Artista: Ahmed Benattia
Fechas: 28 de mayo en 3 pases: 17.00 h, 18.00 h y 19.00 h
Lugar: Glorieta de embajadores junto al portón de tabacalera
Límite de aforo: el aforo máximo por pase es de 20 personas
Reservas: es obligatorio reservar* plaza para esta actividad en el correo electrónico transSurge@gmail.com, indicando en el asunto el nombre de la pieza y el pase al que se quiere acudir.
*máximo 2 reservas por persona y día
Las letras, en la cultura árabe, revisten un profundo simbolismo: con las letras se cura, con las letras se practica la magia. Las letras árabes se escriben sobre la arena del desierto, sobre la piel y los huesos de cabras, sobre tablillas de madera untadas de arcilla para que sean fáciles de borrar.
Somos una generación nacida a una lengua rota: apenas alcanzamos a balbucear sonidos para intentar diferenciar la ح de la ه Es por eso que vivimos en una realidad que funciona, a veces, como un holograma.
Intervención plástica: Anuar Khalifi
Artistas participantes: Nadia El Kastawi, Ibrahim Ibnou Goush y Carmen Aldama
Artista: Poderío Vital
Fechas: 25, 26 y 27 de mayo a las 18.00 h
Lugar: Sale el Montacargas
Límite de aforo: el aforo máximo por pase es de 20 personas
Reservas: es obligatorio reservar* plaza para esta actividad en el correo electrónico transSurge@gmail.com, indicando en el asunto el nombre de la pieza y el pase al que se quiere acudir.
*máximo 2 reservas por persona y día
CADERA, Curso Avanzado De Emisiones Radicalmente Acaloradas. Una obra escénica con paseo incluido que es, a su vez, un Disco Curso. Esta nueva propuesta de Poderío Vital propone un encuentro escénico musical en el que hablar con nuestras caderas, escuchar lo que nos quieren enseñar y hacerles caso.
Artistas participantes: Itxaso Corral Arrieta y Óscar Bueno Rodríguez
Web artistas
Artista: Eva Viera
Fechas: no procede (son las fotos de la web de surge, que en sí mismas son el proyecto de la artista para las transversas de surge)
Lugar: Web de surge
Propuesta específica para el festival Surge 2017 que propone representar cada pieza escénica, en colaboración con las compañías participantes, a través de una serie fotográfica basada en la fragmentación corporal y el simbolismo visual, para examinar el imaginario resultante y la narración global que revele este código colectivo
Web artista
Artista: Los Bárbaros
Fechas: 14, 21 y 28 de mayo a las 12.00 h
Lugar: Puerta del Sol Km 0
Límite de aforo: el aforo máximo por pase es de 30 personas
Reservas: es obligatorio reservar* plaza para esta actividad en el correo electrónico transSurge@gmail.com, indicando en el asunto el nombre de la pieza y el pase al que se quiere acudir.
*máximo 2 reservas por persona y día
INSTRUCCIONES PARA PASEAR POR UN PAÍS es un paseo dentro de nuestro proyecto ESPAÑA. La acción se construye a partir de un set de instrucciones que el espectador debe activar. Todo el público, junto, comienza en el Km. 0 de la Puerta del Sol y en cada cruce es confrontado con una pregunta sobre la realidad de lo que ve. Según su respuesta tomará una calle u otra. Poco a poco se irá quedando solo, a veces se cruzará con otros espectadores, a veces volverá a sitios por dónde ya había pasado. La ciudad a través de las preguntas se convertirá en un pieza teatral y sus habitantes en actores. Una coreografía. Un juego de reflexión, teatralidad e imaginación.
Web artistas
Artista: La Señorita Blanco
Fechas: 10 al 19 de mayo. Inauguración 10 de mayo a las 20.00 h
Lugar: DT Espacio Escénico
Horario: horario de apertura de la sala
Je su suis je ne sui pas es:
una sala de espera,
una capilla,
un museo,
un estado de Facebook,
una obra de teatro,
un lugar común,
un spin-off de la peli de tu vida,
una declaración de intenciones,
un manifiesto silencioso,
un canal porno,
un rito de paso,
una acotación.
Artistas participantes: La Señorita Blanco y Adán Hernández
Web artista
Artista: The Table
Fechas: 20 de mayo a las 18.30 h y 21 de mayo a las 17.00 y 18.30 h
Lugar: La Mirador
Límite de aforo: acceso libre hasta completar aforo
¿Como podemos suprimir la jerarquía entre cuerpos y objetos en el espacio? ¿Como diluir nuestros cuerpos en el espacio dejando tan solo algunas trazas? ¿Como separar el sujeto del cuerpo volviéndonos objetos de la misma manera que la silla, la mesa, la manta, la pared...¿Como vaciar el sujeto?
Artistas participantes: Ricardo Santana, Talia de Vries y Vicente Colomar
Artista: Ana Esmith
Fechas y lugares: domingo 7 a las 19:00 h en Nave 73
viernes 12 de mayo a las 20:00 h en Teatro del Barrio
miércoles 17 de mayo a las 21:00 h en Tarambana
MISS BEIGE, el anti-selfie, surge como una heroína del siglo XXI, sin capa ni mallas ajustadas porque sabe que su vestido, bolso, cinturón, zapatos y guantes de color beige pueden destruir toda la vanidad que le rodea, además de su martillo. Ella posee lo más valioso: dignidad. Hasta el día de hoy, las heroínas femeninas siempre han sido plasmadas como objetos sexuales y no como seres atrevidos. Miss Beige, una figura disruptiva en cualquier entorno, es una apuesta por la valentía y ambigüedad. Un hommage a la belleza atípica.
Y tú, ¿Te atreves a ser beige?
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Artista: Antonio de Paco e Inés de la Iglesia
Fechas: 21, 27 y 28 de mayo a las 13.00 h
Lugar: Plot Point
Límite de aforo: acceso libre hasta completar aforo
Aquí estamos en casa. Vas a estar bien conmigo. Aquí estamos en el lugar más apartado. Por un lado, detrás de las dunas; por otro lado, detrás del bosque. No estarás expuesto ni a la lluvia ni al viento que te deforman. No habrá ningún venado que te destroce a mordiscos. Imagina por un momento: todo el tiempo aquí.
Prácticas de la intimidad es nuestra particular investigación sobre un modo de estar donde nos comportamos, movemos y pensamos de “otra manera”: El HOGAR. Un lugar utópico donde dejamos de ser parte del exterior y somos libres de habitar ajenos a las demandas de lo público.
Este proyecto es la indagación sobre un espacio íntimo donde se va a llevar a cabo el ejercicio de convivencia de dos cuerpos, una forma de despreocupación y juego, una necesidad y un placer, pero también una inquietud que insiste en definitiva, en nuestra relación disfuncional con un entorno que acecha con destrozarnos a mordiscos. Acción performativa consistente en una práctica sonora y visual donde los cuerpos habitan un espacio de intimidad activando los mecanismos de la mirada y cuestionando al espectador sobre su condición voyeur.
Creación e intérpretes: Antonio de Paco e Inés de la Iglesia