Creación: Ion Iraizoz y Gloria March Chulvi
Lugar: Nave 73
Fecha: Domingo 12 de mayo - 14.00h
Lugar: Sala El Montacargas
Fecha: Sábado 18 de mayo - 14.00hh
Lugar: Teatro Pradillo
Fecha: Domingo 19 de mayo - 14.00h
Aforo máximo: 20 personas por pase
Reserva de plaza e indicaciones: enviar correo a comedere19@gmail.com indicando
nombre y apellidos y número de teléfono.
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar
COMEDERE es una comida para 20 personas donde la comida es tan importante como la forma en la que nos la comemos, el lugar, la compañía, el sonido, los utensilios... Es una reflexión sobre cómo somos y nos relacionamos a través de la comida, cómo nuestra manera de alimentarnos es un reflejo social, político y económico de la época que nos ha tocado vivir. Queremos experimentar diversas formas de comer como acción performativa junto a 20 comensales que también formarían parte de la acción. Reflexionar juntos cómo somos, cómo hemos llegado hasta aquí, cómo comemos, volver al disfrute de los sabores, al deseo e ir un poco más allá.
Creación: Creación: Ion Iraizoz y Gloria March Chulvi
Intervienen: Ion Iraizoz, Gloria March Chulvi y Teresa Rivera
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Creación:La Geranios Producciones
Lugar: Teatro del Barrio
Fechas: Viernes 10 de mayo y sábado 11 de mayo - 19.30h y domingo 12 de mayo - 20.00h
Lugar: El Umbral de Primavera
Fechas: Jueves 16 de mayo - 20.00h y domingo 19 de mayo - 19.30h
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar
¿Qué pasaría si venciésemos el miedo a confesar lo que realmente sentimos? "Confesiones de amor" consiste en la instalación de un confesionario donde cada persona podrá escribir aquello que nunca se atrevió a decir públicamente por miedo a ser rechazado. Se trata de compartir un espacio de libertad y reconciliación con uno mismo y con la sociedad. Un lugar donde romper con lo “correctamente” establecido y trascender los factores limitantes. Si la confesión según parámetros religiosos es una oportunidad de toma de conciencia y expurgo, aquí se convierte en un reseteo, una puesta a punto para amar. Confesiones de amor es una extremidad de Juana la Lorca, una obra de teatro en estado de creación.
Creación: Elena Mohedano y Amalia Hornero
Intervienen: Nieves Hedo, Amalia Hornero, Noelle Mauri, Elena Mohedano, Pilar Ortiz, María Remis y Rocío Sánchez
Creación: Juan Gómez Alemán
Lugar: El Umbral de Primavera
Fechas: Jueves 9 de mayo - 19.30h
Lugar: Teatro La Usina
Fechas: Viernes 10 de mayo - 21.00h
Lugar: La Mirador
Fechas: Viernes 31 de mayo - 19.00h
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar
Comisariar una exposición móvil en la que los artistas estén presentes junto a sus obras “sujetando las mismas mientras el público las observa.
El objetivo de esta acción es dar a conocer el trabajo de artistas que trabajan con las artes visuales en Madrid generando una exposición móvil, viva e interactiva.
Creación: Juan Gómez Alemán
Intervienen: Marta Pinilla, Alexia Sayago y Lidia Toga
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Creación: Juan Carlos Toledo
Sala: Nave 73
Fecha: Martes 9 de abril - 11.00h
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar
La fotografía de danza contemporánea tiene un gran potencial pero está poco explorada. Partiendo de esta inquietud nacerán una serie de imágenes donde se sincronicen retrato y movimiento como hilo conductor de cada Compañía que SURGE acogerá. Registro de las personas involucradas en cada proyecto, acompañadas de su movimiento. El movimiento en relación a la propuesta a estrenar y a las personas involucradas en él, reflejando una ola de expresionismo personal que los aúne bajo un misma estética con el último fin de apoyar y visibilizar la fotografía de danza contemporánea.
Creación: Juan Carlos Toledo
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Creación: Julián Pacomio y Ángela Millano
Lugar: Paseo saliendo de la Sala Bululú 2120
Fechas: Miércoles 8 de mayo - 18.00h
Lugar: Paseo saliendo del Teatro Tyl Tyl
Fechas: Domingo 2 de junio - 13.00h
Aforo máximo: 20 personas por pase
Reserva de plaza e indicaciones: enviar correo a fakeittour@gmail.com indicando nombre y apellidos y número de teléfono.
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar
Fake it tour son dos recorridos por la ciudad de Madrid a través de rutas extraídas de materiales cinematográficos. Estos paseos se plantean como una propuesta de experiencias colectivas y de derivas urbanas que toman su forma de la apropiación de contenidos culturales, específicamente de películas. De este modo, cada recorrido se propone encarnar colectivamente alguno de los elementos (espacios, mapas, movimientos, diálogos, paisajes...) de una película.
