Performance Rapeando el discurso. 28 abril a las 20.00 h.
Visitas guiadas S 29 abril 12.30 y D 30 abril a las 18.30 h.
Abierta hasta el 7 de mayo
Abierta hasta el 28 de mayo
Visitas guiadas V 28, S 29 abril 18.30 h.
Abierta hasta el 11 de junio
Con el artista David Bestué. S 29 abril a las 12.00 y 16.30 h
Muestra comisariada por Alfredo Aracil que estudia la representación en torno a la problemática de la salud mental desde los 70. La exposición parte de un conjunto de obras y de documentación histórica que interpelan a la imagen de la locura en su dimensión más cotidiana.
Abierta hasta el 21 de mayo
¿Creéis que lo sabéis todo sobre Cervantes? ¡Si es así, esta es vuestra actividad y, si no, os esperamos para que aprendáis con nosotros! En “¿Y tú, qué sabes de Cervantes?” os proponemos un divertido concurso en el que conoceremos de cerca todos los detalles sobre este literato y la literatura del Siglo de Oro.
V28 de abril a las 18.30 h.
Imprescindible reserva a través de la web del museo.
El patio del museo se llena de teatro todos los sábados con una animación teatral dirigida a todos los públicos en la cual se narrarán, mes a mes, algunos de los episodios más mágicos de la gran novela cervantina.
S29 de abril a las 12.00 y 13.00 h.
Para todos los públicos. Entrada libre. Aforo limitado
Muestra las principales recreaciones literarias, iconográficas y pictóricas realizadas sobre el inmortal personaje cervantino, El Quijote, en el corto espacio de tiempo que va desde el desastre del 98 hasta 1905, año en el que celebró el tercer centenario de la edición de la primera parte de la novela.
Abierta hasta el 7 de mayo
Procedente del Museo Casa Natal de Shakespeare en Stratford-Upon-Avon, esta pieza invitada al museo alcalaíno es conocida como el “Retrato Chesterfield Portrait“. Atribuida al Pieter Borsselaer, se cree que fue pintado entre 1664 y 1679.
Hasta el domingo 30 de abril
El museo acoge el trabajo de dos artistas contemporáneos que intervendrán el espacio expositivo con unos trabajos realizados ‘ex profeso’ para él.
Visitas guiadas cada 30 minutos, de 10.00 a 17.00 h. Imprescindible reserva previa por teléfono o correo electrónico
Esta muestra reúne una serie trabajos de escenógrafos que supieron captar, con su particular visión de la escena, el potencial creativo de los textos, los personajes y la acción dramática del ‘Fénix de los ingenios’.
Abierta hasta el 2 de julio
Procedente del Museo Lázaro Galdiano y de autor anónimo, este lienzo ofrece una imagen del escritor con sotana, manteo y la venera de la Orden de Malta. Datada en 1650, posterior a su fallecimiento, viene a enriquecer la amplia iconografía existente sobre Lope de Vega.
Visitas guiadas el V 28 de abril a las 10.00 y 14.00h.
Abierta hasta el 18 de junio
El museo acoge el trabajo de dos artistas contemporáneos que intervendrán el espacio expositivo con unos trabajos realizados ‘ex profeso’ para él.
Esta muestra es una selección de seis grabados al aguafuerte realizados por Pablo Picasso en 1955, pertenecientes a la colección de la Fundación Bancaja, en los que ofrece una serie de escenas muy licenciosas, de una sexualidad desatada y festiva conjugada con una mirada poética .
Abierta hasta el 2 de julio
Procedente del Museo Picasso de Barcelona, esta pieza invitada está compuesta por tres obras de Pablo Picasso con la tauromaquia como temática en común.
Abierta hasta el 2 de julio
El museo acoge el trabajo de dos artistas contemporáneos que intervendrán el espacio expositivo con unos trabajos realizados ‘ex profeso’ para él.
Esta muestra, ubicada en el Palacio de Goyeneche de Nuevo Baztán, reúne una serie de litografías de las grandes producciones escenográficas de la Ilustración que muestra diversos espacios operísticos y ballets de los siglos XVIII y XIX, acompañadas de reproducciones de máquinas de efectos especiales, un curioso ‘Memorial de actores’ dirigido a Felipe V y dos bustos de intérpretes de la época. Todas las piezas proceden íntegramente del Museo Nacional del Teatro de Almagro.
Abierta hasta el 25 de junio
El museo acoge el trabajo de dos artistas contemporáneos que intervendrán el espacio expositivo con unos trabajos realizados ‘ex profeso’ para él.
En 1799, tras ser nombrado primer pintor de cámara, Francisco de Goya realizó la serie de Los Caprichos, la primera de las cuatro grandes que llegó a realizar. Estos 80 grabados son un reflejo de aquella sociedad de excesos y suponen una crítica a los abusos sociales del momento.
Un total de 30 obras componen esta exposición monográfica del artista contemporáneo japonés Takashi Murakami. En ella se pueden ver litografías, esculturas y objetos de merchandising que funden las técnicas de la pintura tradicional oriental con los estilos gráficos contemporáneos, entre ellos el manga y el anime
Esta exposición recoge una selección de fotografías, de artistas emergentes, procedentes de la Colección CA2M de la Comunidad de Madrid como Andrea Santolaya, Ángel de la Rubia, Carolina Silva, Carla Andrade, Endika Basaguren, Fernando Bayona, Francisco Villar, entre otros.
Las imágenes de esta exposición permiten viajar al siglo XX y descubrir parte de la historia de nuestro país a través de las marcas comerciales más famosas. A su vez, estos anuncios son un claro reflejo de aquella sociedad, sus costumbres, su día a día, y nos invitan a comparar pasado y presente, así como a observar la evolución de los recursos publicitarios y nuestros hábitos de consumo.
A través de 44 imágenes en blanco y negro, tomadas por fotógrafos profesionales y aficionados durante el primer cuarto del siglo xx, esta exposición propone una aproximación a la forma de vida de los madrileños de la época, centrándose en los oficios y las actividades de ocio que pautaban su vida cotidiana y destacando las diferencias entre clases acomodadas y populares y entre núcleos rurales y urbanos.
Esta exposición supone una mirada a las más singulares y representativas revistas ensambladas, experimentales y raras que, desde finales de los años 70 hasta nuestros días, han dibujado el camino y abonado el terreno de la experimentación editorial en España, con algunas pinceladas a proyectos similares en otros lugares del mundo
Un total de 50 fotografías componen esta exposición que refleja la evolución del retrato fotográfico español a lo largo de 100 años, concretamente se trata de imágenes que grandes fotógrafos españoles hicieron en torno a la Literatura y escritores de nuestro país.
Esta muestra nace de un proyecto conjunto del escritor y poeta gaditano Rafael Alberti y el artista catalán Antoni Tàpies; un libro de artista editado entre mayo y junio de 1977 bajo la dirección de Roberto Otero y Rafael Santos Torroella. Esta publicación es, seguramente, una de las más importantes por su lenguaje desgarrado y expresivo.