Vaivén, los artistas se convierten en motores e instrumentos el uno del otro. La pieza se compone de dos solos, en los que ambos asumen y se intercambian los papeles de director e intérprete. Aunque cada solo constituye una entidad independiente, es en la suma ambos donde el montaje cobra todo su sentido.
Al iniciar el proceso de creación de Vaivén, cada artista entregó a su compañero una lista de deseos, expectativas, ideas y elementos que quería abordar en su solo, para después dar total libertad a quien toma la dirección. Los creadores e intérpretes comenzaron de esta manera un juego de reflejos, en el que cada uno intenta ser el espejo del otro y busca en el otro una definición de sí mismo, a través de lo que les asemeja y lo que les diferencia.
La artista, que este año celebra su 50 aniversario sobre los escenarios y presenta su nuevo disco -Give My Love to London- por varios países, suspende su gira a partir del concierto de Madrid por razones de salud, a raíz de los problemas de cadera que sufre desde este verano.
La devolución de las entradas tendrá lugar por los canales regulares de los Teatros del Canal (www.teatroscanal.com).
El XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid continúa su andadura esta semana con el estreno en España del espectáculo An Old Monk (Un viejo monje). La obra ha sido creada por el artista belga Josse De Pauw y el músico Kris Defoort, cuyo trío acompañará en directo sobre las tablas la interpretación en solitario del propio De Pauw. Se trata de un montaje de teatro musical -a mitad de camino entre el concierto y el monólogo teatral- inspirado en Thelonious Monk, el genio del jazz estadounidense conocido por su estilo único de improvisación. Podrá verse en la Sala Verde de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, del jueves 30 de octubre al sábado 1 de noviembre, a las 20:30.
El XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid alza el telón mañana jueves con el estreno en España de The Valley of Astonishment (El valle del asombro), del gran maestro del teatro contemporáneo Peter Brook. La obra, producida por el Théâtre des Bouffes du Nord, ha sido creada y dirigida conjuntamente por Brook y su colaboradora habitual desde hace más de 40 años Marie-Hélène Estienne. Podrá verse en los Teatros del Canal der la Comunidad de Madrid del 23 al 26 de octubre (jueves y viernes a las 20:00; sábado a las 17:00 y las 21:00; y domingo a las 18:00).
La nueva y poética creación de Peter Brook aborda el fenómeno de la sinestesia (imagen o sensación subjetiva, propia de un sentido, determinada por otra sensación que afecta a un sentido diferente) y explora las experiencias reales de personas que ven el mundo bajo un prisma radicalmente distinto. ¿Es posible imaginar un mundo donde cada sonido tiene un color, donde cada color tiene un sabor, donde el número ocho es una señora gorda?
The Valley of Astonishment (El valle del asombro), cuyo estreno absoluto tuvo lugar el pasado 29 de abril en el Théâtre des Bouffes Du Nord de París (Francia), es un viaje caleidoscópico a los misterios y maravillas del cerebro humano, inspirado por años de investigación neurológica, historias reales y el épico poema místico de Farid Attar La conferencia de los pájaros.
Peter Brook y Marie-Hélène Estienne vuelven a Madrid tras el éxito internacional de las obras The Suit (El traje) y Une Flûte Enchantée (Una flauta mágica), también presentadas en pasadas ediciones del Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid. En esta ocasión, les acompañan los intérpretes Kathryn Hunter (con quien ya contó para Kafka’s Monkey, Fragments), Marcello Magni (que también participó en Fragments) y Jared McNeill (protagonista de The Suit).
El Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid celebrará su XXXII edición del 23 de octubre de 2014 al 7 de junio de 2015. Así lo anunció hoy la consejera de Empleo, Turismo y Cultura, Ana Isabel Mariño, durante la presentación en el Real Jardín Botánico de Madrid. El director artístico del festival, Ariel Goldenberg, también participó en este acto en el que desvelaron que Peter Brook será el encargado de inaugurar la edición. Otros grandes nombres de la escena internacional, como Robert Lepage, Israel Galván, Rodrigo García, Marianne Faithfull, Josse De Pauw e Isabella Rossellini, entre otros, se dan cita en la programación.
Como novedad de esta nueva edición, los fogones también serán protagonistas del Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid, en una experiencia sensorial de artes escénicas y gastronomía única. Algunos de los cocineros más premiados de nuestro país sacarán a escena sus dotes culinarias en una innovadora propuesta donde el teatro y la cocina mariden a partir de un planteamiento dramatúrgico ideado por dos jóvenes directores del nuevo panorama teatral madrileño. El público, parte activa del experimento en su doble faceta de espectador y comensal, podrá disfrutar de una función íntima a través de sus cinco sentidos. Todos los misterios de la iniciativa se desvelarán muy pronto a través de la web oficial del festival: www.madrid.org/fop.