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TIERRAS RARAS

Luz Arcas | La Phármaco



lapharmaco.com

Danza contemporánea

Estreno absoluto
País: España
Duración aproximada: 1 h
Baile: Luz Arcas, La Merce, Danielle Mesquita, Javiera Paz y Raquel Sánchez
Cante: Tomás de Perrate

Dirección artística y coreografía: Luz Arcas
Dramaturgia: Luz Arcas y Pedro G. Romero
Diseño de iluminación: Jorge Colomer
Diseño de sonido: Xabier Erkizia
Vestuario: Andrea Otín
Espacio escénico: Victoria Aime
Asistencia espacio escénico: Natividad Martín
Foto y vídeo: Virginia Rota
Diseño gráfico: María Peinado
Coordinación técnica: Cristina L. Bolívar
Técnico de iluminación: José Espigares
Ayudante de dirección y producción ejecutiva: Fernando Jariego
Coordinación de producción: Alberto Núñez
Dirección de producción: Alex Foulkes

Una producción de: Luz Arcas / La Phármaco en coproducción con Mercat de les Flors de Barcelona y Ma-scène national Pays de Montbéliard (Francia) 

Con la complicidad del: Teatro Central de Sevilla

Acompañamiento y apoyo en residencia: La Aceitera (Bollullos de la Mitación, Sevilla) y Hort-Art (Faura, Valencia)

Agradecimientos: Festival Madrid en Danza

Sobre el espectáculo

Tierras raras es el nombre común de 17 elementos de la tabla periódica (itrio, escandio y los 15 lantánidos), fundamentales en el presente y futuro próximo de la industria tecnológica. La actual lucha por el control geopolítico de las tierras raras está condicionada por las medidas medioambientales de los diferentes gobiernos, ya que el proceso de extracción genera residuos de extrema toxicidad. China, dispuesta a asumir un mayor impacto ambiental que otros países, es responsable del 95% de la producción mundial de estas materias.

Tierras raras parece el nombre de un cuento popular distópico. Cuerpos que escarban y expolian la tierra para transformarla. Una ceremonia tóxica, donde la corteza terrestre es fuente del progreso tecnológico y espiritual: del óxido de cerio a la chispa de los mecheros, las pantallas táctiles y las turbinas impulsadas por el viento para la transición verde.


Llevo años investigando el cuerpo jondo, arcaico, tosco, una danza que reconecta con necesidades internas del cuerpo, puramente físicas, orgánicas, que se nutre de la memoria personal y colectiva. Un cuerpo problemático, primitivo, arraigado. Una danza que se aleja de la danza para volver a ser baile.‘El Ciclo de los Milagros’ y ‘Bekristen / Tríptico de la prosperidad’, creados entre 2019 y 2023, profundizan en esa búsqueda.

Cuando comencé el proceso de ‘Tierras raras’ me asaltaron nuevas inquietudes coreográficas relacionadas con la muerte, con lo vivo cuando dejas de ser cuerpo. En algún sentido, lo opuesto del arraigo, o cómo ese arraigo puede expresarse en la dirección contraria: si el cuerpo jondo se alimenta del pasado y del sentimiento de pertenencia, aunque este sea problemático, el cuerpo raro, los cuerpos de las tierras raras, se lanzan a la disolución, están fuera de sí, son excéntricos y se proyectan en un futuro que no es corporal pero que sigue estando vivo. Empecé por el espiritismo histórico, atravesé la alquimia y acabé en la industria tecnológica. Todos estos campos se mueven en la certeza de que otras formas físicas son posibles, que la materia se transforma, y que esa transformación es la que mantiene en contacto lo vivo con lo muerto, el peligro que nos salva. Se trata de ver el choque entre dos tiempos, el tiempo geológico y los ciclos de la historia humana. En las minas de azogue de Almadén, donde esclavizaron a moriscos y gitanos, a judíos y ladrones, a prostitutas y extranjeros, se produce la devastación de la tierra que permitirá la tecnología del espejo. Es difícil imaginarnos el cuerpo antes de que existieran los espejos.

‘Tierras raras’ es una ceremonia en la que se transforma la materia, en este caso, los propios cuerpos. Es una obra sobre la corteza terrestre, donde se entierran los muertos del mundo, sus pertenencias, las ciudades sepultadas por desastres naturales, y que es en sí misma la fuente del progreso tecnológico y suministro de sus esperanzadores y temerarios sueños prometeicos.

Luz Arcas


Sobre Luz Arcas | La Phármaco

Luz Arcas es bailarina, coreógrafa y directora escénica. Funda la compañía La Phármaco en 2009. Recoge sus últimos trabajos en dos proyectos: Bekristen / Tríptico de la prosperidad (2019-2023), formado por las piezas La domesticación, Somos la guerra y La buena obra, y el Ciclo de los milagros (2020-2022), compuesto por Toná, Trilla y Mariana. Ha coreografiado para el Víctor Ullate Ballet (Los hijos más bellos, 2018), la Compañía Nacional de Danza de El Salvador (Dolorosa, 2019; La Anunciación, 2021), el IPCNA de Lima, Perú (2021), el Teatro Real (Rigoletto, dirigida por Miguel del Arco, 2023) y para la FIL de Guadalajara, México (Bordo Poniente, 2024).

Es autora del libro Pensé que bailar me salvaría, editado por Continta me tienes en 2022.

Luz Arcas es Premio Nacional de Danza 2024, Premio Godot de Danza 2023, Premio El Ojo Crítico de Danza 2015, Mejor Intérprete Femenina de Danza en Premios Lorca 2015 y Premio Injuve 2009.

Información práctica
MADRID
Teatros del Canal - Sala Verde
30 y 31 de mayo / 19:30 h

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