DANZA
FICHA ARTÍSTICA María Pagés, baile / El Arbi El Harti, dramaturgia / Ana Ramón y Bernardo Miranda, cante / José Barrios, acompañamiento y palmas / Rubén Levaniegos, guitarra / Sergio Menem, violonchelo / David Moñiz, violín
EL EMBRUJO FLAMENCO DE LA GRAN MARÍA PAGÉS TRANSFORMA LA POESÍA EN CANTE Y BAILE
Óyeme con los ojos – Premio al Mejor Espectáculo de Danza 2016 (Mercat de les Flors, Barcelona) y Premio a las Mejores Voces para el Baile 2017 (Festival de Jerez, Jerez) – está inspirado en el poema Sentimientos de ausente, de Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695). Acompañada de seis excelentes músicos, María Pagés narra la vida y las inquietudes espirituales y existenciales de una mujer cuya vida está marcada por el baile como vocación ética y por la valentía para revelarse tal como es. Una mujer a la que no le sorprende ni le asusta su humanidad. En ella interactúan historia y palabra; ritmo, cante y melodía; zapateado y percusión; voces viriles y delicadas; humor, ironía y compromiso a borbotones con la vida.
ENCUENTRO CON EL PÚBLICO AL FINALIZAR EL ESPECTÁCULO
DANZA
FICHA ARTÍSTICA: Roberto Menéndez, guion, dirección y producción documental / Roberto Rivas, dirección de fotografía documental / Ruth Carreras, montaje documental / Isa Suárez, música documental / Daniel Abreu, dirección, coreografía y espacio / Dácil González y Daniel Abreu, bailarines-intérpretes / Hugo Portas, músico
EN LAS ENTRAÑAS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA CON CINCO GANADORES DEL PREMIO NACIONAL DE DANZA: DANIEL ABREU, CHEVI MURADAY, KUKAI DANTZA, SOL PICÓ Y CARMEN WERNER
El Real Coliseo quiere celebrar el Día Internacional de la Danza con la proyección de La memoria del cuerpo: formas en el espacio-tiempo. Dirigido por Roberto Menéndez, este cortometraje documental realiza un viaje a través de la danza contemporánea de la mano de cinco ganadores del Premio Nacional de Danza: Daniel Abreu (2014), Chevi Muraday (2006), Kukai Dantza (Jon Maya Sein, 2017), Sol Picó (2016) y Carmen Werner (2007). Una mágica banda sonora acompaña y enmarca los movimientos de estos bailarines y coreógrafos que nos permitirán, a través de sus explicaciones y espectáculos, ver cómo se mueven, cómo crean, qué les motiva.
Tras la proyección, el Premio Nacional de Danza 2014, Daniel Abreu, presentará un extracto de la pieza La desnudez. Una propuesta poética sobre el saber quererse. Un viaje desde la muerte al amor acompañado por el sonido grave, en directo, del viento en el metal.
Un coloquio, en el que contaremos con la presencia del director del documental, Roberto Menéndez, y el bailarín Daniel Abreu, cerrará la jornada.
COLOQUIO AL FINALIZAR EL ESPECTÁCULO
TEATRO
FICHA ARTÍSTICA: Federico García Lorca y Lluís Pasqual, textos / Lluís Pasqual, dirección / Nuria Espert, interpretación
DE LA MANO DE LLUÍS PASQUAL, NURIA ESPERT DA VIDA A LA PALABRA DE LORCA
A Federico García Lorca (1898-1936) le gustaba leer y recitar sus poemas en público porque necesitaba sentir el efecto que producía en los demás ese algo inexplicable, incluso para él mismo, que era su poesía. Romancero gitano es el primer gran libro en el que Lorca se descubre y se reconoce como poeta. Un libro compuesto por dieciocho romances cargados de populismo, folklore y sensualidad, pero también de frustración, tragedia y muerte, que evocan en todo momento las raíces de su autor: Andalucía y los gitanos.
Publicado hace 90 años, el Romancero posee una enorme riqueza de imágenes y símbolos que aluden a la vida y a la muerte, a la pasión y a la violencia, a la tierra y al firmamento… Belleza, sonoridad y recuerdos compartidos por la actriz y el poeta más allá del tiempo y sus normas… La escritura de Lorca cobrará vida a través de la voz y la presencia escénica de Nuria Espert y la depurada puesta en escena de Lluís Pasqual, dos grandísimas figuras de nuestro teatro, porque «Nuria Espert es una de las actrices que desde algún sitio escogió Federico para encarnarlo una vez más. Y Nuria ha respirado Federico durante muchos años.»
MÚSICA
FICHA ARTÍSTICA: Pablo Martín Caminero, idea original / Karen Lugo, coreografía y baile / Jorge Pardo y Alberto Martínez Molina, dirección musical / Jorge Pardo, flauta / Íñigo Aranzasti y Belén Sancho, violines / Marian Guerrero, viola / Ruth Verona, violonchelo / Pablo Martín Caminero, contrabajo / Alberto Martínez Molina, clave
IMPROVISACIONES ENTRE BARROCO, FLAMENCO Y JAZZ
Por Bach es la última propuesta creativa que el flautista, saxofonista y compositor Jorge Pardo – Premio Nacional de las Músicas Actuales 2015 y Premio al Mejor Músico Europeo de Jazz 2013 – aborda junto a la bailaora Karen Lugo e Hippocampus, grupo de referencia en la interpretación historicista de la música barroca que dirige el clavecinista Alberto Martínez Molina. Transmutando un Hippocampus dieciochesco en un combo de bajos continuos y contrapuntos y orillando la incertidumbre con sus glosas atemporales, Jorge Pardo rehúye los estilos ensimismados y nos redescubre, entre trinos, melismas y el arte de Karen, unos quejíos bachianos que manan de una flauta pocas veces tan devota del asombro y la emoción: ¡sí, esta vez, señoras y señores, Jorge Pardo se arranca Por Bach!