Mediante la realidad extendida podemos crear mundos virtuales en los que vivir historias increíbles y desarrollar herramientas de trabajo para distintos campos. Este taller descubre todo lo necesario para aprender a diferenciar estas tecnologías y cómo sacarles partido en el desarrollo de nuestras historias.
Con Javier Escorihuela y Fernando Gómez (Producción de contenidos en Realidad Virtual y Aumentada. Socios Isostopy).
De la idea a la elaboración de la última versión del guion de cortometraje. Un recorrido de la mano de dos directores/guionistas que, a partir de su experiencia y de sus obras, trazarán el camino entre el inicio, el desarrollo, el guion finalizado y su puesta en escena.
Con César y José Esteban Alenda (directores, guionistas y productores).
Proyección de: A VIOLETA e IXTAB.
Posterior encuentro-coloquio con María Salgado que explicará cómo ha afrontado la dirección en las distintas fases de sus proyectos, a partir del nacimiento de la idea.
La realidad virtual y realidad mixta nos ha traído una revolución tecnológica. Una nueva forma de creación y un cambio en la forma de contar historias. La narrativa clásica se está transformando para adaptarse a este nuevo medio y generar su propio lenguaje. Un repaso por el pasado para entender el presente y futuro de las narrativas extendidas en realidad virtual y realidad mixta.
Con Encarna Mora (Fundadora del estudio Koolors de realidad mixta y docente).
Masterclass centrada en la producción y dirección de videoclips dentro de la industria musical española. A través de su dilatada experiencia y de ejemplos prácticos se explicará el estado de la industria discográfica en España, como presentar proyectos a las discográficas y artistas, como financiarlos, planificarlos y formas de afrontar la dirección de videoclips dirigirlos con éxito.
Con Benet Román (director de videoclips para artistas como Santiago Auserón, Loquillo, OBK o Malú. También director de documentales y videoarte).
Encuentro con tres creadores digitales de gran repercusión viral. A lo largo del mismo se desentrañará todo el proceso de creación y difusión de sus trabajos, de la idea inicial a la viralidad, y se abordarán las fronteras cada vez más difusas entre el cortometraje y los nuevos formatos digitales (youtube, twitter, videoblog…).
Con Christian Flores (“Trap de las Meninas”), Anabel Lorente/Catana3El (“True Story”) y Manuel Bartual (Desafía final; relato misterio en twitter).
Modera: Óscar de Julián.
Coordinación: Cortosfera.
De la mano de Welab, se acercará al público las últimas novedades del formato Full Frame y su comparación con el formato Super 35, así como su evolución tecnológica y el nuevo reto al que se encaminan: El formato Full Frame. Con las presencia de alguna de las últimas cámaras del mercado en formato completo y lentes cinematográficas, descubriremos el origen, ventajas e inconvenientes, aplicaciones prácticas y veremos alguna de las últimas cámaras implicadas.
Con Pedro F. Fernández (CEO Welab Professional Equipment).
Proyección de: CORRIENTES CIRCULARES y ÓSCAR DESAFINADO.
Posterior encuentro-coloquio con Mikel Alvariño que explicará cómo ha afrontado la dirección en las distintas fases de sus proyectos, a partir del nacimiento de la idea.
Modera: Luis Miguel Rodríguez
Proyección de: ATO SAN NEN y NOTHING STRANGER.
Posterior encuentro-coloquio con Pedro Collantes que explicará cómo ha afrontado la dirección en las distintas fases de sus proyectos, a partir del nacimiento de la idea.
Modera: Alain Lefebvre
Sesión dedicada a screendance, un género en fuerte auge en el que danza y coreografía se incorporan a la narración, teniendo que reformular algunos aspectos de la producción y del guion. Esta aproximación puede producirse de 2 formas: cine-danza o vídeo-danza, de acuerdo a qué consignas y claves se desarrolla su discurso.
Con María Rogel (comisaria/programadora; cineasta experimental; y directora de la plataforma MILK&HONEY, que propicia el marco de investigación entre coreografía y cinematografía contemporáneas).
¿Sirve para algo contar historias en el mundo de la empresa? ¿Puede ayudar en algo un guionista a los departamentos de recursos humanos, comunicación o riesgos financieros? ¿Y si contar las cosas bien pudiese marcar la diferencia? En estos tiempos donde la palabra "relato" lo invade todo, a lo mejor ha llegado la hora de que los guionistas pasen a la primera línea.
