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Nigamon/Tunai

Onishka | Émilie Monnet & Waira Nina

www.onishka.org

Teatro
Estreno en España

Con el apoyo del Gobierno de Quebec
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País: Canadá / Quebec - Colombia
Duración aproximada: 1 h 30 min (sin intermedio)
Idioma: francés, inglés, español, inga y anishnaabemowin

Autoría, dirección e interpretación: Émilie Monnet y Waira Nina
Ayudante de dirección: Sarah Williams
Diseñador de sonido: Leonel Vásquez
Dramaturga: Yohayna Hernández
Ayudante de dirección y escenógrafo: Wanderson Santos
Diseñadora de vídeo: Mélanie O'bomsawin
Escenógrafa: Julie Christina Picher
Ayudante de atrezzo: Mayumi Ide-Bergeron
Diseñadora de música y sonido: Frannie Holder
Espacialización del sonido: Frédéric Auger
Diseñadora de iluminación: Chantal Labonté
Diseñadora de vestuario: Yso
Coaching vocal: Esmeralda Vasquez
Coaching de canto de pájaros: Elizabeth Lima
Dirección de escena y diseñadora de abalorios: María Belén Jacanamijoy Mutumbajoy
Maquillaje y peluquería: Julie Cusson
Tambores: Tribal Spirit Music
Artesanos de canoas: South Street Boatbuilders (diseñada por Tim Richards) + Leonel Vasquez
Artesana de cestas de corteza: Sylvie Dubé
Director técnico y de sonido: Samuel Thériault
Directora de producción: Cynthia Gosselin-Bouchard
Asesor de protocolo (norte): Floyd Favel
Asesor de protocolo (sur): Luciano Mutumbajoy
Con las voces de: Amanda Roy, taita Luciano Mutumbajoy, Sonia Mutumbajoy, Anik Sioui, Sharon Day, Eudosia Mutumbajoy
Voces infantiles (Luna 8): Alanis O'Bomsawin-Galand, Élouan O'Bomsawin-Galand
Canción del árbol Nibi Song, creada por Doreen Day, interpretada por: Andrée Levesque Sioui, Nahka Bertrand, Annie O'Bomsawin, Kim Picard, Yolanda Jacanamijoy Mutumbajoy, Natividad Mutumbajoy, Libia guamanga, Eusebia Yanangona, taita Jose Becerra
Investigador, responsable del texto dramatúrgico: Véronik Picard
Traducciones: Elisabet Ràfols (al francés, inglés, español); Cleo da Fonseca (al portugués)
Directora de administración: Kimberly Guillaume
Manager: Jacinthe Saint-Pierre
Director de comunicación: Jean-Matthieu Barraud
Distribución: Cusson Management & La Magnanerie MAG.I.C
Una producción de: ONISHKA en coproducción con el Festival TransAmériques, en colaboración con Espace GO
Con el apoyo del: Fondo Nacional de Creación del Centro Nacional de las Artes y de la Fundación Cole (Diálogos Interculturales)

Émilie Monnet es una artista indígena de ascendencia anishinaabe (una tribu amerindia del norte de América) y francesa. Ha realizado vídeos, teatro, performances en torno a la identidad, la memoria, la herencia y el lenguaje. Waira Nina proviene de la nación Inga, en La Amazonia colombiana, creó la red de radio Emisora Comunitaria Ingakuna, y ha trabajado en el reconocimiento de la riqueza cultural, la educación y los derechos de su comunidad. Monnet y Nina son amigas desde hace años y desde 2014 han estado recogiendo materiales de activistas ambientales y líderes indígenas de La Amazonia, de Canadá, de la Guayana Francesa. El proyecto lo titularon Nigamon/Tunai y lo han estrenado este año. Que su dimensión trasciende lo escénico, lo explica que la presentación en Montreal estuvo arropada por una serie de conferencias que abordaban los temas de la obra (la lucha indígena, la acción contra el extractivismo y la devastación del medio ambiente americano) y por una campaña para recabar fondos con los que sufragar la radio comunitaria de Waira Nina.

¿Cómo definir Nigamon/Tunai? No es propiamente teatro, aunque contenga elementos del teatro documental. Denominarlo experiencia sensorial y visual podría dar cierta orientación sobre lo que pretenden Monnet y Nina: una denuncia, ciertamente, contra el extractivismo, la explotación de sus territorios: en Canadá hay compañías mineras y petroleras que socavan la tierra colombiana para extraer sus recursos, entre ellos el cobre, mineral central en la cultura anishinaabe. Y una defensa de la protección de las aguas, la tierra y la fauna de estos territorios.

El espectador tiene frente a sí, en un escenario que podría evocar La Amazonia o un bosque tropical, a Monnet y Nina, ataviadas con hábitos indígenas. Rodeándolas: objetos, estructuras metálicas de cobre, agua circulante. Sus acciones van acompañadas de sonidos procedentes de objetos inventados por el artista visual colombiano Leonel Vásquez, y de donde surgen los cantos de las piedras, del agua, de los troncos de los árboles.

Voces de líderes espirituales indígenas, de activistas, de ancianas y de niños se escuchan en ese espacio: voces de protesta y defensa del territorio atacado por la deforestación y la acción de las empresas mineras y petroleras. Émilie Monnet reivindica la escucha de estas voces, especialmente las de los líderes indígenas, “los depositarios del conocimiento, los que luchan por defender la tierra y preservar la vida. Voces que muchas veces hemos erradicado, oprimido, intentado matar. Y hoy, más que nunca, es importante escucharlas, porque ahí están las respuestas”.

VENTANA QUEBEC


Información práctica
MADRID
21 de noviembre - 19:30 h

Entradas a la venta el lunes 15 de julio

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