Creación: Julián Pacomio y Ángela Millano
Intervienen: Julián Pacomio y Ángela Millano
Web Julián Pacomio // Web Ángela Millano // Facebook Julián Pacomio // Facebook Mono Danzante // Instagram
Creación: José Velasco
Lugar: Parque Fuente del Berro // Punto de encuentro Teatro Tribueñe
Fechas: Miércoles 8 de mayo - 18.30h
Lugar: Glorieta Vera Cruz de Navalcarnero
Fechas: Domingo 2 de junio - 12.30h
Aforo máximo: 12 personas por pase
Reserva de plaza e indicaciones: enviar correo a iseemyselfinyou.surge@gmail.com indicando nombre y apellidos y número de teléfono con WhatsApp.
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar
see myself in you es la sexta canción del disco Trails de Mano Le Tough y también es el título y sinopsis de la pieza. Puedes escucharla en el siguiente enlace de YouTube
Se recomienda ropa cómoda, el paseo sucederá al aire libre.
Creación: Eliana Murgia, Juan Valle y José Velasco
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Creadoras: Narvaéz Arróspide-Mónica Runde
Lugar: Nave 73
Fechas: Miércoles 22 de mayo - 19.30h
Lugar: La Nave de Cambaleo
Fechas: Sábado 25 de mayo - 19.00h
Lugar: El Umbral de Primavera
Fechas: Domingo 26 de mayo - 19.00h
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar
“LA LUZ”.
Un cuadro que las dos encontramos motor - inspiración para traducir lo que de él leemos , o lo que de él resuena en nosotras de tal modo que sea motor .
Nos encontramos con una necesidad de dialogar con la obra y ver que sale y como se materializa.
Imaginamos un espacio, unos materiales que se Irán encontrando , será sonido, será quizás olor, será movimiento, palabra…
Creadoras: Narváez Arrospide-Runde
Intervienen: Inés Narváez y Mónica Runde
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Compañía: De Cuerpo en Boca colectivo de artistas
Lugar: La Encina Teatro
Fechas: 19 de mayo - 12.30h // 1 y 2 de junio - 12.30h
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar
Improvisación escénica que unifica lo visual abstracto, el movimiento y lo sonoro. Partimos de nuestra experiencia como cuerpos artísticos (modelos de pintura) para captar la esencia de lo humano y lo transgredimos hacia lo interpretable… El objetivo: escenificar las artes en su momento creativo, mostrar las inspiraciones, ejecutar los impulsos, convertir los errores, apoyarse en lo generado… todo al desnudo y en el momento. Espacio sonoro cubierto con David y Dani sin previos, parte visual abstracta de la mano y el pincel de Jorge y el movimiento que baila por el espacio, o no, de Mamen y Verónica. Todo en el momento preciso, en el sutil instante. ¿Qué va primero?
Intérpretes:Mamen Agüera, Jorge Bayo, Verónica Garzón Toldos, David Morales y Daniel Salamanca
Fotografía: Juan Carlos Toledo
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Creación: Carmen Aldama y Fran Martínez Vélez
Lugar: Casa de Campo // Punto de encuentro: Exterior de la estación de Metro Lago
Fechas: Miércoles 8 de mayo - 18.00, 19.00 y 20.00h
Aforo máximo: 13 personas por pase
Reserva de plaza e indicaciones: enviar correo a lxsmyrtilles@gmail.com indicando nombre y apellidos y número de teléfono.
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar
Los arándanos es un paseo teatral por el popular “parque de las putas”, la Casa de Campo de Madrid. Se enmarca dentro del proyecto LES MYRTILLES, inspirado en la figura de Grisélidis Réal. El andar es un espacio para la contemplación en el que lo mirado pasa de ser horizonte a paisaje. En este errar es donde se generan nuevas configuraciones de lo ya conocido y aparece la sorpresa y el descubrimiento ante lo que se presumía evidente.
En francés, arándano, se dice myrtille.
Creación: Carmen Aldama y Fran Martínez Vélez
Intérpretes: Carmen Aldama, Ksenia Guinea, Fran Martínez Vélez y Sofía Perdomo Sanz.
Diseño de cartel: Ángela Fernández Montoya @angelamontoya.art
Asesor de texto: José Antonio García Simón
Dramaturgia: Laura Liz Gil Echenique
Producción: Colectivo La Veleidad @laboratoriodelmohin
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Creación: Janaina Carrer
Lugar: Teatro Pradillo
Fechas: Jueves 16, 23 y 30 de mayo - 20.00h
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar
Generar, degenerar, regenerar. La capacidad de afección y transformación de un espacio-red por las acciones y afecciones de sus componentes. Re(de)generación es una instalación coreográfica, site-specific, construida por hilos que conecta espacio y objetos, y cuyos cuerpos son invitados a pasar, estar y habitar la instalación. Una 'red neuronal' en el espacio, una 'red social' que emite y intercambia informaciones a partir de las pulsaciones de sus habitantes. Un espacio a ser activado por el público así como por acciones coreográficas puntuales al largo del tiempo de la instalación.