Con Jaime Bartolomé (guionista, director, cómico, improvisador y consultor de storytelling).
Con la colaboración de Escuela de Escritores.
Taller de introducción a la crítica cinematográfica de la mano del crítico de cine y arte Juan Antonio Moreno. Tras una breve explicación de las herramientas básicas para analizar una película, se proyectará un cortometraje para realizar la construcción oral conjunta de una crítica.
Con Juan Antonio Moreno Rodríguez (crítico).
Con la colaboración de PNR (Plataforma de Nuevos Realizadores).
Taller sobre las características y mejores prácticas para sacar el máximo provecho al formato de vídeo vertical. El elevado uso de redes sociales en móviles hace que toda la industria publicitaria, y también la moda, el cine y los vídeos clips, aumenten la producción de contenidos para estos medios y formatos. Se analizarán implicaciones narrativas, de realización y de producción, aportando ejemplos publicitarios y no publicitarios.
Con Pablo Heras (Productor ejecutivo de Bravo Tango Zulu) y la participación especial de Mariana Hernández (Directora de Estrategia Creativa YouTube/Google).
Con la colaboración de APCP (Asociación de Productoras de Cine Publicitario de España).
¿Cómo es la relación y el trabajo entre el director y los montadores de imagen y sonido? Para ayudar a resolver esta duda, proyectaremos dos cortometrajes de la directora y productora Carlota Coronado y conoceremos cómo es su proceso de trabajo con su montador de imagen y de sonido, qué funciona en esa relación, cómo se optimizan recursos y tiempos y cómo transitar por los caminos creativos de los montajes.
Proyección de 16 SEMANAS y LAS VEGAS.
Con Carlota Coronado (directora), Giovanni Maccelli (montador de imagen de 16 semanas) y con Ramón Rico (montador de sonido de Las Vegas).
Modera: Edu Cardoso.
En el Cine Sordo se expresan conceptos, ideas, sentimientos en lengua de signos. A través del cine, los directores y directoras sordas defienden y reconocen los derechos sociales, culturales y lingüísticos de la comunidad sorda. En este encuentro se pretende acercar esta forma diferente de comunicación a toda la sociedad, eliminar prejuicios y mostrar el potencial y talento de los directores y directoras sordas.
Proyección de LEJOS DE LA ISLA (Manuel Colina) y C.O.D.A (Veru Rodríguez).
Con Manuel Colina (cineasta) y Veru Rodríguez (director).
Modera: Lázaro Contreras.
Con la colaboración de PNR (Plataforma de Nuevos Realizadores).
El sonido es un elemento clave en una producción audiovisual. Este taller se divide en dos partes:
En la primera parte se hablará de la captación del sonido directo en el proceso audiovisual desde el desglose del guion hasta el rodaje de la película. Se describirá de la microfonía, el grabador, y en definitiva todas aquellas herramientas que son necesarias durante el proceso.
Con Pedro R. Soto (jefe sonido directo).
En colaboración con TACEE.
En la realización de una obra audiovisual, la preproducción de sonido es un punto esencial para llevar a cabo una buena producción y postproducción de sonido. Antes del rodaje y la postproducción hay que intentar planificar conceptos sonoros y prever posibles incidencias y/o dificultades que encaminen a un resultado satisfactorio. La base de una buena obra agilizará los trabajos posteriores.
Con Javier Valdés (postproducción de sonido).
En colaboración con Ad Hoc Studios.
Querer dedicarse al cine viviendo en un pueblo de Ibiza y sin conocer a nadie de la industria es un camino lleno de baches y socavones. Así empieza la trayectoria de David Marqués, guionista, entre otros títulos, de “Campeones” (película española más taquillera de 2018 y ganadora del Premio Goya Mejor Película). David explicará a los asistentes al taller lo que a él le hubiera gustado que le contaran cuando empezó.
Con David Marqués (director, guionista y autor teatral).
El objetivo de esta actividad es plantear preguntas que afectan muy directamente al mundo del cortometraje para conseguir respuestas y propuestas y así llegar a unas conclusiones que a su vez generen debate y aporten ideas.
Proponemos un formato dinámico y ágil, donde las asociaciones del mundo del cortometraje, profesionales del sector y el mismo público asistente, participen de este evento.
Con Plataforma de Nuevos Realizadores, Coordinadora del Cortometraje Español, Asociación de la Industria del Cortometraje, CortoEsfera, CortoEspaña.
