Daniel Abreu
| Creación e interpretación: | Daniel Abreu |
| Iluminación: | Irene Cantero |
| Música: | collage |
| Vídeo: | Virginia Rota |
| Fotografía: | marcosGpunto |
| Acompañamiento a la dramaturgia: | Marina Wainer |
| Vestuario: | Leo Martínez |
| Producción y distribución: | Esmanagment - Elena Santonja |
“El coreógrafo Daniel Abreu se ha labrado una buena fama de autor de propuestas que además de provocar, demuestran las posibilidades de la danza en cuanto a indagación en el movimiento, a la existencia de una dramaturgia de los cuerpos y al uso de los espacios como elementos a ocupar para convertirlos en territorios significantes”.Carlos Gil, Revista Artez
Esta obra es la representación de un hombre en la naturaleza. Su llegada, la magia del nacer, los fantasmas infantiles, el desarrollo ligado a lo primario y la cultura y, desde ahí, a lo que conforma su camino. Quizás se mueva por la búsqueda de sentido, quizás por subsistir, quizás por la fe o, quizás, por romper con todo. Así lo explica su creador Daniel Abreu:
“El hijo habla del vínculo con los progenitores y de un lugar y lo que se hace con él. En definitiva, habla de cómo se conforma y se desarrolla un vástago. De alguna forma, hablar de ello es poner primero la fragmentación de ese principio de unión y entenderse como individuo que se desata, pero ligado muy profundamente a una repetición de formas y hechos. Algo que se puede explicar solo de forma parcial, porque, al fin y al cabo, el individuo siempre lleva consigo la reinterpretación de esa historia.
Es a través de la poética de la imagen y del sonido como presento a un descendiente y, sin estar presentes, hablo de padres, de un lugar y, sobre todo, de lo mágico. Y es que la danza permite la celebración de un estar vivos y tener historia; la experiencia de ser hijo, y su entusiasmo; la relación con los ciclos naturales y los sistemas; y, en ello, el conjunto de reacciones dentro y fuera que hacen que uno exista.
En la obra se alterna un cuerpo de hoy, móvil y consciente, frente a otros mundos que, sin ser accesibles a la vista, afectan y nos guían por caminos, como las sensaciones del cuerpo ante los hechos. Somos seres afectados de emoción en contextos, de eventos en la naturaleza”.
El bailarín y coreógrafo Daniel Abreu nace en la isla de Tenerife, donde comienza su curiosidad e interés por el movimiento físico y la expresión escénica. Paralelamente, durante su formación artística se licencia en Psicología, lo cual ha estado muy presente en sus trabajos coreográficos a través de una cuidada simbología poética.
Como intérprete, ha desarrollado su trabajo en distintas compañías y colectivos de danza y teatro del panorama nacional y, como creador, atesora una dilatada trayectoria creativa dibujada por más de 60 producciones, que han podido verse en múltiples países, donde han sido reconocidas por crítica, público y diversos galardones, situándola desde hace años como una de las más destacadas agrupaciones de la actualidad dancística.
Su proyecto de compañía surge en el año 2004, a partir del gran volumen de creaciones y de colaboraciones que dieron lugar al concepto de lo que hoy conocemos como Cía. Daniel Abreu. En 2018 es nombrado director artístico de Lava Compañía de Danza, la compañía del Auditorio de Tenerife, labor que compagina con la de director de su propia compañía.
Fundada en 2004, la Cía. Daniel Abreu se ha erigido como una de las formaciones más destacadas de la escena dancística española. El trabajo coreográfico de Daniel Abreu se define por el uso de herramientas sencillas del lenguaje interpretativo, la fuerza y personalidad de los bailarines, los paisajes sugerentes que derivan en la construcción de imágenes de gran peso cercano y onírico y un sensible ambiente sonoro. Las distintas traducciones de la imagen escénica y un relato de gran peso poético, característica destacada en cada trabajo, sustentan cada una de las creaciones estrenadas, con formato de solo o grupal.
El equipo de la Cía. Daniel Abreu está formado por bailarines con vocación por el vocabulario físico y la comunicación desde lo corporal. Hasta la fecha, la compañía ha estrenado más de 60 trabajos. Gira regularmente por Europa, América y Asia y ha visitado más de 30 países, donde ha cosechado varios premios y gran notoriedad entre el público y la prensa especializada. La formación recibe el apoyo de instituciones como el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Instituto Cervantes y la Comunidad de Madrid, entre otras.
Las creaciones siempre responden a un lugar que me cuesta entender. Sé que hay algo lógico en el hecho de que este trabajo se llame El hijo y, como tantas veces, ando expectante sobre cómo se conformará. De lo único que puedo hablar ahora con certeza es de que, en el proceso, estoy siendo tomado por estados de cansancio propios de un parto y, al mismo tiempo, por la ilusión de continuar expresando lo que la naturaleza me deja. Cada ensayo me devuelve preguntas sin respuestas y más ilusión por ver cómo se conformará la obra. Parto de lo obvio, pero no es el sitio en el que me quiero quedar. Si viene al estreno, usted y yo, viviremos por primera vez un nacimiento, un nuevo vástago. Quizás meses más tarde podré hablar del proceso con más perspectiva. Ahora, simplemente, soy la obra, soy parte del proceso, de repeticiones, de juicios, de estados de belleza y, a veces, de ignorancia. Esto, como cada proceso, no deja de ser más que una metáfora del universo expandiéndose. Un hijo que, al fin y al cabo, tira y se emancipa".
Daniel Abreu