Creación: Janaina Carrer
Intervienen: Laura Barragán, Janaina Carrer y Túlio Rosa
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Creación:Ana Esmith
Lugar: Plaza Rodolfo y Ernesto Halffter
Fechas: Miércoles 8 de mayo - 18.30h
Lugar: Plaza de Segovia de Navalcarnero
Fechas: Domingo 2 de junio 14:00
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar
Sinopsis: Partiendo de que el arte debe inspirar procesos creativos en un visitante, ofrezco una performance en la que el espectador puede convertirse en miembro activo. Tras una convocatoria en redes, las expectativas es que las contribuciones del público acaparen y dominen el espacio. La única regla será vestir íntegramente de beige expresando así tu propia visión del concepto. Un encuentro sin juicios donde cada uno puede sentirse libre de mirar o ser mirado. Una oda a la contemplación y un desafío a la valentía y al género. El beige es incluyente pero y tú, ¿te atreves a ser beige? Apúntate a la primera quedada beige y se miembro de la performance: SE NOTA, SE SIENTE, EL BEIGE ES INCLUYENTE
Creación: Ana Esmith
Acción abierta al público
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Creación: Túlio Rosa
Lugar: Nave 73
Fechas: Miércoles 8 de mayo - 20.00h
Lugar: ArtEspacio Plot Point
Fechas: Jueves 9 de mayo - 21.30h
Lugar: La Mirador
Fechas: Viernes 10 de mayo - 19.30h
Lugar: Sala Mayko
Fechas: Sábado 11 de mayo - 19.30h
Lugar: Azarte
Fechas: Viernes 17 de mayo - 18.30h
Lugar: Teatro La Usina
Fechas: Viernes 17 de mayo - 20.00h
Lugar: Teatro Tyl Tyl
Fechas: Viernes 24 de mayo - 19.30h
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar
Siete podcasts es pieza de audio, divida en siete relatos, hecha para escucharse en situaciones temporarias, de tránsito o espera. Inspirado por las radionovelas y el formato contemporáneo de los podcasts, el proyecto parte de la apropiación y reescritura del texto ‘Proyecto para un viaje a China’, de Susan Sontag, en dialogo y articulación con otros materiales, para reflexionar sobre la mirada y la relación entre el yo y el otro.
Creación: Túlio Rosa
Dramaturgia y voz: Ana Luiza Fortes
Dramaturgia: Janaína Carrer
Dirección musical/sonora: Juan Valente
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Creación: Andrea Dunia
Lugar: Paseo saliendo del Teatro Lagrada
Fechas: Miércoles 8 de mayo - 19.00h
Lugar: Paseo saliendo del Teatro Tyl Tyl
Fechas: Domingo 2 de junio - 12.00h
Aforo máximo: 20 personas por pase
Reserva de plaza e indicaciones: enviar correo a experimentodesuerte@gmail.com indicando nombre y apellidos y número de teléfono.
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar
(La suerte de) Encontrar tréboles de cuatro hojas no es una práctica trascendental. La suerte es mantenerse durante un espacio de tiempo en estado de observación. El dispositivo es un experimento que trata de demostrar o rechazar empíricamente enunciados sobre la suerte mientras se desarrolla la búsqueda del trébol de cuatro hojas. ¿Hay alguno?¿Cuántos? De no haberlos, ¿podemos afirmar que los tréboles de cuatro hojas no son comercializables?¿Hemos simplemente tenido mala suerte?¿Alguien que afirme tener suerte encontrará antes el trébol de cuatro hojas que alguien que afirme no tener suerte? ¿Alguien que afirme tener suerte a está forzosamente inclinado a encontrar el trébol?¿...?
Creación e interpretación: Andrea Dunia
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Creación: OVERture
Lugar: Nave 73
Fechas: Miércoles 8 de mayo - 17.00h
Lugar: Teatro del Barrio
Fechas: Viernes 10 de mayo - 18.30h
Lugar: Nueve Norte
Fechas: Domingo 12 de mayo - 18.30h
Lugar: Azarte
Fechas: Viernes 24 de mayo - 18.00h
Aforo máximo: 16 personas por pase
Reserva de plaza e indicaciones: enviar correo a overture.sp@gmail.com indicando nombre, apellidos y pase al que deseas ir (Nave 73, Teatro del Barrio, Nueve Norte, Azarte)
Importante: Asistir con terminal móvil con datos y auriculares.
Etiqueta: Creación escénica multidisciplinar
ZONA DE RUIDO #SurgeMadrid es un proyecto de escucha interactiva en espacios públicos.
A través de 4 videoguías - disponibles en deoverture.com/zonaderuido/surge - el público, a través de sus dispositivos móviles y sus auriculares, puede realizar diferentes recorridos sonoros por la ciudad partiendo de cuatro salas de teatro de Madrid: Nave 73, Teatro del Barrio, Nueve Norte y Azarte.
De esta forma, lo REAL - tu recorrido y los sonidos que te rodean - y lo VIRTUAL - lo que ves en el vídeo y la música que escuchas por tus auriculares - entran en conflicto estableciendo un diálogo laberíntico para los sentidos.
INTRUCCIONES DE USO