Modera: Edu Cardoso.
Este taller está enfocado a adquirir los conocimientos necesarios para desarrollar una pieza de vídeo en 360º, que podrá ser visualizada mediante dispositivos VR y publicada en Youtube y Facebook. Aprenderás las técnicas necesarias de grabación y los nuevos recursos narrativos necesarios para crear vídeos 360º tú mismo desde el primer momento.
Con Javier Escorihuela y Fernando Gómez (Producción de contenidos en Realidad Virtual y Aumentada. Socios Isostopy).
El objetivo del taller es trazar una hoja de ruta con la productora Raquel Pedreira con los pasos necesarios para producir un cortometraje profesional. Para ello recorreremos el proceso de trabajo desde que se inicia e impulsa un proyecto, hasta la distribución del mismo, pasando por la relación con el director y los diferentes equipos, la obtención de financiación o la revisión de los problemas y soluciones más habituales entre otros pasos.
Con Raquel Pedreida (productora).
Modera: Edu Cardoso.
Proyección de NINI Y ZOMBIE
Posterior encuentro-coloquio con David Moreno que explicará cómo ha afrontado la dirección en las distintas fases de sus proyectos, a partir del nacimiento de la idea.
Modera: Amanda Guadamillas.
Descripción: Cerdita ha obtenido el premio Goya 2019 a Mejor Cortometraje de Ficción, ha participado en la sección oficial de numerosos festivales y ha obtenido números premios. Los productores del cortometraje nos explicarán cómo han desarrollado la producción de este cortometraje desde la idea; la búsqueda de financiación; la preparación, rodaje y postproducción, hasta el impulso de la distribución.
Con Luis Ángel Ramírez y Mario Madueño (productores).
Encuentro con María del Puy Alvarado, productora de Madre -cortometraje nominado a los Premios de la Academia de Hollywood y ganador del Premio Goya al mejor cortometraje de Ficción 2018- y con Nuria Blanco, productora del cortometraje de animación Late Afternoon, nominado también a los premios Oscar.
Charla sobre el proceso de preselección, nominación y todo el camino realizado en Hollywood así como la repercusión para la película y su equipo.
Con María del Puy (productora) y Nuria Blanco (productora).
Encuentro con dos intérpretes que han trabajado en el cine y en el teatro. Cada medio tiene su técnica y su proceso creativo para el actor. Proyección de dos cortometrajes en los que han trabajado seguida de charla/coloquio para descubrir cómo preparan los personajes, afrontan los ensayos y las técnicas que desarrollan en un rodaje.
Proyección de UN DÍA MÁS y BETA.
Con Juan Margallo (actor) y Malena Alterio (actriz).
Moderador: Luis Miguel Rodríguez.
Con la colaboración de Unión de Actores.
Descripción: Tenemos un proyecto de cortometraje, pero ¿cómo financiarlo? Productores destacados del cortometraje, desde su experiencia y teniendo en cuenta lo ocurrido en sus producciones, hablarán de cómo empezar la búsqueda de financiación; ventajas y desventajas de distintos modos de financiación (ayudas públicas, crowdfunding, coproducciones, colaboradores y patrocinadores y otras estrategias); cómo articular calendarios de financiación y de producción, entre otros temas.
Con María del Puy Alvarado (productora), Luis Ángel Ramírez (productor) y Mario Madueño (productor).
Fernando Colomo, director y guionista español en cuya filmografía destacan títulos como Tigres de papel, La vida alegre, Bajarse al moro, El efecto mariposa, Los años bárbaros o Al sur de Granada impartirá una masterclass explicando los imprescindibles de su cine y de su forma de enfrentarse a la dirección a partir de la proyección de uno de sus cortometrajes.
Con Fernando Colomo (director).
Cuatro destacados directores que han pasado por la Semana del Cortometraje hablan de su experiencia en el mundo del cortometraje, lo que han aprendido y cómo plantean su trayectoria en su siguiente trabajo en cine.
Con César y José Esteban Alenda (directores, productores y guionistas), Zoe Berriatúa y Arantxa Echevarría (directora y guionista).
Arantxa Echevarría recibe el homenaje de la Semana del Cortometraje 2018 como reconocimiento a su trabajo como directora en el mundo del cortometraje. A lo largo de esta charla la directora explicará los aspectos que para ella son cruciales para dirigir cine.
Con Arantxa Echevarría (directora y guionista).
Modera: Yolanda Flores.